Образовательный потенциал театра в современной школе (стр. 1 )

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ ТЕАТРА

В СОВРЕМЕННОЙ ШКОЛЕ

«… школе нужно искусство театра, которое органически спаяно с целым рядом искусств — поэзией, музыкой, живописью, ритмом. И школе нужно искусство театра со всей своей стихийностью, динамикой образов и действий, фантастикой, со всеми своими своеобразными свойствами и законами. Иначе школа не даст ребенку той суммы навыков, знаний, впечатлений, которые необходимы гармонически развитому человеку, не даст ему силы сопротивляемости, не толкнет его на творчество».

Н. Шер. 1924 год.

Введение

С античных времен человечество использовало театр и формы театрального действа в целях образования и развития личности и общества. Более того эти формы использовались для передачи знаний и опыта человечества еще в те времена, когда театра, как обособленного института, не существовало вовсе.

Зачем приходят в школьную театральную студию дети – актёры и зрители? Об этом хочется говорить не только потому, что многие талантливые артистичные дети сегодня отказываются приходить в театральный коллектив, но и потому, что к школьному театру у родителей и педагогов сформировано странное отношение как к кружку, в котором дети занимаются каким-то несерьезным, незатейливым, простеньким, не требующим глубоких знаний делом. На самом же деле театр в школе может быть одним из самых эффективных образовательных институтов, а театр как искусство – одним из самых мощных проводников в мир культуры.

Глава 1.  История школьного театра и его значение в практике образования и воспитания

Начало - Архаика

Ни одно явление в культуре или в природе не возникает вдруг, ниоткуда. Любому рождению предшествует зарождение и период вызревания. И предыстория школьного театра – не исключение. Изучение этого феномена не возможно вне контекста его предыстории. 

Говоря о предыстории школьного театра, мы имеем в виду участие детей в различных формах театральных и пратеатральных действ. Прародителями современных режиссеров и педагогов театров, где играют дети, следует признать хранителей культов древнейших языческих религий: старейшин, жрецов, шаманов, вождей племенных союзов, – словом всех тех, кто проводил некогда детей через испытания обряда инициации, помогая им вступить во взрослую жизнь и открывая тайны племенной культуры. Синкретизм обряда, его первичная нерасчлененность, соответствует синтетической природе театрального искусства, то есть собирательности языка. Осмысленное, целенаправленное, продуктивное действие является основой обряда и основой специфического языка театрального искусства.

Легенды, верования и обычаи передавались детям в действенной, обрядовой, игровой форме. Передача знаний проходила при совместном  разучивании песен и танцев, ритуальных действий. Базовые знания закладывались в постоянно повторяющемся ритуале, а сложные, специальные и сверхважные знания давались единожды, в стрессовой ситуации.

Европейский школьный театр

В Древней Греции, обучаясь чтению, афинские школьники вслух и хором читали стихи древ­них поэтов, понижая и повышая голос на отдельных слогах. Среди изучавшихся в школе поэтов на первом месте стоял Гомер. Однако читали и других авторов и произведения поэтов-тра­гиков.

Школьное обучение чтению, таким образом, было и из­вестного рода упражнением в декламационном искусстве и в то же время приобщало афинян с детских лет к древней поэзии и мифам. Обучение музыке знакомило их с мелоди­ями, музыкальными композициями и ритмами, гимнастика — воспитывала представления о красоте и выразительности движений. Все это в какой-то мере под­готавливало к полноценному восприятию театральных зрелищ. Кроме того, хоры мальчиков-эфебов исполняли гимны в честь бога Диониса во время весеннего праздника Анфестерий.

Средневековая школа активно использовала форму театральзованного праздника в воспитательных целях, прививая ученикам традиции христианской морали и этики преимущественно через постановку моралите. Школьный праздник и школьный театр со времен средневековья шли рука об руку.

В XV веке странствующие ученики монстырских школ, не имея специальных корпораций, играли однако театральные представления, в том числе фарсы. Школьные театры в более позднее время (в XVII - XVIII веке) существовали практически при всех церковных и монастырских учебных заведениях.

Конец XV века интересен тем, что разные формы бытования театра с участием детей и юношества тесно переплетаются. Отец Льва Х (Джованни Медичи) – Лоренцо Великолепный в 1491 году написал пьесу “Священное представление о св. Иоанне и Павле” для представления мальчиками братства. Жанр “Священного представления”, в котором играли дети (сыновья) представителей различных социальных кругов, пользовался успехом до конца 16 века. Жанр включал истории на Библейские и житийные сюжеты, исторические эпизоды, рыцарские романы и местные фольклорные сказания. Представления разыгрывались на улице, на сценических площадках с довольно сложными декорациями и механикой. Публикой было все население. Политической задачей таких представлений было примирение всех сословий, создание умиротворенных настроений в обществе. И по этому принципу отбирались фрагменты сюжетов. Репертуар, прежде всего, Плавт, Теренций, Сенека, затем переделки из Вергилия и что-то из греческих трагиков. Встречаются так же и современные стилизации под латинские диалоги.  Спектакли устраиваются прежде всего для лучшего изучения античного наследия, в том числе латинского и греческого языка, римской и греческой драматической поэзии.

Во второй половине 16 века происходит окончательное противопоставление школьного церковного театра всем прочим видам и формам. После Тридентского собора, ополчившегося против театров, орден иезуитов, а так же некоторые другие ордена, стали приглашать публику на представления школьных театров, находящихся в их ведении. Иезуитские школы в Европе открылись в 1540 годах и сразу стали значительное внимание уделять школьному театру. В этот период учителя заботятся прежде всего о воспитании в христианском духе самих учащихся. Воспитанники играют больше не для зрителей, а для самих себя. В это время театр прочно утверждается в низшей ступени школы. Главной становится назидательная цель, поэтому в Германии, например, поощряются драматические сочинения  Лютера и Меланхтона. Сюжеты школьных драм те же, что в литургической драме и мистерии, только гораздо короче.

Одновременно с духовными учебными заведениями ставили школьные спектакли и светские училища. Гуманистическое образование требовало усвоения латинского и греческого, чему способствовала постановка трагедий и комедий в подлинниках. Кроме того считалось, что ученику полезно учиться уверенно держать себя и красиво говорить при большом стечении народа.

Вскоре театры иезуитских школ, преследуя не только  педагогические но и политические религиозные цели (школьный театр становится оружием в борьбе за восстановление единства католической церкви), модернизируют старинные “Священные представления” и начинают внедрять их повсюду в Европе и Азии. Ученики играют свои представления перед самой разнообразной публикой. Пьесы сочиняют сами преподаватели, в этих произведениях рассказывается о святых и мученниках. Среди авторов школьных драм встречаются и великие национальные поэты. Например, в конце 17 века великий французский драматург Расин написал две трагедии “Эсфирь” (1689) и “Гофолия” (1691) для закрытого исполнения воспитанницами монастыря Сен-Сир.

Россия

На рубеже XVI-XVII веков, когда закладывается фундамент Российской империи, школьный театр из Европы перекочевывает в Россию. Он  включается в учебные планы всех образовательных учреждений, сперва духовных, а в 70-80 годах XVII века и светских, и играет огромную роль в воспитании и образовании молодого поколения.

На Руси школьная драма известна с XVII века, ее перенесли с Украины. В первой половине XVIII в. школьные театры существовали в целом ряде русских городов: в Ярославле, Ростове, Твери, Тобольске, Иркутске, Пскове, Новгороде, Смоленске и др.

Первые светские школы и первые школьные театры в России относятся к правлению Петра Алексеевича. Под влияние Петра школьный театр становится ареной политической, а не религиозной пропаганды. Петровские замыслы реализуются в Школьном Театре Славяно-греко-латинской академии и Медицинской академии на Яузе. В учебных планах всех образовательных учреждений петровской поры преподается риторика и пиитика. Они играют значительную роль в развитии школьного театра, поскольку на риторике отроки учатся искусству декламации, а на пиитике – сочинительству. В основном для школьных театров пишут их преподаватели: Дмитрий Ростовский, Феофан Прокопович и другие, – а играют ученики. Однако и ученики временами становятся авторами, например, Дмитрий Ростовский, которому принадлежит особая роль в развитии русской школьной драмы. Традиционная форма, основанная на библейских сюжетах и использовавшая аллегорические фигуры, наполнялась новым содержанием. В 1702 году в Славяно-греко-латинской академии было поставлено “Страшное изображение второго присшествия господня на землю”, где появлялся “торжествующий Марс”, олицетворявший Петра и Россию. С этого момента политическая, патриотическая тема становится основной. В честь взятия Нотебурга в 1703 году было поставлено “Торжество мира православного”, где снова появлялся российский Марс, в 1705 году ставился спектакль  “Свобождение Ливонии”, в 1710 – “Божие уничижителей гордых уничижение”. Спектакли могли даваться в церкви, в театре и в классе. Примерно таким образом театр существовал и в других учебных заведениях России и Украины. 

Второе по значению учебное заведение - Хирургическая школа (или Медицинская академия) на Яузе была открыта в 1706 году. Её театр  ориентирован больше вовне. Он дает открытые спектакли, привлекая на театральные представления, прежде всего, нарождающийся средний класс, показывая со сцены европейские костюмы, обычаи и нравы.

Новой вехой в развитии школьного театра становится история театральных представлений в Шляхетном корпусе. С 1735 года кадеты выступают в придворных празднествах со стихотворными произведениями своего сочинения. Здесь же театр начинают использовать в учебных целях. По традиции, идущей от духовных школ в классе поэтики занимались сочинением пьес, а в классе риторики – их исполнением. Спектакли ставились так же для лучшего усвоения иностранных языков. Например, что в 1748 году кадеты играли “Заиру” Вольтера в подлиннике. Здесь были сыграны первые трагедии и комедии Сумарокова (“Хорев” и “Нарцисс”). Автор руководил постановкой. Несколько позже были сыграны трагедии Сумарокова “Синав и Трувор”, “Аристона”, “Семира” и трагедия “Тамира и Селим” Ломоносова.