Рабочая программа Изобразительному искусству (стр. 1 )

МКОУ «Березовская средняя общеобразовательная школа»

Принято Утверждаю

педагогическим советом Директор школы

№ ___ от _________ 2013 _____________

_____________

Рабочая программа

Изобразительному искусству

9 класс

2013-2014

Составитель

Учитель изобразительного искусства и технологии

первая квалификационная категория

Обсуждена и рекомендована к использованию

на заседании методического объединения

учителей технологического цикла

протокол №__1___ от _27августа_______2013

руководитель ММО ____

Пояснительная записка

Программа «Изобразительное искусство. 9 класс» разработана с учётом современных процессов обновления содержания образования. Курс посвящён изучению группы синтетических искусств (театр, кино, фотография, телевидение и др.), что представляет собой расширение знаний визуально-пластических искусствах и осознание их прочной связи. Программа составлена в соответствии с государственным стандартом общего образования и объёмом времени, отведённым на изучение предмета ««Изобразительное искусство» по базисному учебному плану.

Цели программы:

1)  формирование представление о роли в культуре современного мира визуальных синтетических искусств, возникающих на базе изобразительного искусства вследствие технической эволюции изобразительных средств, а также взаимовлияние пространственных и временных искусств.

2)  Развитие умения ориентироваться в потоке современной видео и телеинформации, анализировать её с учётом специфики аудиовизуального языка.

Наряду с формированием у школьников нравственно-эстетиче­ской отзывчивости на прекрасное в искусстве и жизни, данная программа уделяет особое внимание формированию у них худо­жественно-творческой активности при изучении синтетических искусств.

Задачи:

•  развитие художественно-творческих способностей учащихся, об­разного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образ­ной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действи­тельности;

•  воспитание культуры восприятия произведений изобразитель­ного, кино, театра, фотографии;

•  освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмо­ционально-практического освоения окружающего мира; о выра­зительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архи­тектуры, театра, фотографии, кино; знакомство с образным языком синтетических искусств на основе творческого опыта;

•  овладение практическими умениями и навыками творческой деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

•  формирование устойчивого интереса к изобразительному искусст­ву, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Отличительной особенностью программы является новый взгляд на предмет «Изобразительное искусство» в школе, суть которого заключается в том, что искусство в нём рассматривается как особая духовная, концентрирующая в себе эстетический, художественный, нравственный опыт народа и основывающегося на высоких идеалах отечественной культуры.

Требования к уровню усвоения предмета

9 класс новый шаг к изучению синтетических искусств. Ответственный период для переосмысливания и формирование мировоззрения у учащихся в контексте нравственного «самостроительства» личности, основывающегося на высоких идеалах отечественной культуры.

1 четверть - представляет собой тематический блок расширение кур­са визуально-пластических искусств и осознание их прочной свя­зи с синтетическими искусствами (театр, кино, телевидение и др.), отсюда вытекают особенности его образного языка. Осваивается язык образного строя произведений театрального искусства России и театров разных стран.

Именно синтетические искусства, непосредственно происходящие от изобразительных, являются сегодня господствующими во всей системе видеокультуры.

Первое знакомство с искусством театра состоялось на уроках в 3 классе.

Изучая тему: «Художник в театре» учащиеся знакомились с творчеством художника, участвующего в создании зрелищ. Сегодня до каждого они доходят через телевизор. Специфика изучения данной темы заключается в том, что в создании зрелища, помимо художника, чья роль здесь едва ли не первостепенна, участвуют также литератор (драматург), режиссёр – постановщик, актёры, композитор, музыкант и др. учащиеся впервые знакомятся со слагаемыми синтетического искусства.

На новом этапе знакомства с искусством театра учитывается знания и умения, полученные в 3 классе, расширяя их и формируя общее художественное развитие.

Изучение со школьниками искусства театра должно вестись в широком общеобразовательном плане и готовить не будущих театроведов, а людей, обладающих до­статочно широким художественным кругозором и знания­ми в области искусства. Конечной целью изучения явля­ется эстетическое воспитание учащихся, их общее художественное развитие. Глубокое, полноценное воз­действие любого вида искусства, в том числе и театра, возможно лишь при условии, что учащиеся имеют доста­точно ясное представление об основах искусства в целом, о важнейших закономерностях, присущих всем видам ху­дожественного творчества. Поэтому рекомендуется изуче­ние театра проводить в плане ознакомления с общими основами искусства.

Вся работа по истории, теории театра и основам искусства проводится в опоре на спектакли, на непо­средственное восприятие школьниками сценического ис­кусства.

Три важнейших компонента курса — история театра, теоретические сведения по осно­вам искусства и театру, работа по спектаклю — органи­чески взаимосвязаны друг с другом и подчиняются еди­ной задаче: дать учащимся необходимое художе­ственное образование и развитие, позволяющее им в дальнейшем самостоятельно разбираться не только в искусстве театра, но и в других видах искусства.

Для изучения должен быть подоб­ран такой материал, который позволил бы проследить связь театра с исторической эпохой и общественными движениями, показать развитие искусства как закономер­ный процесс. Выявить те тенденции и направления в сце­ническом искусстве прошлого, которые получили наибо­лее яркое выражение в наши дни, и на этой основе дать учащимся представление о преемственности в развитии сценического искусства, о традициях и новаторстве. По­знакомить с выразительными средствами этого вида ис­кусства, взятыми в их развитии, и т. п. В качестве одного из важнейших, ведущих прин­ципов следует выделить ориентацию на современный театр. Необходимо воспитывать зрителя, способного глу­боко и полно воспринимать искусство современного теат­ра, разбирающегося в его главных творческих исканиях, направлениях, идейно-художественном своеобразии, по­нимающего роль современного театра в решении общественных проблем нашего времени. Этот прин­цип вытекает из самой специфики театра, являющегося всегда современником своих зрителей, о каком бы да­леком прошлом он ни рассказывал. При просмотре классического спектакля внимание учащихся должно быть обращено на творческую интерпретацию пьесы теат­ром с позиций современности, на актуальность звучания спектакля для зрителей наших дней, на преемственность и развитие передовых традиций русского и советского театра.

Непременным условием успешности работы является его постоянная органическая связь со школьным курсом литературы и истории, которая состоит и в опоре на объем знаний и понятий, предусмат­риваемый учебной программой по литературе, и в раск­рытии глубинных связей, существующих между этими двумя родственными видами искусства.

Одним из важных разделов является «Практическая ра­бота». Творческие работы по спектаклю и по темам, изу­чаемым в курсе, весьма разнообразны. Это письменные работы (дневник одного из героев пьесы, написание но­вого финала, продолжение сценической истории, предыс­тории, внутренних монологов, диалогов, новых сцен, под­робный анализ мотивов поведения персонажей), подго­товка макетов и эскизов декораций и костюмов, самостоя­тельная работа над, ин­сценирование отдельных сцен, эпизодов. Отзывы, рецен­зии, театральные дневники, материалы, собранные при подготовке докладов, эскизы, макеты декораций, альбо­мы могут послужить основой создания в школе театраль­ного кружка, Практическая работа по спектаклю одновременно дает применение творческим способностям школьников, углубляет их восприятие те­атрального искусства и, в конечном счете, развивает их эстетически и художественно.

Следующий шаг – освоения синтетических искусств – фотоискусство.

Программа не ставит своей целью овладение большим объ­емом специальных знаний в области техники фотосъемки.

Освоение техники и технологии тра­диционных, рукотворных способов по­лучения изображения — в живописи, графике, скульптуре — требует много­летнего систематического труда. С по­мощью этих способов могут быть со­зданы изображения, точно копирую­щие объемные предметы (в скульпту­ре) или внешний вид какого-либо объекта. В произведении изобрази­тельного искусства автор не только воспроизводит модель или явление, но и высказывает свое к ним отноше­ние — одобрение или неодобрение.

Фотографический способ получения изображения основан на репродуциро­вании видимого облика объектов с по­мощью фотоаппарата. Последующие технологические процессы предназна­чены для выявления и закрепления изображения. Фотографический спо­соб используется для получения так называемых документальных и худо­жественных снимков. Документальный снимок обезличен, он не содержит оце­ночных авторских суждений об объ­екте изображения. В художественном снимке, по аналогии с произведением изобразительного искусства, обяза­тельна авторская оценка изображен­ного. По многим возможностям фо­тография наиболее близка к графике и живописи. Так как основа фотогра­фии техническая, то ее вместе с кино и телевидением относят к техническим видам искусства.

Рисунки, живописные картины и фо­тографии, выполненные с целью запечатления объекта, факта, явления, на­зывают произведениями репродуктив­ного уровня. Они затрагивают созна­ние человека, информируют его о чем-то, не затрагивая, как правило, сферу чувств. Произведения искусства пред­назначены в первую очередь для того, чтобы влиять на чувства зрителя и в меньшей мере на сознание. Их относят к произведениям продуктивного уров­ня.