Симфонические жанры в творчестве (к вопросу эволюции мировоззрения композитора) (стр. 2 )

4) выявлена преемственность принципов воплощения духовно-философской образности в последующих произведениях (V–VII симфониях, вокально-симфоническом цикле «Светлая печаль», Литургии «Оплаканный ветром»);

5) впервые указано на последовательную разработку в творчестве духовно-философской проблематики, составляющей особый пласт его содержания, неразрывно связанный с религиозным миропониманием;

6) осуществлен ранее не предпринимавшийся образно-концепционный и интонационно-драматургический анализ Реквиема «Стикс».

Положения диссертации, выносимые на защиту.

1. Формировавшаяся на протяжении всего творческого пути мировоззренческая позиция композитора, связанная с философским осмыслением сути бытия, неуклонно эволюционировала; условно выделены три периода, каждому из которых присуща ярко выраженная специфика.

2. В ранний период творчества (конец 60-х годов — начало 70-х годов) в симфонических сочинениях воплощает философскую проблематику сквозь призму национального миросозерцания.

3. В зрелый период творчества, открывающийся Четвертой симфонией, главной концептуальной основой содержания произведений становится духовно-философская проблематика.

4. Реквием «Стикс», знаменующий новую стадию осмысления сути бытия, всецело направлен на воплощение в творчестве целостной религиозно-философской концепции.

Практическая значимость работы определяется возможностью применять основные положения диссертации в работах, посвященных методологическому, историко-теоретическому анализу становления индивидуального стиля творца как выразителя духовности эпохи, которую он представляет. Материалы диссертации могут быть широко использованы в учебных курсах «История отечественной музыки XX века», «История современной музыки», «Анализ музыкальных произведений XX века». Исследование может оказать практическую помощь педагогам и студентам музыкальных вузов и колледжей в изучении творчества .

Апробация работы. Материалы диссертационного исследования обсуждались на нескольких научных и научно-практических конференциях, в том числе, на Региональной научно-практической конференции «Музыка в духовной культуре XX века» (Екатеринбург, 2008 г.); Всероссийской научно-практической конференции «Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования» (Оренбург, 2009 г.); Второй Международной научно-практической конференции «Современные проблемы науки, образования и производства» (Нижний Новгород, 2010 г.). Основные положения работы отражены в семи публикациях, две из которых помещены в рецензируемых журналах, входящих в список ВАК. Они также включены в курс лекций по истории отечественной музыки XX века, читаемый автором в Уральской государственной консерватории им. .

Структура исследования. Диссертация состоит из Введения, трех глав, Заключения, списка литературы и трех Приложений (в том числе, нотных примеров).

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обоснована актуальность темы диссертации, показана степень ее научной разработки, определены объект, предмет, цель и задачи исследования, указана его методологическая и источниковая база, охарактеризованы научная новизна и практическая значимость работы, сформулированы основные положения, выносимые на защиту.

Первая глава «Ранний период симфонического творчества (конец 60-х годов — начало 70-х годов)». Первый этап творчества можно охарактеризовать как период напряженных исканий собственного понимания жанра симфонии. Осуществленный в исследовании анализ ранних симфоний позволяет утверждать, что именно в это время постепенно складываются неповторимые черты, свойственные -симфонисту. В диссертации выделены три фактора, определившие на данном этапе особенности жанра симфонии в творчестве композитора: специфика содержания, интонационный язык, драматургия.

Особенности содержания симфонических творений обусловлены стремлением воплотить художественный образ бытия таким, каким он виделся начинающему композитору — бытия, агрессивно наступающего и возвышенно-созерцательного, протекающего в глубинах внутреннего мира лирического героя симфоний. В подобных смысловых контрастах раскрыта содержательная целостность художественного мира . Это качество родилось в недрах национальной традиции, ярко проявившейся в творчестве представителей различных областей грузинской культуры. В исследовании отмечено, что важную роль в формировании философии и миропонимания грузинского народа как целостной системы взглядов сыграло творчество Ш. Руставели, а именно, его поэма «Витязь в тигровой шкуре». Последующие поколения грузинских поэтов, живописцев, писателей развивали те или иные грани некоей культурно-художественной системы, к которой правомерно относить поэзию В. Пшавелы и Г. Табидзе; изобразительное искусство В. Опиани, М. Бердзенешвили и И. Чавчавадзе; литературное творчество О. Чиладзе и Н. Думбадзе. Для , тогда еще молодого композитора, национальная традиция также становится квинтэссенцией духовно-нравственных поисков.

Особое внимание в диссертации обращено на ярко проявившийся на данной стадии творчества интерес к истокам народно-песенной культуры Грузии. Подтверждением тому может служить появление Второй («Песнопение») и Третьей симфоний. Связь раннего симфонического творчества композитора с грузинским фольклором проявляется в использовании аскетических попевок, выдержанных линий басов, сложных, многослойных созвучий, в которых преобладают секундовые, кварто-квинтовые комплексы. Узкий мелодический диапазон тематических построений в сочетании с плавным колебательным движением воссоздает тип развертывания, присущий древним пластам национальной мелодики. Важной чертой самобытного облика композитора на данном этапе становится его отношение к фольклору, причем отнюдь не как к универсальному средству, способному восполнить недостаточную мелодическую изобретательность. Фольклор для есть, прежде всего, вдохновляющий стимул. В этом и заключается художественная тайна композитора — в стремлении воссоздать национальный дух и передать сложнейшую систему миропонимания грузинского народа, не обращаясь непосредственно к применению завершенных образцов его народного творчества. Именно в этом обнаруживается «эффект национального» у , ибо национальное выражает себя не только и не столько в конкретных художественных средствах, сколько в генетической связи композиторского мышления с народным искусством и истинно национальным мироощущением.

При определении типа драматургии симфоний в работе использовано понятие медитативно-конфликтного типа драматургии (В. Холопова, Е. Чигарева), применяемое этими авторами для анализа сочинений А. Шнитке позднего периода творчества. Данное понятие обозначает не драматургию действия или качественного преобразования, а драматургическое состояние статики, пребывания в определенном модусе.

Своеобразие композиции ранних симфоний связано с творчески напряженными поисками формы, максимально адекватной их замыслу. Здесь он предстает как композитор, глубоко изучивший не только историю жанра симфонии, но и его своеобразные преломления в творчестве различных композиторов предшествующих эпох. Так, удивительно органичной представляется связь сочинений с традициями композиторов эпохи романтизма. Известно, что именно романтики подвергли пересмотру традиционную классицистскую модель симфонии как цикла четырехчастного. Начиная с «Неоконченной симфонии» Ф. Шуберта вплоть до сегодняшнего дня, художественная практика композиторов связана с созданием нетрадиционных симфоний: одночастных (А. Тертерян. Четвертая симфония; Б. Чайковский, Третья симфония «Севастопольская»; М. Вайнберг. Шестнадцатая симфония; А. Эшпай. Четвертая симфония; В. Сильвестров. Пятая симфония); двухчастных (А. Пярт. Первая симфония, Ю. Юозапайтис «Rex»; Б. Тищенко. Третья симфония); трехчастных (А. Тертерян. Вторая симфония; С. Слонимский. Вторая симфония); пятичастных (М. Вайнберг. Седьмая симфония; Б. Тищенко. Пятая симфония); шестичастных (А. Шнитке. Вторая симфония).

Во второй главе «”Человек и мир” как тема сквозного развития в творчестве » рассматриваются IV-я–VII-я симфонии, вокально-симфоническое сочинение «Светлая печаль», Литургия «Оплаканный ветром». Именно на данном этапе со всей убедительностью определяется ведущая проблематика творчества композитора, связанная с духовно-философским осмыслением сути бытия. В диссертации осуществлен анализ Четвертой симфонии (1974 г.), являющейся этапным сочинением, в котором впервые обращается к воплощению духовно-философской проблематики и интонационным моделям ее выражения.

В Четвертой симфонии, посвященной 500-летию со дня рождения Микеланджело, поставлены вечные проблемы: художник и время, художник и вечность, художник и творчество, его внешнее и внутреннее бытие, его Смерть и Бессмертие. Стремясь к постижению идей одного из самых великих и трагических художников далекой эпохи, вступая с ним во внутренний диалог, приближается к познанию его творческой индивидуальности и восходит к пониманию проблем бытия и творчества художника во все времена. Погружаясь в осмысление судьбы Микеланджело, композитор не ощущает себя сторонним наблюдателем, поскольку судьбы художников обладают «модельным сходством»: исторические эпохи всегда изобилуют социальными потрясениями и катастрофами, а власть нераздельна с тиранией. Но им всегда противостоят вера, красота, духовность и дар художника, созидающего миры иные.

Отмечено, что в этом сочинении приходит к собственному пониманию связи художника современности с традициями прошлого. Для него закономерным становится обращение к системе средств выразительности музыки прошедших эпох. В частности, имеется в виду творчество полифонистов XIV–XVI веков и мастеров эпохи барокко. В Четвертой симфонии композитор не просто обращается к элементам стилистики прошлого — он творчески претворяет их средствами современного музыкального языка. В результате достигается неповторимое ощущение красоты, гармонии, «подлинности» и, таким образом, устанавливается связь языка симфонии с языком эпохи Микеланджело.