Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области музыкального искусства «Народные инструменты». Программа по учебному предмету аккордеон (стр. 3 )

Мелизмы – это мелодические обороты, имеющие постоянную форму и украшающие мелодию. В нотной записи мелизмы обозначаются условными знаками. Наиболее употребительные из них: форшлаг, мордент и трель. Важно,  четко сформулировать в представлении ученика отличительные особенности каждого мелизма и их специфику исполнения. Например: исполнять форшлаги быстро «мимоходом», за счет укорачивания длительности предыдущей ноты или паузы, не нарушая ритма (ритмическую точность исполнения легко проверить, сыграв ту же мелодию без форшлага).

Мордент – состоит из трех звуков: основного, вспомогательного и снова основного – и исполняется за счет длительности основной ноты.  В отличие от форшлага, при исполнении мордента опорным является первый звук.

Трель – мелизм, заключающийся в быстром, многократном чередовании основного звука с соседним, ступенью выше. Необходимо играть ровно, без напряжений, начиная разучивание в медленном темпе.

3. Работа над этюдами

Продолжение работы по совершенствованию исполнительского мастерства учащегося, выработка своего подчерка, своей манеры игры. Усиление самоконтроля в работе над деталями, ответственность за выполнение художественных задач. В процессе занятий необходимо комплексно развивать все компоненты музыкальной памяти: образную (слуховую и зрительную), мышечно-двигательную и эмоциональную.

Работа с этюдами с использованием усложненного ритма.

4. Работа над произведением  крупной формой

Работа над крупной формой предполагает умение учащегося охватывать большой музыкальный материал, чувствовать единство целого и его частей. Работа над такими произведениями требует разрешения большего количества разнообразных и сложных музыкально-технических задач. Одновременно она воспитывает в учащемся масштабность музыкального мышления, способствует развитию исполнительской культуры, музыкального вкуса, технического мастерства.

       Приобщение ученика к произведениям крупной формы происходит на материале вариационных циклов, сонатин и других произведений.

Вариации. Изучая эту тему, ученик знакомится с понятием «вариация» в качестве:

- формы музыкального произведения (разновидность крупной формы), полифонические вариации;

- в качестве способа технического исполнения произведения (гармонические фигурации, мелодические фигурации).

Произведение подбирается под индивидуальные данные учащегося.

5. Работа над полифонией

Музыкальное развитие ученика предполагает воспитание способности слышать и воспринимать как отдельные элементы горизонтальные ткани, так и единое целое – вертикаль. В этом смысле большое воспитательное значение придается полифонической музыке.

       Приступая к работе над полифонией, педагог заостряет особое внимание на подборе репертуара. На начальном этапе он должен основываться на наиболее доступной для ученика народно-хоровой подголосочной фактуре, контрастном сопоставлении голосов, а позднее на произведениях имитационного склада. Усложнение полифонической ткани в произведениях должно происходить за счет расширения жанровых рамок, выразительных возможностей интонационного и ритмического строя. В этот период проводится специальная работа над слуховым и техническим условием двухголосных комплексов.

6. Подготовка к итоговой аттестации

Выбор программы для итогового экзамена. Важнейший этап, завершающий процесс обучения. Программа должна быть подобрана с учетом подготовки учащегося. Итоговая аттестация может проводиться в форме сольного и  ансамблевого исполнительства.

7. Игра в ансамбле

Учащийся может играть в различных составах ансамбля: дуэтах, трио, квартетах.

В течение третьего года обучения  учащийся должен пройти:

-  Мажорные и минорные гаммы по программе;

4 этюда на разные виды техники; 8 – 10 пьес различного характера; 1 полифоническое произведение Одно произведение крупной формы.

За учебный год учащийся должен исполнить:

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок 2 гаммы (мажорная и минорная), 1 этюд Декабрь – дифференцированное прослушивание части выпускной программы	Апрель – исполнение всей выпускной программы на допуск к выпускному экзамену. Май (последняя неделя) – июнь (первая неделя) – выпускной экзамен, 4 произведения (произведение крупной формы, обработка народной или популярной мелодии, полифоническое произведение, оригинальное произведение)

Примерный репертуарный список выпускного экзамена:

1. «Адажимо»

«Соната»

«Концертная миниатюра»

Русская народная песня «Как у наших, у ворот» обработка

2. «Ария» С – dur

«Маленькое рондо»

«Скерцо»

«Русская песня»

III. Требования к уровню подготовки учащегося

По итогам 1-го года обучения ученик должен исполнять двухоктавные мажорные (до трех знаков), минорные гаммы (до двух знаков), короткое и длинное арпеджио,  тоническое трезвучие с обращением, используя аппликатурные формулы в пределах двух октав. Уметь грамотно анализировать музыкальное произведение, уметь играть в ансамбле смешанного состава, играть в оркестре и выступать с сольными номерами на концертных площадках. Учащийся знакомится с произведениями крупной формы и произведениями с элементами полифонии.

По итогам 2-го года обучения ученик должен  в совершенстве владеть инструментом. В техническом материале должен уметь исполнять мажорные (до четырех знаков) и минорные гаммы (до трех знаков), короткое и длинное арпеджио,  тоническое трезвучие с обращением в две октавы, использовать в игре специфические приемы: вибрато, репетиции, игра мехом, игра двойными нотами.  Исполнить  полифоническое произведение и произведение крупной формы. Уметь поэтапно работать над музыкальным произведением, публично исполнять его перед аудиторией.

По итогам 3-го года обучения выпускник имеет следующий уровень подготовки: 

- владеет основными приемами звукоизвлечения, умеет правильно использовать их на практике;

- умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному стилю и эпохе, анализируя свое исполнение;

- умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения;

- владеет навыками подбора, аккомпанирования, игры в ансамбле.

IV.         Формы и методы контроля, система оценок

Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестации.

Формами текущего и промежуточного контроля являются: контрольный урок, прослушивание для учащихся выпускного класса, участие в тематических вечерах, классных концертах, мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.

Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий. Например, промежуточная аттестация может проводиться каждое полугодие или один раз в год; возможно проведение отдельных контрольных мероприятий  по ансамблю.

При проведении итоговой аттестации может применяться форма экзамена. Содержанием экзамена является исполнение сольной программы и/или участие в ансамбле.

Критерии оценки

При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую программу, следует учитывать:

- формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой;

- наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом исполнительстве;

- степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.

5 («отлично») - выставляется за технически качественное и художественно-осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения;

4 («хорошо») - отметка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном);

3 («удовлетворительно») - исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т. д.;

2 («неудовлетворительно») - комплекс недостатков, причиной которых является отсутствие домашних занятий, а также плохой посещаемости аудиторных занятий;

«зачет» (без отметки) - отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

1.Методические рекомендации педагогическим работникам

Трехлетний срок реализации программы учебного предмета позволяет: продолжить обучение наиболее способных детей в музыкальных учреждениях среднего звена, самостоятельно музицировать для себя и друзей, участвовать в различных самодеятельных ансамблях. Каждая из этих целей требует особого отношения к занятиям и индивидуального подхода к ученикам.

Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой - посещением выставок и концертных залов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром концертов и музыкальных фильмов.

Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию. Необходимо познакомить учащегося  с историей аккордеона рассказать о выдающихся  исполнителях - аккордеонистах и композиторах.

Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития. Все это определяет содержание индивидуального учебного плана учащегося.

На заключительном этапе ученики имеют опыт исполнения произведений классической и народной музыки, музыки современных композиторов, переложения для аккордеона, а также оригинальные произведения  написанные для инструмента, опыт игры в ансамбле и оркестре. Исходя из этого опыта, они используют полученные знания, умения и навыки в исполнительской практике. Параллельно с формированием практических умений и навыков учащийся получает знания музыкальной грамоты.