Для налаживания контакта с детьми и знакомства с ними, между номерами концерта  я обращаю внимание на характер исполняемых пьес и прошу их поделиться впечатлениями об услышанном. Задаю вопросы: «Как бы вы назвали эту пьесу?», «Какой характер она несет: веселый или грустный, спокойный или задорный?», «Что вам хочется сделать, слушая эту мелодию?» К примеру: петь, плясать или уснуть.

После концерта, предлагаю  детям начать практическое знакомство с самим инструментом при помощи смычка, извлекая им виолончельные звуки. Но перед тем как начать это знакомство немного объясняю, как правильно сидеть, держать и вести смычек. При этом, обращаю внимание на важное условие – непременную  свободу рук и посадки. Беря инструмент в свои руки,  конечно же, при моем участии, дети начинают чувствовать как «оживает» виолончель от соприкосновения волоса смычка со струнами. Это приводит их в восторг. Как правило, они с большой неохотой передают инструмент следующему желающему «поиграть» на виолончели.

Наблюдая за этим процессом, у каждого из них можно выявить индивидуальные особенности, связанные с физическими данными. Ну, а затем я прослушиваю желающих поступить в музыкальную школу с тем, чтобы определить их музыкальные способности.

К этому времени дети и родители уже определяются с выбором инструмента и заполняют вступительные заявления. Тех, кто изъявил желание обучаться на виолончели, я приглашаю к себе на следующие консультации для дальнейшей подготовки к поступлению. Других отправляю на общие консультации.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

В конце этих встреч для большей убедительности показываю фотографии, снятые на классных и отчетных концертах, где дети играют на виолончели соло, дуэты, в ансамблях, а также программы этих концертов, заметки в местных газетах о выступлении учащихся школы.

2.2.4. После вступительных прослушиваний, когда будут уже известны фамилии детей зачисленных в школу, я встречаюсь с ними и их родителями. Поздравив с успешным поступлением в школу, предлагаю в течении лета приобрести нужного размера инструмент и смычек, а также запасные струны, подставки, колки, специальную канифоль и т. п. Объясняю, что эти приобретения будут необходимы к началу учебного года для полноценных занятий по специальности. Даю первое задание на лето, связанное с изучением нотной грамоты: «выучить 7 ступеней звукового ряда, уметь его проговаривать вверх и вниз и ориентироваться в окружении каждой из них, т. е. знать «соседей». Чтобы не отпугнуть ребенка сложностью этого задания, важно преподнести материал так, чтобы он воспринимал его как интересную игру-задачу. Можно предложить выучить стихотворение Г. Сапгир «Музыка», где на каждую из семи нот дано описание ее звучания, а в конце все они сопоставляются  с музыкой нашей земли (см. Приложение ).

В итоге эти действия будут стимулировать и настраивать на начало учебного года.

2.3. МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ И ВОСПИТАНИЯ НАЧИНАЮЩИХ ВИОЛОНЧЕЛИСТОВ.

Привить ученику интерес к музыкальному искусству можно, только систематически развивая его способности и необходимые навыки. В первые годы обучения закладываются основы музыкальных знаний и навыков игры на инструменте, во многом определяющие успехи дальнейшего развития учащихся. Поэтому начальному этапу обучения следует уделять пристальное внимание.

Сумев достигнуть заинтересованности на первых встречах с музыкой, можно постепенно вводить  ребенка в более узкий круг профессиональных навыков, стараясь как можно легче и понятнее преподносить необходимые знания. Тем самым создавая благоприятные условия для дальнейшего обучения.

Вместе с тем надо работать над воспитанием воли к труду. А целью труда, его стимулом должно быть стремление ученика ощутить результаты своей работы. Это стремление я стараюсь как можно раньше пробудить у ребенка  и всячески поддерживаю в ходе занятий.

2.3.1. Не ограничиваясь узкопрофессиональными задачами, педагог должен проявлять живой интерес к учебе и всем сторонам  общественной жизни учащегося. В школе ребенок 7-8 лет встречается с первыми трудностями, с необходимостью сдерживать себя, соблюдать дисциплину, длительно сосредотачивать внимание. Музыкально-теоретические предметы, в большей мере сольфеджио, могут представлять для учащихся некоторые сложности.

Изучение нотной грамоты, как на уроках сольфеджио, так и специальности, начинается с нот, а точнее со звукоряда – до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Я уже писала выше (2.2.4.), какое задание на лето обычно даю своим воспитанникам. Да, а именно: выучить звукоряд и стихотворение  г. Сапгир «Музыка» (Приложение ).

Уже на первом уроке сначала называем, а затем и поем эти семь нот (вверх и вниз). После чего начинается знакомство с тембром каждой из четырех струн виолончели. Проигрывая несколько раз на разных струнах  и в разных позициях (октавах)ноты из звукоряда, мы вспоминаем на каждую их них четверостишие из стихотворения «Музыка», показывая при этом картинки с Приложения №1. Это дает представление о широте диапазона (более пяти октав), которым обладает виолончель. К тому же, такое знакомство с нотами, тембром виолончели (лучше в сопровождении с фортепиано) и иллюстрацией картинок к стихотворению – оставит яркое впечатление и не останется бесследным в воспитании маленького музыканта.

На уроках по сольфеджио учащиеся впервые встречаются с такими понятиями как: мажор-минор, тон – полутон, диез – бемоль. Педагог по специальности  должен помочь разобраться с ними, хотя бы на примере этих двух песен: «Кукла заболела» и «Петушок» (см. Приложение ) их «Музыкальной азбуки маленького виолончелиста» , где изложена последовательная система начального обучения и развития необходимых навыков. Вот как представлено объяснение  этих музыкальных понятий в данном учебном пособии.

… «После того, как обе пьесы будут прослушаны, следует задать ученику вопрос: «Как эти песенки отличаются друг от друга по характеру?» А затем внимательно посмотреть в ноты и построить их звуки в ряд (см. Приложение )

___________________________  _____________________________

___________________________  ______________________________

___________________________  ______________________________

___________________________  _____________________________

___________________________  _____________________________ 

  I  II  III  I  II  III

Получились почти одни и те же звуки. Следует обратить внимание на третью ступень(III). В первой песне третья ступень  (нота Фа) находится на самом близком расстоянии от второй ступени (Ми) – что придает песне грустный характер.

Самое близкое расстояние между звуками  называется ПОЛУТОНОМ.

Во второй пьесе нота Фа  превращается в Фа (диез). Послушай ее – нота поднялась немного выше. Значит # повысил ноту на полутон, и она звучит светлее и веселее»( «Музыкальная азбука маленького виолончелиста»).

Хорошим примером к теме мажор – минор  могут послужить и пьесы В. Бириной «Веселая кукушка» и «Грустная кукушка» из 1 тетради «Нотной папки Виолончелиста» №1 (см. Приложение ).

В своем классе я веду постоянный контроль за успеваемостью по сольфеджио. Если ученик нуждается в помощи при подготовке домашних заданий, я охотно помогаю ему, разъясняя неусвоенный материал. Считаю, педагогу следует вовремя оказывать ученику нужную помощь и поддержку в такой ситуации.

Для успешной учебы важны все предметы. Дополняя друг друга, они играют важную роль в осуществлении конечной цели обучения в музыкальной школе. Учет успеваемости в классе по всем предметам преподавателем по специальности способствует сохранению обучающегося контингента, т. е. уменьшает  возможный отсев из класса.

2.3.2. В работе с начинающими  основное место должен занимать песенный репертуар, включающий тематику детских народных песен. Такой репертуар, отражающий образы окружающего мира, настроение человека, доступен и близок  восприятию детей. Определяя характер и настроение песни (пьесы), ученик неизбежно связывает их со своими переживаниями. Так устанавливается связь музыкальных явлений с собственным жизненным опытом.

Привожу примеры лишь некоторых  пьес для начинающих из учебного репертуара, которые использую в своей практике: Русские народные песни «Солнышко», «Петушок», «Не летай, соловей», «На зеленом лугу», «Как над горкой»; Украинские народные песни «Веселые гуси», «Ой, лопнул обруч», «Ой, джигуне, джигуне», «Лисичка»; Венгерская народная песня «Лягушка»; Белорусская народная песня «Перепелочка»; Польская народная песня «Два кота»; Детская песенка «Котик» и т. д.

«Одним из самых необходимых видов работы в начальном периоде обучения является сольфеджирование (пение) изучаемых мелодий пьес. Оно способствует развитию музыкального мышления, осмысленного пения по нотам. Разучивание пьес предполагается с простейших коротких попевок  с их последующим усложнением и расширением. Это способствует развитию звуковысотного слуха,  образованию связи «вижу – слышу – воспроизвожу». Таким образом осваивается высотная характеристика звуков и их обозначение на нотном стане. В дальнейшем это дает возможность перейти к анализу мелодической линии песни (пьесы): восходящее или нисходящее движение мелодии, поступенно или скачком, повторение одного звука… Обязательно транспонирование мелодии  (начиная с простейших попевок).» (А. Антонова «Музыкальная азбука виолончелиста»).

2.3.3.  «Как известно, при игре на струнном инструменте каждая рука выполняет сложные движения, различные по своему характеру и направленности. Координация этих движений представляет для исполнителя одну из самых трудных задач. Поэтому… (например, в работе ) совершенно правильно подчеркивается необходимость… раздельной» («разобщенной») постановки рук у начинающих, имея в виду, что игра одновременно обеими руками, является для  них непосильной. В связи  с этим возникает вопрос о том, какими методами развивать игровые навыки каждой руки в отдельности и как увязать эту работу с музыкально-художественным воспитанием ученика (Р. Сапожников «Обучение начинающего виолончелиста», Изд. «Музыка»// Москва 1978).

Очень важно, развивая у ученика элементарные навыки игры на виолончели, использовать аккомпанемент с первых же уроков, применяя учебный материал, вызывающий интерес и оказывающий помощь в освоении музыкальных образов.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4