МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ШКОЛА ИСКУССТВ»
Рассмотрена и рекомендована Утверждена
к утверждению решением приказом г.
Педагогического совета директора
МБОУ ДОД «Школа искусств» МБОУ ДОД «Школа искусств» протокол № 1 от 01.01.2001г _________
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
«СОЛЬФЕДЖИО»
для отделения ДШИ по специальности «фортепиано
семилетний срок обучения
Возраст детей: младший, средний, старший возраст
Тип программы: модифицированная
Гавриловка - 2
Пояснительная записка
Сольфеджио– одна из важнейших дисциплин музыкально - теоретического цикла в ДМШ. Задачами курса являются: развитие музыкальных данных учащихся (слуха, памяти, ритма); приобретение необходимых музыкально-теоретических знаний и практических навыков; воспитание музыкального мышления; расширение общего музыкального кругозора учащихся; выявление их творческих задатков; формирование музыкального вкуса и т. д.
Сольфеджио, находясь в неразрывной связи с другими теоретическими предметами (музыкальной литературой, теорией музыки, занятиями в хоровом классе), призвано помочь школьникам в их занятиях по специальному инструменту.
В результате изучения предмета «сольфеджио» учащиеся должны уметь:
- анализировать на слух элементы музыкального языка, в том числе анализировать произведение по плану: характер, жанр, форма, тональный план, особенности мелодии, ритма, фактуры и т. д.; читать с листа; записывать по слуху одноголосные музыкальные примеры; определять на слух интервальные и аккордовые последовательности в тональности и вне лада; точно интонировать; подбирать по слуху аккомпанемент к мелодиям; импровизировать и сочинять несложные музыкальные построения в разных структурах, с разной жанровой установкой.
Программа курса сольфеджио включает следующие разделы:
Гармоничное развитие музыкального слуха, памяти, мышления учащихся может осуществляться лишь при условии комплексного использования всех перечисленных форм работы на уроках сольфеджио. Основными среди них являются сольфеджирование, слуховой анализ и музыкальный диктант. Важное значение имеют также и вспомогательные приёмы: интонационные, ритмические и творческие упражнения.
Методические положения
Вокально-интонационные навыки
Вокально-интонационные упражнения на уроках сольфеджио включают в себя пение гамм, интервалов, аккордов, секвенций и т. д. Они помогают развитию ладового, гармонического, внутреннего музыкального слуха, способствуют воспитанию практических навыков пения с листа, записи мелодий, анализа на слух. При помощи вокально-интонационных упражнений возможно практическое закрепление тех теоретических понятий, терминов, которые учащиеся получают на уроках сольфеджио.
Педагогу необходимо помнить, что пение интонационных упражнений является лишь вспомогательным средством и способствует подготовке к сольфеджированию и другим основным формам работы.
Сольфеджирование и пение с листа
Сольфеджирование является одной из важнейших форм работы на уроках сольфеджио. Оно помогает учащимся развивать в комплексе интонационные и ритмические навыки, способствует выработке аккуратности и точности при исполнении мелодий, чёткости дирижёрского жеста. Сольфеджирование двухголосных примеров помогает развитию гармонического слуха; при этом учащиеся приобретают практический навык ансамблевого исполнения.
При сольфеджировании педагог должен обращать внимание учащихся на правильность звукоизвлечения, дыхания, фразировки, работать над расширением их голосового диапазона.
Важнейшим практическим навыком также является и навык чтения с листа. Он представляет собой пение по нотам незнакомой мелодии. Учащиеся должны стремиться к осмысленному и выразительному пению. Для этого необходим предварительный анализ структурных, ладовых, интонационных, метроритмических особенностей примера. Важное значение имеет точность настройки в данной тональности. В качестве подготовительного упражнения к чтению с листа полезно использовать приём сольмизации.
Воспитание чувства метроритма
Каждая форма работы (диктант, сольфеджирование, анализ на слух и т. д.) даёт возможность для развития чувства метроритма. Но для более успешного результата иногда необходимо вычленять и прорабатывать отдельно те или иные ритмические формулы или их соотношения в изучаемых произведениях. Среди множества самых разнообразных метроритмических упражнений часто используются следующие: сольмизация нотных примеров, пение гамм, мелодических оборотов в заданном ритме, ритмические диктанты, импровизация и сочинение ритмического сопровождения к мелодиям, выучивание ритмических построений наизусть, запись ритма по памяти, запись ритма стихов, выученных песен, ритмические игры, ритмические партитуры и т. д.
Воспитание музыкального восприятия
(анализ на слух)
Слуховой анализ – важная и сложная форма работы на уроках сольфеджио. Она неразрывно связана с сольфеджированием, интонационными упражнениями, диктантом и др. и помогает учащимся в их занятиях в классе по специальности. Слуховой анализ способствует расширению музыкального кругозора учащихся, их ознакомлению с различными направлениями и стилями в музыке, одновременно способствует накоплению интонационно-ритмического слухового багажа, теоретических знаний.
Работу по формированию слуховых навыков можно проводить в двух направлениях:
Анализ элементов музыкального языка. Его задачей является определение на слух, осознание и запоминание изучаемых музыкальных понятий, явлений (звукорядов, мелодических и ритмических оборотов, интервалов, аккордов и т. д.). В качестве материала для анализа на слух можно использовать как инструктивные упражнения, так и примеры из художественной литературы. Целостный анализ музыкального произведения. Одна из главных задач этого вида анализа – научить слушать музыкальное произведение в целом, понять его архитектонику, логику развития, приёмы формообразования. Для материала можно использовать разножанровую музыку, как инструментальную, так и вокальную. Анализировать пьесы вместе с учащимися нужно на протяжении всех лет обучения, но особенно эти занятия важны в младших классах, являясь подготовительным этапом к изучению предмета «Музыкальная литература».Музыкальный диктант
Запись слышимого – одна из наиболее важных форм работы на уроках сольфеджио. С помощью записи музыкальный язык приобретает зрительный вариант и способствует лучшему усвоению, практическому закреплению навыков и полученных теоретических знаний. Диктант – одна из самых трудных форм работы. Она представляет собой сложный процесс: слышу – понимаю – записываю. Написание диктанта требует от учащихся определённых знаний и навыков. При записи музыки проявляются различные свойства мышления учащихся – память, внутренний слух, теоретические способности. Поэтому, прежде чем приступить к работе над диктантом, педагог должен быть уверен, что все эти стороны закрепились в других формах, например, в вокально-интонационных упражнениях, анализе музыкальных построений, чтении с листа и т. д.
Для успешной записи диктанта учащимся важно понять его структуру, мелодический рисунок, ритмические особенности и т. д. Возможно использование различных видов диктантов: от элементарных графических до сложных многоголосных. В МШ наиболее распространены как письменные, так и устные мелодические диктанты (с предварительным разбором и без него), во множестве вариантов: диктант-«минутка», самодиктант (запись выученной или спетой с листа мелодии по памяти), «эскизный диктант», «занимательный диктант», «диктант с ошибками», «показательный диктант» и др., а также ритмический диктант, запись интервальных или аккордовых цепочек, двухголосный диктант (для подвинутых групп) и др.
Воспитание творческих навыков
Развитие творческих способностей учащихся помогает им более эмоционально воспринимать музыкальные явления, с интересом относиться к ним, что, в свою очередь, благоприятно сказывается на исполнительской практике. Творческие задания на уроках сольфеджио психологически раскрепощают ребёнка, развивают его музыкальный слух, память, художественный вкус, учат аналитически мыслить, и, наконец, закрепляют теоретические знания.
Среди творческих упражнений на уроках сольфеджио в музыкальной школе наиболее распространены следующие:
- подбор по слуху знакомых мелодий и аккомпанемента к ним;
- импровизация по художественному рисунку или на заданную тему;
- импровизация, досочинение, сочинение мелодий в простых формах (период, простая двухчастная, трёхчастная, реже– в форме рондо, темы с вариациями);
- досочинение второго голоса к мелодиям (двухголосие может быть гармонического или полифонического типа); сочинение интервальных и аккордовых последовательностей;
- импровизация ритмического аккомпанемента к мелодиям; сочинение ритмических партитур; сочинение мелодий на данный ритм, данный текст, данный аккомпанемент и другие.
Теоретические сведения и практика
Этот раздел включает в себя перечень необходимых терминов, понятий и знаний из области теории музыки, музыкальной грамоты, анализа музыкальных произведений. Введению любого теоретического понятия должно предшествовать восприятие на слух художественных примеров, ярко демонстрирующих изучаемые элементы музыкального языка, что способствует лучшему усвоению теории и вызывает у учащихся живой интерес к предмету, укрепляет связи между теорией и исполнительством.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 |
