«Сценография культурно-досуговых программ» (стр. 2 )

№ п/п	Наименование раздела дисциплины (элемента модуля)	Содержание раздела
1	Раздел 1. Исторический опыт искусства сценографии. Тема 1.1. Сценография как особый вид театрального дела.	Понятие сценографии. История и основные этапы развития сценографии. Перспективы развития и проблемы совершенствования современной сценографии. Сценография — это наука о художественно-техничеких средствах театра. Все художественно-декорационные и технические средства, которые использует театр в реализации сценического произведения, рассматриваются сценографией как элементы, создающие художественную форму спектакля.  Виды и выразительные средства современной сценографии. Повествовательная. Игровая.  Динамическая. Условная.  Поэтическая.  Световая.  Единая пластическая среда. Изобразительная информация в сценографии. Методика работы сценографа - художника  над сочинением художественного оформления театрализованного представления,  реализация замысла в материале: 1) первое эмоциональное впечатление, идея – набросок; 2)  эскиз,  поиск колорита, фактуры; 3)  подрезка и макет.
2	Тема 1.2. Сценография в мире искусства.	Сценография и её место в изобразительном искусстве. Обзор и анализ картин. Сценография развивается на использовании всей совокупности материала пространственных видов искусства, основанного на закономерностях визуального эстетического восприятия. Театральные художники, режиссеры в своих поисках используют приемы живописи, графики, архитектуры и т. д., ориентируются в своем творчестве на достигнутые успехи в пространственных видах творчества. Синтетический характер искусства театра. Различия творчества театрального художника и художника-станковиста.
3	Тема 1.3. Особенности творческого взаимодействия режиссёра и художника.	Функция художника как соавтора постановки театрализованного представления. Поиск различных средств и приемов для художественного преобразования сценического пространства является основной задачей режиссера и сценографа в процессе создания сценического произведения – спектакля. Глубокий идейный замысел спектакля, его стиль и поэтика, которые рождаются в органичном сочетании режиссерской индивидуальности и авторского стиля драматурга, могут проявиться только в результате тесной и плодотворной работы режиссера с художником. И потому одним из существенных вопросов в профессии режиссера является вопрос взаимодействия режиссера с художником. Юрий Любимов – Д. Боровский. Георгий Товстоногов – Эдуард Кочергин. Марк Захаров – Олег Шейнцис. Стилистика оформления и возникающий из нее ассоциативный образный ряд. «Горе от ума» в постановке В. Мейерхольда. Соединение двух стилистических тем. Пространственно временные сдвиги в оформлении.
4	Раздел 2. Техника и технология сцены культурно-досуговых программ. Тема 2.1. Сцена и сценическое оборудование.	Понятие театрального пространства. Что такое «загруженное пространство». Что такое «метафизическое пространство». Знакомство с современными театральными сценами: «сцена-коробка», круглая сцена «арена», камерная сцена. Площадь как разновидность сцены. Площадное действо, его история и современность. Разные сценические площадки и их особенности. Примеры использования этих площадок в истории театрального искусства. Современное техническое оборудование сцены: круг на сцене,  накладной круг и лента, люки и плунжера, колосники и штанкеты. История развития технических приспособлений. Правильное и технически безопасное использование данных технических приспособлений современной сцены. Возможности техники в создании художественной целостности постановки.
5	Тема 2.2. Световые эффекты и имитации в сценографии культурно-досуговых программ.	Роль освещения в театральных представлениях. Виды освещения на сцене: освещение декорации, освещение актеров и т. д. Современные световые приборы. Рассеянный свет. Свет направленный. Контражур. Свет скульптурный. Световая графика. Световая живопись. Световые эффекты. Проекция. Основные приемы художественного освещения спектакля. Художественное освещение и сценографическое решение. Общие принципы драматургического развития художественного света в спектакле. Технические приемы реализации художественного замысла. Световая партитура.
6	Раздел 3. Основы композиции сценографии культурно-досуговых программ. Тема 3.1. Виды композиций сценографии культурно-досуговых программ.	Определение понятия «композиция». Композиция как упорядоченное соединение элементов. Два понятия: «хаос» и «порядок». Искусство сценографии как приведение в порядок бесформенной формы. Композиция как законы организации плоскости и пространства. Композиция,  возникающая спонтанно. Главные формальные признаки композиции: целостность, подчиненность второстепенного главному (наличие доминанты), уравновешенность. Целостность – внутреннее единство композиции. Доминанта композиции и фокус композиции. Уравновешенность статическая и динамическая. Уравновешенность – основа гармонии в произведении. Типы композиции. Замкнутая композиция: стремление к центру. Открытая композиция. Свойства открытой композиции: центробежность, тяготение к поступательному движению, скольжению по спирали. «уход» от центра. Симметричная композиция и ее основа – равновесие. Асимметричная композиция и ее свойства: –  не содержит оси или точки симметрии. Статичная композиция: устойчивость, неподвижность, симметричная уравновешенность. Динамическая композиция: внешняя неустойчивость, асимметрия, открытость. Различные методы и приёмы композиционной организации сценического пространства в зависимости от  вида и жанра зрелищных искусств.
7	Тема 3.2. Сценическое пространство.	Зрительское восприятие сценической площадки. Обобщенные геометрические формы, лежащие в основе сценических площадок. Особенности городской архитектуры для постановки праздников на нетрадиционных площадках Двухмерное пространство. Длина и ширина как единицы измерения двухмерного пространства. Картина, передающая иллюзию пространства (иллюзорное пространство). Плоскостная композиция. Средства передачи иллюзорного пространства. Линейная перспектива. Воздушная перспектива. Трехмерное пространство. Длина, ширина и глубина (высота) как единицы измерения трехмерного пространства. Объемные художественно-декоративные элементы сценического пространства. Сценическая композиция: декорация, бутафория, мебель и т. д. Ритмическая организация групп в пространстве. Пространство между предметами и человеком. Архитектура как функция сценических форм спектакля. Архитектура сценического пространства, замкнутое сценическое пространство, перспективное пространство, горизонтально развивающееся пространство, пространство, вертикально развивающееся, симультанное сценическое пространство.
8	Тема 3.3. Перспективные пространственные построения.	Возникновения перспективы как науки. Себастьян Серлио и ренессансный театр. Особенности перспективных построений в мировой истории искусств. Обратная перспектива. Перспективные несоответствия. Три перспективных плана в сценическом оформлении. Особенности увеличения пространства, перекрытие форм. Семантика  знака –  пиктографический знак, предмет, среда. Его значение в построение пространства.
9	Тема 3.4. Влияние пространства на организацию мизансцены.	Мизансцена как организация зрительского восприятия. Виды мизансцен. Геометрические особенности пространства. Четыре смысловые диагонали. Примеры их использования в изобразительном искусстве и театральных спектаклях. Особенности зрительного восприятия пространства. Фронтальное пространство; левое, правое, центр. Круговые движения – поворотный круг, цирковая арена, стадион.
10	Тема 3.5. Основы цветоведения в сценографии культурно-досуговых программ.	Цвет, как выразительное средство идейно-образной концепции произведении. Научный аспект цвета, философский аспект цвета, энергоинформационный аспект цвета. Субъективные и объективные свойства цвета: основные, составные, дополнительные, близкие, симультанность, тепло холодность и в связи с этим эмоциональная выразительность цвета. Смысловое восприятие построения цветовых отношений. Ассоциативное восприятие цвета. Символическое понятие цвета. Павел Флоренский.
11	Раздел 4. Основные этапы процесса художественного оформления культурно-досуговых программ. Тема 4.1. Декорационное оформление в сценографии культурно- досуговых программ.	Виды декораций. Понятие «мягкая декорация», «жесткая декорация». Металлические конструкции. Деревянные конструкции. Половик. Арьерсцена. Авансцена. Падуга. Кулисы. Задники. Функции декорации в спектакле: техническая, эксплуатационная, эмоционально-эстетическая. Проблема условности в театрально-декорационном искусстве. Время в сценографии. Точность изображения эпохи в сценографии. Метаисторическое время в современной сценографии. Роль бутафории и реквизита в сценографии культурно-досуговых программ.
12	Тема 4.2. Костюм  в сценографии культурно-досуговых программ.	Костюм как понятие. Определение понятий «одежда», «костюм», «театральный костюм». Значение сценического костюма. Пропорции костюма. Жанровые особенности сценического костюма. Исторический костюм. Культура и точность в историческом костюме. Костюм бытовой. Как «состарить» костюм. Костюм «метаисторический». Костюм символический, знаковый. Конструктивизм в театральном костюме. Стилистическое построение костюма. Смысловое решение костюма через цвет. Цветовые акценты в костюме: главный герой, второстепенные персонажи. Понятие коллекции и приема в решении костюмов для театрализованных представлений.

5.3. Компетенции обучающегося, формируемые в процессе освоения дисциплины (дисциплинарного модуля)