Стилизованная вышивка в коллекции платьев на примере эстонской вышивки Дипломная работа Нарва 2015 (стр. 4 )

Рисунок 12. Южная Эстония - женщина сету, начало XIX века, мужчина и женщина сету, начало XX века

Источник: Maret Tamjдrv 2001, Eesti rahvarхivad, Illustratsioonid

Рисунок 13. Южная Эстония - девушка-мульк, конец XIX века и мужчина-мульк, середина XIX века (Вильяндиский уезд)

Источник: Maret Tamjдrv 2001, Eesti rahvarхivad, Illustratsioonid

2.4. Северная Эстония

В северной Эстонии женщины носили рубаху без рукавов и потому поверх нее надевали короткую широкую блузку. Она называлась кяйсед – «рукава». Такую рубаху из двух частей, известную в старинном костюме германцев и славян, носили в Эстонии прибрежные шведы, которые обитали здесь с XIII века. От них и заимствовали ее эстонские женщины. Модным новшеством был и мужской костюм: штаны по колено, куртка, жилет и шейный платок. Такая одежда, характерная также для крестьян Скандинавских стран, распространилась отсюда на юг. Поначалу короткие штаны шили из козьих шкур замшевой выделки – еще сто лет назад это считалось признаком зажиточности. Но большинство уже тогда носило матерчатые штаны и куртки, выкрашенные по европейской моде в синий цвет. Той же самой краской индиго красили и длинные кафтаны (Tamjдrv, 2001: 27).

Рисунок 14. Северная Эстония - новобрачная из Куусалу, конец XVIII века; мужчина из Северной Эстонии в первой половине XVIII века

Источник: Maret Tamjдrv 2001, Eesti rahvarхivad, Illustratsioonid

Рисунок 15. Северная Эстония - женщина из Вирумаа (Кадрина, Куусалу), середина XIX века

Источник: Maret Tamjдrv 2001, Eesti rahvarхivad,  Illustratsioonid

Рисунок 16. Северная Эстония - женщины из Харьюского, Ярваского и Вируского уездов, третья четверть XIX века

Источник: Maret Tamjдrv 2001, Eesti rahvarхivad, Illustratsioonid

3.  СТИЛИЗОВАННАЯ ВЫШИВКА В КОЛЛЕКЦИИ ПЛАТЬЕВ АВТОРА НА ПРИМЕРЕ ЭСТОНСКОЙ ВЫШИВКИ

Автор создал весенне-летнюю коллекцию. Именно в этот восхитительный период природа пробуждается, солнце согревает все своим теплом и озаряет мир. Автор черпал вдохновение для создания коллекции  в окружающем его мире, в искусстве, в орнаментах Эстонии, в полевых цветах, в теплых и мягких тонах, в летящих натуральных  тканях и женственном силуэте. Инспирационный коллаж сделан в Corel Designer’s. В коллаже использованы картинки с веб-сайта www. .

Рисунок 17. Инспирационный коллаж автора

3.1 Эскизы из коллекции автора

Модели из коллекции автора объединены между собой использованием эстонской национальной вышивки Mihkli tanu, которая относится к 19му веку. Эскизы выполнены пастелью. В работе представлены 7 эскизов платьев в пол, которые по задумке автора должны быть сшиты из натурального шёлка и украшены эстонским национальным орнаментом с помощью техники батик.

Рисунок 18. Коллекция автора

Рисунок 19. Коллекция автора

Рисунок 20. Коллекция автора. Модель, выбранная автором для практической части.

3.2 Выбор модели, материала и техники нанесения рисунка на ткань

Для выполнения практической работы автор выбрал платье с орнаментом по боковой части платья и с элементом цветка на груди, имитирующем преес – нагрудное эстонское народное украшение (Рисунок 20).

Находясь на преддипломной практике в Нарвском музее, автор изучал историю вышивки Эстонии,  ее основные мотивы в орнаментах и её использование в народном костюме. Его особенно заинтересовала вышивка Mihkli tanukiri/Lддne-EESTI/19 sajand (Рисунок 21). Цветочный орнамент этой вышивки автор увидел на платье у Эвелин Ильвес на президентском приёме в 2014 году. Эта вышивка стала источником вдохновения для автора, и он решил создать стилизованную вышивку в коллекции платьев на примере эстонской вышивки. В качестве техники росписи используя холодный батик.

Рисунок 21. Mihkli tanukiri/Lддne-EESTI/19 sajand. Источник: Фото автора

В качестве материала для пошива платья автор решил использовать натуральный шёлк. А для нанесения рисунка на ткань он использовал технику холодного батика, в которой в качестве украшения использовал орнамент из вышивки 19го века – Mihkli tanukiri.

Рисунок 22. Подготовка к раскрою ткани. Источник: Фото автора

3.3 Технология холодного батика

Батик в Европе и в России появился в начале XX в. Воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам показалось сложно, поэтому был придуман иной способ, известный под названием холодного батика.

Большую роль в развитии этой техники в России сыграл русский художник Лев Бакст (который на самом деле ). Он много работал над дизайном театральных костюмов и ввёл в одежду восточные мотивы.

С 1936 года в России появились артели, которые изготовляли на заказ косынки, шарфы, шали, изделия для интерьеров. Позднее стали появляться декоративные панно и живопись на ткани. Дальнейшее распространение батик получил в 70-80-е годы прошлого века (Технология холодного батика, 09.03.2015).

3.3.1 Этап подготовки к технологии холодный батик

Автору понадобилось:

ткань, рамка, краски, кисти, контур, иголкии и молоток стаканы для воды

Главная задача в батике – добиться того, чтобы краска растекалась на ткани так, как задумано, и создавала нужный рисунок. Для этого автор использовал контур. Он ограничивает линии рисунка и не даёт краске самовольно растекаться.

Для холодного батика пригодны любые тонкие и плотные ткани, однако предпочтение следует отдавать шёлковым тканям. Автор выбрал натуральный шёлк.

Для того, чтобы подготовить ткань к росписи, её необходимо тщательно постирать. При стирке из материала вымывается аппретура – специальный состав из мыла, жира и воска, которым пропитывают ткань для придания ей товарного вида, к тому же стирка разрыхляет ткань, и краска быстрее впитывается и растекается по поверхности.

3.3.2 Процесс работы

Автор натянул шёлк на рамку, используя обыкновенные иголки, которые забил в раму с помощью молотка. Часто используют обыкновенные кнопки. Но натягивать шёлк с помощью обычных кнопок сложнее, так как они травмируют шёлк, добразуя стрелки. Прикрепить ткань к раме следует по всем правилам натяжки холста – сначала по углам, потом по центру.

Рисунок 23. Рамка для натягивания шёлка для батика. Источник: Фото автора

Чем больше крепежей, тем лучше и равномернее натягивается ткань.  Ткань надо натягивать достаточно туго, чтобы она не провисала и не касалась стола. Нити ни в коем случае не должны идти по диагонали, чтобы работу после снятия с рамы не перекосило.

Рисунок 24. Нанесение рисунка контуром на шёлк. Источник: Фото автора

В качестве эскиза автор выбрал цветочный орнамент Mihkli tanukiri. Но он не подкладывал эскиз под ткань, а просто смотрел на рисунок, дорисовывая  и сочиняя узор по ходу работы. Для этого автор использовал серебристый контур «Gamma» с тонким наконечником, обозначив им границы рисунка. Этот процесс был очень кропотливым и занял много времени. Контур обязательно должен быть замкнутым. Линию необходимо было вести довольно медленно и равномерно, сильно не нажимая.

Затем автор оставил ткань сохнуть. А сам занялся нанесением узора с помощью серебристого контура на нагрудную часть платья. Для того, чтобы не осталась следов от иголок на ткани по среди платья, при натягивании его на раму, автор натянул шёлк с помощью скотча на гипсовую вазу. Таким образом, отверстие вазы осталось под  натянутой тканью. Затем автор оставил ткань сохнуть.

Рисунок 25. Нанесение узора с помощью контура на нагрудную часть платья.

Источник: Фото автора

После того, как высох нанесённый контур, автор взял узкую кисть и общими мазками очень слабо разведённой краской быстро наметил основные границы цветов. Процедуру повторил, добавив и размыв краску другими цветами. Были использованы разные оттенки зеленого, синего, голубого и желтой краски. После того, как краска подсохла, автор добавил точки с помощью резерва.

Рисунок 26. Разукрашенный узор. Источник: Фото автора

Рисунок 27. Орнамент готов и оставлен сохнуть. Источник: Фото автора

Когда краска высохла, автор аккуратно вынул иголки из рамы с помощью пассатижей и снял ткань. Для того, чтобы закрепить красители – он прогладил ткань с изнанки утюгом с функцией отпаривания.

Рисунок 28. Элемент полученного узора. Источник: Фото автора

Рисунок 29. Стилизация на эстонскую вышивку. Источник: Фото автора

3.4 Пошив платья