Программа по внеурочной деятельности кружка «Россошанская слобода» 5- 9 классы (общекультурное направление) (стр. 4 )

Театр (сценическое мастерство)

  Народный театр зародился в глубокой древности: в играх, сопровождающих охотничьи и земледельческие праздники, где содержались элементы перевоплощения. Народный театр органически связан с устным народным творчеством. Театрализация действия присутствует в календарных и семейных обрядах (святочные ряженья, свадьбы…). В процессе развития в драматических действах усиливается творческое игровое начало: возникают игры и представления, пародирующие обряды.

  В народном театре различают два направления

- театр живых актеров;

- театр кукол.

  А так как в группах занимаются дети младшего возраста, то постижение сценического мастерства идет от игры кукол, пародийных сценок и ролевых игр.

  Репертуар народного театра составляют пьесы фольклорного происхождения. И чем старше класс, тем больше включается в репертуар профессиональных пьес (или их переработка). Наиболее характерной особенностью народного театра (как и вообще фольклорного искусства) является открытая условность костюмов и реквизита, движений и жестов.

  Дети – актеры учатся общаться с публикой. В ходе представления вызывают зрителей на диалог, а иногда и просто предоставляют активное участие в действе (петь хором, изображать второстепенных персонажей). Народный театр, как правило, не имеет сцен и декораций (или они очень просты). Основной интерес в нем сосредоточен не на глубину раскрытия характера действующих лиц, а на трагичность или комичность ситуации, положения.

  В народной драме существуют два типа персонажей:

               - драматические (торжественный стиль);

               - комические (пародийность, игра слов).

  Фольклорный театр соединяет в себе три вида искусства

               - музыку-пение;

               - хореография;

               - режиссура спектакля.

  Народная песня должна быть не только исполнена, но и разыграна, как в настоящем театре. Она имеет глубокое образно-смысловое начало, при этом песни как бы превращаются в игру или целое действо.

Культурное пространство Воронежской области, Россошанского района, всей России.

Данный раздел программы направлен на ознакомление обучающихся с учреждениями, организациями, творческими коллективами, музеями, системой фестивалей и праздников, которые составляют основу культурного пространства Воронежской области, Россошанского района и всей России.

  Цель:

- сформировать у обучающихся представление о системе творческих коллективов, организаций и проектов, которые развивают культуру на современном этапе.

Задачи:

- учить детей воспринимать, чувствовать и понимать красоту в искусстве, общественной жизни, природе,

- формировать у детей эстетическое отношение к миру и способствовать художественному развитию ребенка средствами искусства.

  Приоритетные направления деятельности:

- образовательное

- методическое

- музейно-выставочное

- культурно-просветительное

Методические рекомендации к разделу 

«Русская народная песня в быту» - 5 класс

  Разнообразие форм и жанров старой крестьянской песни было обусловлено разнообразием назначений песни в труде и быту древнего земледельца. Именно этим объясняется, так называемая, многожанровость русской крестьянской песни.

  Русские народные песни первоначально не выделялись в отдельный жанр. Они вышли из трудовых песен. О труде не только рассказывали, но одновременно имитировали его – изображали в тех или иных хореографических движениях, сопровождавших пение.

  Хороводные и игровые песни постепенно отделялись  от трудовых, так как получили самостоятельное жизненно-практическое назначение. Оно заключалось прежде всего в их воспитательном характере: эти песни всегда имели какое-либо поучительное, назидательное содержание. Они отражали либо трудовые процессы в песнях: «А мы просо сеяли», «Лен зеленой», либо семейно-бытовые в песнях: «Во лузях», «Было у тещи семеро зятьев», либо общественно-социальные отношения: «По диким степям Забайкалья», «Колодники», «Песня о молодом чернеце» и др.

Методические рекомендации к разделу 

«Старинная песня» - 6 класс

  Старинные русские народные песни в их подлинных распевах придают выступлению фольклорного ансамбля своеобразный этнографический колорит. При этом, исполнительское мастерство и творческие возможности коллектива ярче выявляются именно в трактовке старинных народных напевов, дошедших до нас в устном народном творчестве, в записях этнографических ансамблей.

  Отличают старинную песню от других чистота и строгость музыкального языка, полифоничность музыкальной ткани, волевое начало в напевах, эпичность и диатоничность.

  Основой старинных песен – «диалект» местного значения. Понятие «диалект» вбирает в себя и говор, и гаматический строй, и словарный запас того или иного местного наречия, и народные музыкальные лады, и импровизационность в исполнении.

Освоить диалект – значит осуществить связь времен, придать новизну восприятия традиционной песенной культуры.

  Первоочередной задачей при работе над старинной песней это постижение диалекта, для чего необходимо:

Постичь, понять, изучить своеобразие музыкально-поэтического текста; Усвоить способы и манеру исполнения старинных напевов с вокализацией говора; Добиться осмысленного выразительного произношения слов при сохранении характерной народной интонации.

  Немаловажную роль при освоении старинных  песен играет правильно выученные голоса, которые не всегда, с точки зрения логики голосоведения, удобны, скорее наоборот. Первое, в чем нужно разобраться, это найти и выучить основной голос. Сольный голос не всегда может быть верхним. Так, в регионе Южного Алтая, первый основной голос, как правило, нижний, а верхний голос – это подголосок с ограниченным диапазоном, средний голос – играет роль «вторы» к верхнему голосу или импровизационная середина.

  Изучив закономерности голосоведения, связанные с местными певческими традициями, необходимо изучить жанр исполнительской песни.

  Жанры старинных песен могут быть самыми разнообразными: протяжные (проголосочные), любовно-лирические, плясовые и игровые, трудовые и обрядовые.

  Народное вокальное мастерство с наибольшей полнотой раскрывается в жанре проголосочных, которые в большинстве своем, поются без сопровождения, что требует отработки широкого дыхания, протяжности звука и хорошего хорового ансамбля.

  Чтобы старинная песня стала «репертуарной», требуется некоторое переосмысливание ее в соответствии с новым временем. Работа над корректировкой текста, особенно где напев с 20 куплетами, над выбором темпа, при сохранении признаков жанра, сделает песню доступной и понятной для восприятия современниками.

  Не требуют особого переосмысливания свадебные песни, так как основные истоки ее интонационности лежат древнейшие попевки календарных песен (праздничных и весеннее-летних) и интонации причитаний, возникшие более поздних лирических свадебных песен.

  При работе над свадебной старинной песней необходимо подчеркнуть эмоциональную сторону поэтического текста, потому как «свадьба пронизана в музыкальных напевах светом и радостью».

Методические рекомендации к разделу

«Обрядовая песня» -7 класс

  Народную песню нельзя понять в отрыве от народной жизни: она является ее неотъемлемой частью.

  Для древнего земледельца песня была не простым развлечением, а насущной необходимостью: она помогала ему в труде. Первые песни пелись не ради эстетического удовольствия, внимание народа было сосредоточено  не на красоте, а на полезности песен, не столько,  песне как таковой, сколько на ее практическом предназначении.

  Это сказывается не только на песнях, непосредственно сопровождавших процессы труда, помогавших организовать труд, но и на песнях, которые чаще всего исполнялись на особых праздниках, входили составной частью в так называемые обрядовые действия.

  Обрядовые песни, органично вплетенные в быт крестьянской жизни, приурочены к аграрному календарю, где расписано, когда работать, а когда отдыхать, как правило, приурочены к временам года и имеют одно общее название как песни годового земледельческого круга.

  Этим назначением объясняется поэтическое содержание древних трудовых  песен, характер их напевов.

  В песнях, обращенных к природе, человек обычно просил дружной весны, хорошего урожая, своевременного дождя и т. П., просил у природы, и просьба облекалась в особую форму речи. Желание воздействовать на силы природы, передать им свою волю подсказывало и манеру произнесения – напевную интонацию обращения. Но главное  внимание уделялось слову. Напев служил в первую очередь для лучшего донесения слова, для его необыденной слышимости, громкости и продолжительности звучания. Поэтому музыка не связана непосредственно с поэтическим содержанием. Независимо от конкретных слов текста, в напевах наблюдается очень тесная связь, прежде всего с определенными интонациями человеческой речи – с интонациями обращения, призыва, возгласа, клича, которые претворяются с особой выразительностью: пропеваются, что продлевает их, вводит в русло собственно музыкальной речи.

  Напевы имеют простое строение (состоят из двух-трех повторяющихся фразок). Они обычно короткие, неширокие по диапазону. Большие распевы отсутствуют: как правило, слогу соответствует один, редко – два-три звука. Слова в таких песнях как бы говорятся, музыкально произносятся (такой декламационный прием близок общеизвестной речитации). Это вызвано, в частности, тем, что в напевах выражали не личные чувства и настроения, а пользовались ими лишь для оформления и лучшего «донесения» призывов к природе, к ее силам.

  Весь свод обрядовых песен состоит их свадебных, святочных, масленичных рождественских, Егорьевских, семицких, Троицких, Купальских, жнивных.

  Жнивные песни замыкают цикл календарных песен. Начинался же он с зимних праздничных колядок (поздравительных песен) преимущественно величального характера.