Учащиеся должны знать, что фотографии делятся на: научно-исследовательские и документальные снимки репродуктивного характера которые необходимы в науке и технике и художественные снимки способствуют развитию творческих способностей, как авторов, так и зрителей снимков. Фотографический способ получения изображения отличается от других своей доступностью, широким распространением и — как следствие — большим влиянием на эстетическое развитие людей. Однако сравнительная простота получения снимков порождает у некоторых фотолюбителей обманчивую иллюзию — технически совершенные снимки они принимают за художественные.
Каждую тему урока предваряет краткое теоретическое описание, раскрывающее основные проблемы искусству фотографии. Большое внимание во время уроков отводится анализу снимков, в которых авторы сумели более или менее удачно решить эти проблемы.
Как и театральное искусство, искусство фотографии для большей выразительности имеет свои средства и художественные приемы, определяющие эмоционально-эстетическую выразительность произведения. Они получили название изобразительно-выразительных средств.
К ним относятся: выбор точки съемки относительно объекта, фокусного расстояния объектива и границ снимка, глубины резко изображаемого пространства, оптического рисунка изображения, эффекта освещения, интервала яркости объекта съемки, величины экспозиции, условий и режима обработки негативного и позитивного материалов, способа экспонирования фотоотпечатка, его тонального решения и др. Система изобразительно-выразительных средств представляет художественный язык фотографии.
Материал урока сторониться таким образом: изучение теории и четкая постановка практических задач.
Практическая работа выполняется как индивидуально, так и в группе необходимо, чтобы все процессы съёмки, каждый из учащихся проводил самостоятельно и полностью.
Постижение себя в занятиях фотографией есть залог более полной реализации способностей. А самореализация в творчестве — одно из самых светлых, возвышающих душу чувств, которые присущи человеку. Фотограф переживает творческую радость и в процессе съемки, и в процессе получения отпечатка. И если его старания завершатся удачей, то ему предстоит пережить еще более сильное чувство удовлетворения — от того, как зрители будут воспринимать его снимки.
Девятиклассники на занятиях овладевают, принципами экранного изображения, этому блоку относится материал 3 и 4 четвертей.
Учащиеся, осваивают синтетические виды искусства и их образный язык (кино и видеосъёмку).
Зрительский опыт школьников начинает складываться еще в дошкольном детстве, ведь именно тогда начинается их приобщение к экранным искусствам: кино, телевидению, видео. Опыт этот складывается, как правило, под влиянием семьи, где ребенок воспитывается. Но проходят годы, а модель взаимодействия подрастающего человека с кино не меняется. Кино по-прежнему остается лишь развлечением, всерьез не воспринимаемым ни семьей, ни школой. Если ребенка и приобщают к искусству, то, как правило, к музыке, изобразительному искусству, танцам. А вот кино остается невостребованным. Между тем перед экраном телевизора дети проводят большую часть своего свободного времени, что вызывает много нареканий и со стороны педагогов, и со стороны родителей. Выход из подобной ситуации только один - надо использовать тот большой потенциал, которым обладают экранные искусства в художественном развитии и эстетическом воспитании детей.
Как показывает опыт, экранные искусства, и прежде всего кино, обладают большими возможностями для детского развития. Воспитательные возможности киноискусства настолько широки, что можно говорить об универсальности этого вида искусства. Киноэкран обладает огромной убедительной силой, идеи, воспринятые при помощи киноискусства, подкрепленные яркими эмоциями, усваиваются глубоко и прочно, становятся основой для развития мировоззрения ребенка.
Экран — движущаяся картина. Экранное изображение является прямым развитием мира изобразительных искусств на уровне современных технологий (телевизор, видео, компьютер). В основе развития синтетических искусств лежат все основные виды изобразительных, декоративных, конструктивных искусств. Именно поэтому данный блок в программе дается лишь после прохождения «первоискусств». Сегодняшний человек существует в насыщенном и постоянно изменяющемся пространстве визуальных искусств. Знакомство людей с любыми видами культуры и искусства происходит большей частью не в музеях, а на экранах. Традиционные образы, основанные на современной технике видеоискусств, обступают человека со всех сторон и строят его миропонимание. Эти искусства несут как позитивную, нравственную, эстетическую, так и негативную информацию. Кино синтезирует изобразительно – выразительные свойства литературы, музыки, театра, всех пластических искусств. При этом каждое из традиционных искусств, сохраняя свои специфические свойства, становится вместе с тем элементом нового целостного экранного художественного синтеза и соответственно теряет свою самостоятельность, приобретает новые качества в едином экранном художественном сплаве. Учащиеся знакомятся с историей появления кино, развитием и становлением в разные периоды времени.
Освоение искусства экрана происходит более эффективно, если дети включаются в творческую деятельность. Именно поэтому формирование экранной культуры предполагает не только просмотры и обсуждения мультипликационных, игровых и документальных фильмов, но и выполнение разнообразных творческих заданий, помогающих освоить язык экрана.
Занятия детей видеотворчеством решают сразу несколько задач. Это и медиаобразовательная задача, поскольку происходит знакомство с тем, как создаются аудиовизуальные медиатексты (видеофильмы), и творческое развитие детей, и обобщение тех знаний, которые они получили на различных предметах художественно-эстетического цикла (изобразительное искусство, музыка, мировая художественная культура).
Для эффективности усвоения материала, работа с учащимися строится по определённой: структуре аудиовизуального образования, на которую можно опираться при отборе содержания видеозаписей и методик их обсуждения, она сводится к пяти уровням:
первый — усвоение знаний об экранных искусствах, о закономерностях их функционирования в обществе;
второй — образно-эмоциональное восприятие художественной концепции, раскрывающейся в пространственно-временной форме экранного произведения (пересказ — констатирующий уровень, на котором происходит эмоциональное переживание, запоминание информации);
третий — анализ результатов восприятия и эстетическая оценка произведений экранных искусств (аналитико-оценочный уровень — рефлексия по отношению к своему эмоциональному переживанию информации, определение собственной позиции по отношению к ней, тот самый путь «соавторства», о котором говорилось выше);
четвертый — удовлетворение школьниками своих потребностей в творчестве: опыты самостоятельной видеосъемки, написание рецензий и киносценариев, которые помогут глубже воспринимать представления об основных элементах киноязыка (креативный уровень);
пятый — проявление своей, возможно новой, позиции в поведении, общении, в отношении к людям (конструирующий уровень).
Практическая работа строится на знаниях и умении учащихся. Формы и методы практической работы с фильмом могут быть самыми разнообразными: дискуссии, доклады, кинопанорамы, письменные работы: эссе, репортаж, интервью, рецензия, творческие формы работы с фильмом: рисованный фильм, раскадровка репродукций, фотофильм, работа с музыкой к фильму, игровые формы работы с фильмом: кинопробы, видеосъемка, монтаж, т. д.
формирование знаний, умений и навыков
Учащиеся должны знать
· о роли пространственных и синтетических искусств в жизни человека и общества;
· об историческом многообразии художественных культуре и о месте отечественной художественной культуры в мировом историко-культурном пространстве;
· об основных направлениях и стилях в искусстве, стилевой и временной принадлежности характерных примеров из наследия мирового искусства;
· о видах пространственно - визуальных искусствах и делении их на четыре группы в зависимости от разницы в их социальных функциях: изобразительная (живопись, графика, скульптура), конструктивная (архитектура, дизайн), декоративно-прикладная, синтетические (театр, фотография, кино), и об особенностях образного языка каждой группы искусств;
· о характере связей пространственных и синтетических искусств (кино, телевидение и т. д.), специфике их образного языка;
· об изобразительном искусстве как форме художественного исследования реальности и построения мира в определенной системе ценностей;
· о том, что художественное изображение не является копией действительности, а отражает переживание художником реальности, организованное так, чтобы зритель мог понять мысли и чувства художника;
· о конструктивных искусствах как средстве организации окружающей нас среды жизни;
· основные этапы истории развития русского и зарубежного искусства, национальные традиции в синтетических видах искусства, традиции и новаторство;
· об основных проблемах современного искусства, о выдающихся представителях искусства своей страны и мира, их основные произведения и их роль в сохранении и развитии культуры России и человечества.
Учащиеся должны уметь:
· использовать языки пластических искусств и художественные материалы на доступном возрасту уровне при создании изобразительных, декоративных и конструктивных работ, фотографии;
и работ в синтетических искусствах; работать цветом, тоном, линией, пространством, формой,
самостоятельно используя средства художественной грамоты;
· понимать художественно-образный язык пластических и синтетических искусств, обладать опытом восприятия и интерпретации образов художественных произведений;
· творчески относиться к собственной деятельности в различных видах пространственных и синтетических искусств;
· владеть первичными навыками изображения предметного мира при помощи технических средств: фотоаппарата, видеокамеры (натюрморт, интерьер), природы (пейзаж), фигуры и лица человека;
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 |
