Тема 3.  Музыкальное произведение и методы анализа

  Коммуникативная система музыкальной культуры: композитор, исполнитель, слушатель. Ее системообразующий элемент – музыкальное произведение. Коммуникативная функция жанра произведения. Проблемы музыкальной генологии. Историзм жанров: органическое развитие; жанровый корпус эпохи (типа культуры), стиля;  трансэпохальные жанры.

Жанровый комплекс или жанровое клише (Л. Березовчук), форма,  стиль как совокупность инвариантных компонентов языка. Жанровое содержание как концепция или фрагмент картины мира. Варианты жанровой классификации  (, , и др.).  Жанровый анализ и его методика. Показательный анализ преподавателя.

Общая логика аналитического процесса: 1) прослушивание произведения для формирования целостного интонационно-образного представления; 2) собственно анализ, то есть содержательная интерпретация комплексного действия компонентов музыкальной формы; 3) синтез первоначально-синкретического и интерпретирующе-аналитического этапов. Комплексные и аспектные методы анализа, их характеристики.

Тема 4. Анализ инструментальных циклических произведений

Понятие цикличности в музыке. Два основных типа цикла: сюитный и сонатно-симфонический. Общее и особенное в их свойствах. Открытая композиция сюиты  и закрытая – сонатно-симфонического цикла.

Становление сюиты. Бинарность как одно из фундаментальных свойств жизненных процессов и мироотражающего мышления. Двухчастные циклы Ренессанса и барокко как ядро сюитности. Старинная танцевальная сюита в качестве двойной бинарности. Ее обогащение у Баха и трансформация у Генделя.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Сонатно-симфонический цикл. Характеристика инварианта: семантика, темпы, тональный план, композиции частей. Цикл в сонате, концерте, квартете. Особенности концертной формы барокко, классицизма, романтизма.

Проблема единства цикла; способы его достижения. Образная и жанровая драматургия; интонационно-тематические связи.

Тема 5. Анализ программной инструментальной музыки

Программность в музыке: широкий и узкий смыслы. Совпадение программности в широком смысле с явлением взаимодействующей музыки. Программность в узком смысле как собственно программная инструментальная музыка. Формы самой программы и ее источники. Содержательно-фабульные виды программности: сюжетная и картинная. Виды сюжетной программности.

Композиция в нециклической программной музыке; модификация типовых композиций, использование свободных форм. Типология свободных форм: системные и несистемные. Использование смешанных форм. Методика анализа программной музыки, выявление типового и индивидуального начал.

Тема 6. Анализ взаимодействующей музыки

Понятие взаимодействующей музыки (по ). Ее виды: концертная вокально-хоровая, храмовая, театральная, кино - и телемузыка.

Специфика вокальной музыки. Природа словесного и музыкального искусства, проблема их взаимодействия и восприятия. Анализ поэтического текста: содержательный, структурный, метроритмический, синтаксический. Анализ музыкального текста как выявление интерпретации словесного оригинала; принцип параллелизма или контрапункта.

Жанры хоровой музыки. Содержательные особенности: объективность, всеобщность, «соборность» высказывания и переживания. Сложность донесения слова. Композиционные особенности: повторенные формы, усложненные типовые, широкое использование свободных, их зависимость от поэтического текста. Циклические и нециклические жанры хоровой музыки. Характеристика оратории и кантаты. Методика их анализа.

Храмовая музыка православной и католической традиции. Характеристика литургии, всенощного бдения, хорового концерта как ведущих жанров русской православной музыки. Месса и реквием - главные жанры католической конфессии; особенности содержания и композиции.

Театральные жанры: опера, балет, оперетта; их полисинтетическая природа. Определение видов синтеза в балете, опере, оперетте.

Типы оперной композиции: номерная и сквозная; их взаимодействие. Виды оперных номеров, их жанровая специфика, драматургические функции, композиционные свойства. Проблема музыкального единства оперы; оперный симфонизм; роль лейтмотивов.

Историческая эволюция балета как путь к содержательной и драматургической самоценности. Виды танца в балете, типы номеров, их сравнение с оперными. Структура ключевых балетных форм-жанров. Музыкально-драматургическое единство балета как завоевание XIX века. Традиция балетов на небалетную музыку.

Оперетта: ее генезис из комической оперы, особенности содержания, амплуа героев; типы номеров. Мюзикл как взнос американского музыкального театра в спектр театральных жанров. Его специфика и лучшие образцы.

Музыка в драматическом театре, в кино - и телефильме. Два способа ее бытия: на сцене, в кадре; за сценой, за кадром. Принципы параллелизма и контрапункта.

Тема 7.  Виды анализа. Связь с методами других наук

Многочисленность видов анализа и подходов к их выделению. Виды анализа, исходящие из коммуникативной ситуации: композиторской, исполнительской, слушательской (по ). Эстетический, описательный, целостный, редуцирующий, сравнительный, этимологический и т. д. Аспектные и комплексные методы анализа. Проблемы целостного анализа: эффективность для миниатюр, нецелесообразность для крупных форм. Зависимость анализа от целей и задач, от аудитории. Художественно-педагогический анализ, направленный на воспитательные и образовательные цели.

Использование методов других наук: стиховедения, литературоведения, филологии, в частности, теории стихотворной метрики, дистрибутивного анализа. Применение количественно-измерительных методов точных наук – статистических, кибернетических. Дополнительность и корректность переноса инонаучных методов в анализ музыкальных произведений.

4. перечень учебно-методического обеспечения для самостоятельной работы обучающихся по дисциплине

Основные виды самостоятельной внеаудиторной работы студентов:

    Письменный анализ произведения или отдельных частей, с составлением схемы и выводами. Подбор музыкальных примеров по конкретным темам.

5. ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

Для проверки и оценки знаний, умений и навыков по дисциплине «Анализ музыкальных произведений» осуществляется текущий и промежуточный контроль процесса и уровня усвоения дисциплины.

Текущий контроль  служит выявлению динамики учебного процесса и реализуется на основе индивидуального подхода сообразно уровню довузовской подготовки студентов в виде оценки качества выполнения ими заданий, предъявленных на практических занятиях. Формы текущего контроля нацелены на определение содержания, уровня и качества знаний студентов по основным направлениям их профессиональной подготовки: самостоятельное освоение нового материала и музыковедческой литературы; анализ музыкальных произведений по нотографическим текстам; подготовка сообщений к практическим заданиям.

Основная форма текущего контроля - опрос теоретического материала и демонстрация практического аналитического задания - исполнение произведения (или его фрагмента) с последующим устным комментарием.

Промежуточный контроль осуществляется в форме экзамена, включающего в себя проверку теоретических знаний и аналитических умений.

Экзамен

Ответ по билету:

Теоретический вопрос. Анализ музыкального произведения.

Примеры теоретических вопросов

Задачи и методы анализа музыкальных произведения. Музыкальное произведение, его функции, содержание, форма. Понятие и характеристика музыкального стиля и стилистики. Речевая и  музыкальная интонация. Интонационное развитие. Система музыкального языка. Тема и тематический материал. Тематическое развитие. Композиционные функции и типы изложения музыкального материала. Система гомофонных музыкальных форм. Музыкальные  жанры и их классификация. Циклические формы. Сюита и ее анализ. Циклические формы. Соната и ее анализ. Принципы единства инструментального цикла. Анализ  программных инструментальных произведений. Анализ вокальных произведений. Специфика хоровой музыки. Оратория и кантата. Литургия и месса. Опера, ее композиционные типы; жанры и формы номеров. Анализ оперы как целостной музыкальной композиции. Балетные формы и жанры. Балет как целое. Виды анализа музыкальных произведений. Художественно-педагогический анализ.

Примеры произведений для анализа

Ф. Куперен. «Жнецы». . Прелюдия № 5 из  1 т. ХТК. . Менуэт из сонаты № 11. Л. Бетховен. Соната № 8, финал. . «Давно ли роскошно ты розой цвела». ФШопен. Мазурка № 5. . Ноктюрн до диез минор. . «Болтунья». . «Мультфильм с приключениями». . «Тиха украинская ночь». Б. Сметана. «Вышеград». . Клавирная сюита № 7. . Коцерт для фп. с орк. . «Пражская» симфония. А. Адан. «Жизель». -Корсаков. «Моцарт и Сальери». . «Лебедушка. . «Отчалившая Русь».

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ЗНАНИЙ И УМЕНИЙ

Знания и умения студентов оцениваются по критериям, соответствующим четырем уровням: высокому, хорошему, среднему, низкому.

Проверка теоретических знаний по дисциплине

- высокий уровень (оценка «5»): развернутый, подробный ответ на теоретический вопрос,  терминологически грамотный, логически обоснованный и демонстрирующий полное усвоение материала;

- хороший уровень (оценка «4»): достаточно полный ответ с отдельными терминологическими неточностями, вполне убедительный и свидетельствующий о хорошем усвоении материала;

- средний уровень (оценка «3»): краткий ответ с терминологическими ошибками, недостаточно обоснованный и демонстрирующий частичное усвоение материала;

- низкий уровень (оценка «2»): отдельные разрозненные сведения по заданному вопросу, терминологическая безграмотность, отсутствие логичности и последовательности в изложении, свидетельствующие о недостаточном усвоении материала. 

Проверка практических (аналитических) умений  по дисциплине

-  высокий уровень (оценка «5»):  грамотный, подробный  анализ, включающий разбор основных музыкально-выразительных средств, особенностей формоструктуры в их единстве и в связи с художественным содержанием; 

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4