Тема: «Как достичь положительных результатов в педагогической работе с новым контингентом, с начинающими виолончелистами и создать им благоприятные условия для дальнейшего успешного обучения» (стр. 3 )

Регулярная игра с концертмейстером  помогает понять и усвоить  содержание произведения, укрепляет и совершенствует информацию  и ритмическую организацию учащихся, заставляет добиваться согласованного  ансамблевого звучания.

Следуя рекомендациям методистов, работу в своем классе с начинающими виолончелистами провожу следующим образом.

Ознакомив начинающего воспитанника  с простейшим способом звукоизвлечения pizzicato (щипком) доступным и не требующим особой подготовки, уже на первых уроках приступаю к игре маленьких пьес, исполняемых  на открытых струнах  вместе с концертмейстером.

При освоении основного способа  извлечения звука смычком (arco), игра тех же пьес по открытым струнам, способствует отработке ведения смычка разными его частями, переходов смычка со струны на струну, его смены и распределения.

Примерный учебный репертуар: Л. Антонова «Про зайку», «Колыбельная»; Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я»; А. Гедике «Танец»; Б. Доброхотова «Вальс», «Марш» (см. Приложение ).

Прием звукоизвлечения pizzicato  дает возможность исполнять озвученные упражнения для левой руки, в том числе и короткие мелодии. К примеру: В. Бирина «Дятел», Польская народная песня  «Два кота», Украинская народная песня «Лепешки», «Прибаутка», А. Филиппенко «Цыплята» (см. Приложение ).

На каждом уроке рекомендуется параллельно работать над посадкой, раздельной постановкой рук, исполнением  художественного произведения и изучением музыкальной грамоты.

Развивать и закреплять параллельно игровые навыки каждой руки в отдельности следует до тех пор, пока не станет возможным объединить их действия. Как только это станет возможным целесообразно закреплять этот навык, используя репертуар уже ранее изученный учеником. Не следует форсировать  этот процесс, не добившись должной свободы в овладении техническими приемами, так как ученик будет в дальнейшем испытывать затруднения, связанные  с излишним напряжением мышц. Эту работу следует сочетать  с художественным развитием ребенка, что еще более важно.

Чтобы внести разнообразие в занятия, можно рекомендовать ученику играть (транспонировать) выученные мелодии также на других струнах. Это не представляет для начинающих больших затруднений, так как аппликатура остается одной и той же.

В своей педагогической практике стараюсь как можно скорее предоставить детям возможность самим исполнять простейшие пьесы, несущие в себе привлекательный для их восприятия музыкальный образ.

Излишнее повторение пройденного материала может наскучить ученику. Поэтому необходимо подбирать также новые этюды и пьесы. Новый, в особенности  трудный материал ученику рекомендуется (после сольфеджирования) разучивать сначала  pizzicato, а затем arco. Это дает возможность сосредоточить внимание ученика главным образом на движениях одной левой руки с тем, чтобы облегчить ему упражнения одновременно двумя руками. Данный способ можно рекомендовать и для других случаев в дальнейшем обучении начинающего, например при изучении приемов смены позиций.

Репертуар должен быть подобран таким образом, чтобы развитие игровых навыков сочеталось с изучением нотной грамоты, развитием слуха, ритма, памяти, воспитанием художественного мышления. А аккомпанемент  обогатит музыкальное представление ученика и неизмеримо усилит интерес к занятиям.

2.3.4. В повседневной классной работе  педагог, прививая ученику интерес к занятиям и любовь к музыке, обязан  «заложить в нем ясные понятия, «что такое хорошо и что такое плохо», сформировать эстетические критерии в музыке и, наконец, научить их применять в собственной игре» (Л. Васильева «Мой самоучитель»//Москва 2002).

На классных занятиях нельзя заниматься «откровенной дрессировкой своих  питомцев, подобно «уголку Дурова», когда идет откровенная зубрежка, без всякой осмысленности самого процесса, не говоря уже о конечной цели» (Л. Васильева «Мой самоучитель»//Москва 2002).

Сочетание показа на инструменте со словесным объяснением является наилучшей формой классной работы, стимулирующий интерес, внимание и активность учащегося. В своем классе я практикую и такую форму занятий как совместная игра педагога и ученика.

  Такая работа оправдывается и благотворно влияет на конечный результат исполнения изучаемого произведения. Ученик, играя вместе с педагогом, старается подражать ему в звуке, фразировке, динамике, интонации, играет более грамотно и осмысленно. Для ансамблевой игры педагогу надо лишь иметь в классе дополнительный инструмент и знать меру такой формы классной работы.

«Чрезмерно полезно своим воспитанникам рекомендовать «активно» слушать своих соклассников, постоянно предлагая им давать высказаться по поводу услышанной игры. Что это дает?» (Л. Васильева «Мой самоучитель»//Москва 2002).

  Ученик сам привыкает сознательно воспринимать услышанное, отличать хорошее от плохого, а главное он оттачивает свое «профессиональное зрение и слух», приобретая аналитический опыт, что чрезвычайно важно!

Следует рекомендовать, как можно чаще ходить на концерты, слушать профессионалов, на примере которых, как принято говорить, все должны учиться.

  Важно, чтобы воспитанник мог слышать качественное звучание инструмента и сам стремился  бы к глубокому, красивому звучанию. Иначе, о «какой музыке можно говорить,  если инструмент будет откровенно хрипеть, когда его явно насилуют неумелые зажатые руки? Ведь предельно просто догадаться, что именно зажим, пережим правой руки и способен порождать подобные антиэстетические звуки. А безразличие и привыкание к ним, вообще, как двойной грех» (Л. Васильева «Мой самоучитель»//Москва 2002).

Одной из важных форм работы в специальных классах является развитие у учащихся навыка коллективного исполнительства. Коллективное музицирование, в частности игра в ансамбле виолончелистов, является тем золотым ключиком, который открывает дверь в волшебную страну музыки.

  Основной задачей класса ансамбля в музыкальных школах  является практическое применение и закрепление навыков и знаний, полученных в классах по специальности. А в ансамбле профессиональные навыки виолончелиста формируются быстрее и устойчивее. Чувство коллективного ритма, музыкальный слух, чтение с листа, ансамблевое внимание, эстрадная увлеченность – все это лучше и быстрее развивается в ансамбле, так как маленькому музыканту нужно следить за рукой дирижера, которая показывает общий ритм, следить за смычком товарищей, слушать фортепиано и соседние голоса, запоминать все паузы и вступления.

  Приобщение ученика  к ансамблю рекомендовано с первого класса на уроках по специальности. Эта работа начинается  с дуэта – преподаватель и ученик. После того, как ученик получил первоначальные знания и навыки игры на инструменте, уже можно приступить к ансамблевой игре. Посмотрим, как это можно осуществить на примере следующих пьес:

- Н. Бакланова «Прелюдия».

  Учащийся слышит богатый тембр открытых струн виолончели в исполнении преподавателя в сопровождении фортепиано и сам пытается ритмически точно  исполнить пьесу, сначала щитком, а затем и смычком.

- Русская народная песня «Петушок».

  Учащийся играет pizz.(щитком), а преподаватель arco(смычком).

Помимо пьес исполняемых ансамблем в унисон, можно использовать нотный материал различных учебных пособий, где предлагаются пьесы и этюды разложенные по голосам.

  В учебном пособии Ю. Полянский, И. Романчук «Виолончелист. Шаг за шагом» 1 класс, изд. «Музыка Украины» Киев 1990 – помимо пьес, представлен материал для чтения с листа, данный в ряде случаев без фортепиано. Это  небольшие пьесы для двух виолончелей, где первый голос написан на основе открытых струн, который предназначен для маленьких виолончелистов(см. Приложение ).

  В сборник для виолончельных ансамблей «Играем вместе» классика – XXI Москва 2003 – внесены пьесы для начинающих: «Песенка», Украинская народная песня «Ой, лопнул обруч», В. Калинникова «Журавль», Дж. Перголези «Песня».

  В тетради 1 Нотной папки №1 Золотой Библиотеки педагогического репертуара, Изд. «Дека - ВС», Москва 2004 «Гаммы, упражнении, этюды» - можно встретить этюды, написанные для двух виолончелей,  с которыми ученик должен ознакомиться на начальном этапе обучения. Материал этих этюдов имеет значимость не только в отношении технического роста ученика, но он еще обогащает его музыкальный мир новыми образами и великолепием двухголосия.

  Не все дети могут выйти на сцену и ярко сыграть соло, но они хотят принимать участие в концерте, выступать на сцене. В итоге они получают эту возможность, занимаясь в ансамбле. Играя в ансамбле, дети могут ощутить плодотворность коллективного музицирования, слушать и добиваться певучего звукоизвлечения, ровности и отчетливости каждого звука при четком исполнении ритма, добиваясь при этом выразительности исполнении в соответствии с характером пьес.

Обычно два раза в год, в конце I и II полугодий я провожу концерты для родителей и учащихся своего класса. В декабре  - «Новогодний огонек». Это мероприятие очень любят мои воспитанники. Каждый ученик выступает как солист, звучат дуэты и классный ансамбль виолончелистов.

  Выступление ансамбля – бесспорное украшение любого концерта, в том числе и классного. Учащиеся младших классов, слушая ансамблевую игру старших, загораются желанием как можно скорее самим участвовать  в нем.

Помимо концерта проводим различные конкурсы, читаем стихи, разгадываем загадки, веселимся за праздничным столом. Хотя класс состоит из детей разных возрастов, от первоклассников до выпускников, это не мешает общению между ними и все присутствующие на этом торжестве воспринимаются как одна большая семья.

  В конце учебного года проводим итоговый  классный концерт. При желании приглашаю на него и вновь поступивших. Такие концерты способствуют  установлению и поддержанию тесных контактов преподавателя с родителями учащихся. Они видят рост исполнительских навыков игры на виолончели и фортепиано (предмету по выбору) не только своего ребенка, но и других воспитанников класса. А для учащихся это тренировка специальных навыков, необходимых для успешных выступлений на академических зачетах и других концертах. Как в классе, так в том числе и на этих мероприятиях стараюсь создавать спокойную обстановку, излишнюю от суеты и нервозности, способствующую оказывать положительное влияние на выступление учащихся и благоприятствующую успеху дела.