Темы, изучаемые в 7 классе, является прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящены основам изобразительного искусства. Здесь сохраняется тот же принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся; принцип постепенного нарастания сложности задач и поступательного и последовательного приобретения навыков и умений. Изменение языка изображения рассматриваются как выражение изменений целостного понимания видения мира. Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно композиционному мышлению, пониманию целостности композиции, образным возможностям изобразительного искусства, метафорического строя. За период обучения учащиеся знакомятся с классическими картинами, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искуства. Важно показать культура-строительную роль искусства и его место в понимании образа своего прошлого, особого характера и самосознания народа, образных представлений о жизни и истории других народов мира. Определённое место в программе отведено знакомству с проблемами художественной жизни ХХ в. С множественностью одновременных и очень разных процессов в его искусстве и их глубокой связанностью со всей историей культуры и искусства.
Задачи художественного развития учащихся в 7 классе: Формирование художественно-творческой активности:
- творчески работать над композициями на темы окружающей жизни, на исторические темы, используя наблюдения и зарисовки с натуры
Формирование художественных знаний, умений, навыков
Учащиеся должны знать:
-о бытовом жанре, историческом жанре, графических сериях;
-о произведениях агитационно-массового искусства;
-о выдающихся произведениях современного искусства.
Учащиеся должны уметь:
-связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения;
-работать на заданную тему, применяя эскиз и зарисовки;
-передавать в объёмной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и характер;
-изображать пространство с учётом наблюдательной перспективы;
-выполнять элементы оформления альбома или книги;
-отстаивать своё мнение по поводу рассматриваемых произведений;
Поурочное планирование 7 класс
№ п/п | Тема | Характеристика основных видов деятельности учащихся | Планируемые результаты (УДД) | Формы контроля | Кол-во Часов. |
1 | Строение человека. Образ человека, главная тема искусства. | Понятие жанр в системе жанров изобразительного искусства. Жанры в живописи, графики, скульптуре. Человек – главная тема в искусстве. Восприятие произведений изобразительного искусства Человек – главная тема в искусстве. Изображение человека в центре любого жанрового произведения. Конструкция фигуры человека и основные пропорции, Пропорции, постоянные для фигуры человека и индивидуальная изменчивость Набросок как вид рисунка. Образная выразительность фигуры человека. Строение человека в движении. | Знать: - виды пластических и изобразительных искусств; различные художественные материалы и их значение в создании художественного образа. -роль изобразительного искусства жизни человека, вести диалог на заданную тему. Уметь: - определять, к какому виду и жанру относится рассматриваемое произведение. -строить наброски фигуры человека. | 1 | |
2 | Конструкция головы человека и её пропорции | Портрет как образ определённого реального человека. История развития жанра. Изображение человека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Соотношение лицевой и черепной частей головы. Индивидуальные особенности черт лица. Великие художники портретисты: Рембрант, Ф. Рокотов, И. Репин, В. Боровиковский, Д. Левицкий. | Знать: - жанры изобразительного искусства: портреты выдающихся художников портретистов в русском и мировом искусстве (Рембрант, И. Репин). - пропорции головы и лица человека; выдающихся представителей русского и мирового искусства (А. Дюрер, Леонардо да Винчи, В. Серов) и их, основные произведения портретного жанра. Уметь: - активно воспринимать произведения портретного жанр. - использовать выразительность, графических средств и материала (уголь, мелки, карандаш) при работе с натуры | 1 | |
3 | Графический портретный рисунок Изображение головы человека в пространстве | Образ человека в графическом портрете. Индивидуальные особенности, характер, настроение в графическом портрете. Расположение портрета на листе. Роль выразительности графических материалов | Приобретение интереса к изображению головы человека как способа нового понимания и видения человека. Развивать художественное видение, умение замечать индивидуальные черты. Получать представления о графических портретах мастеров живописи разных эпох. | 1 | |
4 | Бытовой жанр (построение композиции). Стили и направления в архитектуре и быту. | Структура урока – беседы об изобразительном искусстве может быть самой разнообразной. Но наиболее распространённой темой, изображение человека в разных жанрах. Понятие бытового жанра, к которому относятся картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни. Подвижность границ между жанрами. Тематическое богатство внутри жанров. Восприятие произведение искусства. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в искусстве Китая и Японии. Эпический и романтический пейзаж Европы. Роль выбора формата. Высота горизонта. Пейзажный жанр (героический, романтический, реалистический). Классицизм, романтизм, импрессионизм. Рассматриваем зрительный рад сцен крестьянской жизни в картинах П. Брейгеля, , У. Хогарт, А. Ватто, А. Васнецова, П. Федотова, О. Ренуар, Э. Дега, В. Петров, Н. Ярошенко, В. Поленов, Б. Суриков и т. д. | Знать: -бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников. - законы композиции, способы зонирования пространства. -жанры, выдающихся представителей зарубежного и отечественного искусства и их произведений. Основы симметрии и асимметрии. Уметь: - отражать в композиции композиционный центр. - интерьер и архитектуру. - Многоплановую композицию. -Особенности различных ландшафтов композиционного замысла. Уметь применять: теоретические знания о линейной и воздушной перспективе. | 1 | |
5 | Бытовой жанр (работа цветом). Цветовая и воздушная перспектива. | Обсуждаем следующий этап, непосредственный анализ произведений искусств. Этот этап начинается с рассмотрения репродукций картин. Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина. Школьники при работе с композицией опирается на накопленные знания, сведения, представления и опыт работы в изобразительном искусстве. | Знать: -картину мира и представлений о ценностях в жизни изображении повседневности у разных народов. -знать язык искусства и средства его выразительности. -технику изображения и композиции. Уметь: - использовать выразительные возможности объёмного изображения. - связывать объёмные предметы с окружающим пространством и освещением. Уметь применять: выразительные свойства линий, для рисования многоплановой гармоничной композиции. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа | 1 | |
6 | Бытовой жанр (работа цветом). Цветовая и воздушная перспектива. | Ознакомление с творчеством художников бытового и исторического жанров (Репин, Суриков, Брюллов) и т. д. Отражение в художественных образах представления о красоте человека в различные исторические эпохи: . Работа цветом над композицией. Мир дарит человеку бесчисленное многообразие не только форм, но и цвета, богатство оттенков для зрительных впечатлений. Характер и роль цвета в пейзаже, архитектуре и интерьере. Цвет помогает организовать пространство, выявить конструкцию, подчеркнуть или скрыть форму объекта и создаёт разнообразие. Цвет обостряет эмоциональное восприятие формы и пространства, цвет может зрительно уменьшить или увеличить, сузить или растянуть форму в зависимости от творческого замысла. Понимание красоты человека в античном искусстве, духовная красота человека в средние века в европейском и русском искусстве, драматический образ человека. Сострадание к человеку и воспевание его внутренней силы. Высокое значение индивидуальности. Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина. Обобщение тем, многообразие сюжетов и художественных решений и сюжетов. . | Знать: - основы воздушной перспективы, цветоведения и цветового колорита разных времён года (какими цветами можно создать картину солнечного и пасмурного дня, как донести до зрителя ощущение жаркого или холодного дня, рассвет или закат, статику или динамику). Законы ритма, статики и динамики - линия, штрих, мазок. Уметь: - видеть жизнь вокруг себя. Умение видеть значительность каждого момента жизни. Проявлять интерес к человеку, к окружающим людям необходимое качество деятельности каждого художника. Способность быть наблюдательным. -в объёмно-пространственных пространствах применять законы цветовой композиции. | 1 | |
7 | Батальный жанр (построение композиции). Исторические события. | Ознакомление с творчеством художников батального и исторического жанров. Батальный жанр посвящён темам воны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную жизнь армии и флота. Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины. Замысел и его выражение на бумаге. Этюды и зарисовки – сбор информационного материала. Иллюстрация понятия батального жанра, рассматриваем демонстрацию произведений Тициана, Н. Пуссена, А. Ватто, Ф. Гойя, Г. Жерипо, В. Верещагина, М. Грекова и т. д. | Знать: -батальный жанр. -картину мира и представлений о ценностях в жизни изображении повседневности у разных народов. -знать язык искусства и средства его выразительности. -технику изображения и композиции. Уметь: производить анализ близких по содержанию картин (композиций). Проводить непосредственные сравнения пейзажа художника с живой природой. Умение исполнять композицию выбранной исторической теме. Морские, воздушные, сухопутные баталии. Проводить анализ между изображением и замыслом, многообразие сюжетов и их изображений. Способствовать патриотическому, нравственному, эстетическому, трудовому воспитанию учащихся. Развитие патриотизма, через эмоциональный отклик на героические поступки человека. | 1 | |
8 | Батальный жанр (работа цветом). Исторические события. Способы передачи цветом, разных настроений и событий. | Ознакомление с историческими батальными жанрами. Появление исторической картины с появлением исторической картине. Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве В. Сурикова и других художников. | Повторили основы цветоведения и психологии цвета (какими цветами можно создать картину морского боя, и других различных сражений, как донести до зрителя ощущение происходящей трагедии или человеческий героизм ). Законы ритма, статики и динамики - линия, штрих, мазок. | 1 | |
9 | Батальный жанр (работа цветом). Исторические события. Способы передачи цветом, разных настроений и событий | Ознакомление с историческими батальными жанрами. Появление исторической картины с появлением исторической науки. Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве истории и личностные переживания человека в искусстве российских и зарубежных художников. Завершение и обобщение цвета в композиции. Создание экспрессивной выразительной композиции. Искусство протеста и борьбы. Драматизм в произведениях В. Сурикова и других художников. | Повторили основы цветоведения и психологии цвета (какими цветами можно создать картину морского боя, и других различных сражений, как донести до зрителя ощущение происходящей трагедии или человеческий героизм ). Законы ритма, статики и динамики - линия, штрих, мазок. Закрепление навыков объёмного изображения объёмных предметов. Понимание красоты природы, художниками разных исторических периодов. Знать особенности колорита и различать цветовые особенности разных батальных сражений в композиции. Уметь применять правила перспективы в изображении природного пространства. | 1 | |
10 | Анималистический жанр. ( пейзаж с животными). Статика и динамика. Построение композиции. | Ознакомление с анималистическим жанром. Анималистический жанр тесно переплетается с мифологическим, историческим, батальным и бытовым жанром, в скульптуре, графике и прикладном искусстве. Что даёт широкую возможность сочетать разные стили. В анималистическом жанре мотив животного стоит на особом месте, так как служит, своеобразной взаимосвязью наделяется присущими людям чертами, зачастую очеловечивается. Такие образы и отношения в человеке изображены в сказках, мифах, баснях, исполненных тайны или юмора и гротеска. | Знать о жанровой системе в изобразительном искусстве и её значение для анализа развития искусства и понимания изменений видиния мира, а следовательно и способов его изображения. Умение изображать различных животных в различных композициях. Понимание красоты природы, художниками разных исторических периодов. Уметь передавать многообразие форм и красота окружающего мира, изменчивость состояний природы в течение суток, изменчивость состояний природы в течение суток. | 1 | |
11 | Анималистический жанр. ( пейзаж с животными). Статика и динамика. Построение композиции. | Продолжение принципа, содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся; принцип постепенного нарастания сложности задач и постепенного и последовательного приобретения навыков и умений. В анималистическом жанре мотив животного стоит на особом месте, так, как служит, своеобразной взаимосвязью наделяется присущими людям чертами, зачастую очеловечивается. Такие образы и отношения в человеке изображены в сказках, мифах, баснях, исполненных тайны или юмора и гротеска. | Знать: -о роли анималистического жанра в изобразительном искусстве -о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении рисунка, о роли формата, о выразительном значении размера композиции и композиционного центра, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента. Умение изображать различных животных в различных композициях. | 1 | |
12 | Анималистический жанр. ( пейзаж с животными). Статика и динамика. Работа цветом. | Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина. Работа цветом с использованием основных законов цветовой перспективы. Особое внимание в работе цветом уделяется свету и теням, это очень важное средство изображения предметов действительности, их объёма передаётся форма, объём, фактура предметов. Свет помогает передать окружающую среду. Естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, фонарей и т. д. Знакомимся с репродукциями известных художников К. Брюлов. П. Учелло, В. Васнецов и т. д. Завершение и обобщение цвет в композиции | Знать особенности колорита, различать цветовые особенности разных батальных сюжетов, состояний природы. Эпического, романтического, мифического и сказочного образа природы в живописных произведениях искусства. Уметь: - применять правила перспективы в изображении природного пространства. - проводить анализ между тональными отношениями свет, тень, полутень, понятия формы линейных, плоскостных и объёмных форм. - видеть закономерности в строение тел животных. В основе различных жанрах изобразительного искусства. -правильно воспринимать объёмные формы, прочувствовать разницу между плоскостями и объёмами, продолжаем работу по формированию пространственного видения. Понятия конструкции и формы, многообразие форм окружающего мира. - применять различные формы мазка. - применять правила перспективы в изображении природного пространства. | 1 | |
13 | Анималистический жанр. ( пейзаж с животными). Статика и динамика. Работа цветом. | Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина. Работа цветом с использованием основных законов цветовой перспективы. Особое внимание в работе цветом уделяется свету и теням, это очень важное средство изображения предметов действительности, их объёма передаётся форма, объём, фактура предметов. Свет помогает передать окружающую среду. Естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, фонарей и т. д. Знакомимся с репродукциями известных художников К. Брюлов. П. Учелло, В. Васнецов и т. д. Завершение и обобщение цвета в композиции | Знать особенности колорита, различать цветовые особенности разных батальных сюжетов, состояний природы. Эпического, романтического, мифического и сказочного образа природы в живописных произведениях искусства. Уметь: - проводить анализ между тональными отношениями свет, тень, полутень, понятия формы линейных, плоскостных и объёмных форм. - видеть закономерности в строение тел животных. В основе различных жанрах изобразительного искусства. - правильно воспринимать объёмные формы, прочувствовать разницу между плоскостями и объёмами, продолжаем работу по формированию пространственного видения. - применять различные формы мазка Понятия конструкции и формы, многообразие форм окружающего мира. | 1 | |
14 | Искусство гравюры ( штрих, линия, объём) построение композиции. | Знакомимся с искусством гравюра. Построение композиции на свободную тему. Работа выполняется тушью, углём или гелевой ручкой. Различные материалы расширяют художественные возможности. Ими можно работать, используя, линию, штрих или декоративные пятна | Знать разные виды штриховок. Уметь свободно и разнообразно различными штрихами, свободно и разнообразно передавать фактуру различных поверхностей, предметов и материалов. | 1 | |
15 | Искусство гравюры ( штрих, линия, объём) построение композиции | Прежде чем приступать к проработке композиции необходимо проанализировать, из каких форм состоит композиция. Определение общего композиционного центра на листе, общих пропорциональных отношений. Светотеневая моделировка формы и определение светотеневых отношений между предметами. Штрихи накладываются по форме предмета. Поиск выразительных средств и техник штриховки для выразительности рисунка достигается за счёт верно найденных и светотональных отношений.. Применение разных видов штриховки, для передачи различных фактур и объёма поверхности предметов. | Знать разные виды штриховок. Уметь свободно и разнообразно различными штрихами, свободно и разнообразно передавать фактуру различных поверхностей, предметов и материалов. -Понятие о конструкции и формы, многообразие форм окружающего мира. Уметь: проводить анализ между тональными отношениями свет, тень, полутень, понятия формы линейных, плоскостных и объёмных форм. - видеть плоские и геометрические тела в основе различных предметов окружающего мира. - правильно воспринимать объёмные формы, прочувствовать разницу между плоскостями и объёмами, продолжаем работу по формированию пространственного видения. - применять различные формы штриховки. -применять различные формы штриховки. | 1 | |
16 | Искусство гравюры ( штрих, линия, объём ) графическая работа. | Декоративной цельности можно достигнуть введением в изображение кого-нибудь модуля, квадрата, прямоугольника, Овала или круга и т. д. Элементы могут бать, как увеличены или уменьшены, как под лупой. Кроме того, реальные образы можно насыщать орнаментами. Можно сознательно подчеркнуть структуру разрезанных фруктов и овощей, фактуру раковин, оперение птиц, шерсть животных и всё это превратить в затейливый орнамент. Также можно применить эффект прозрачности предметов, места пересечения поверхностей выделяют различной штриховкой, тем самым превращая реальное изображение в декоративное. Подобный приём использовал в своей живописи П. Филонов и многие другие художники. | Знать: -что такое декоративная композиция. -орнамент. -приёмы декорирования поверхности. - разные виды штриховок. -понятие о конструкции и формы, Уметь: -свободно и разнообразно различными штрихами, свободно и разнообразно передавать фактуру различных поверхностей, предметов и материалов. -Понятие о конструкции и формы, многообразие форм окружающего мира. -правильно воспринимать объёмные формы, прочувствовать разницу между плоскостями и объёмами, продолжаем работу по формированию пространственного видения. - применять различные формы штриховок | 1 | |
17 | Искусство гравюры ( штрих, линия, объём ) графическая работа. | Продолжаем проработку мелких деталей, положительные результаты ассоциативность эмоционально-образного решения. Применяем общие композиционные закономерности размещения орнаментальных изображений внутри формы или предмета. Пространство может члениться произвольно или в чётком ритмическом порядке. В тематической декоративной композиции возможно доминирование орнамента над сюжетными изображениями или отдельными образами, но может быть и наоборот. Создание декоративной композиции с реальными или абстрактным пейзажем. Трансформации реальных образов в декоративные. Применение приёмов декорирования поверхностей. Завершение работы, выделение главного, проработка и уточнение деталей, добиться цельности композиции | Знать: -что такое декоративная композиция. -орнамент. -приёмы декорирования поверхности. - разные виды штриховок. -понятие о конструкции и формы, Уметь: -свободно и разнообразно различными штрихами, свободно и разнообразно передавать фактуру различных поверхностей, предметов и материалов. -Понятие о конструкции и формы, многообразие форм окружающего мира. -правильно воспринимать объёмные формы, прочувствовать разницу между плоскостями и объёмами, продолжаем работу по формированию пространственного видения. - применять различные формы штриховок | 1 | |
18 | Техника стежка (лекция по цветоведению)построение композиции. | «Постимпрессионизм» - личностное восприятие жизни в творчестве и эмоциональное видение мира. Вводная беседа, о своеобразной технике рисования акварельными карандашами. С помощью ритмической организации цветовых штрихов (мазков) обостряется состояние природы, выражается напряжения собственных чувств и вдохновения. Построение сюжетной композиции. Обобщение пройдённых тем, виды и стили в изобразительном искусстве, средства выразительности и целостности композиции. Свет бывает ярким и мягким, его сила определяется контрастом тона(тёмное и светлое) и контрастом цвета (тёплое и холодное).Знакомимся с творчеством В. Ван Гога. | Знать разные виды штриховок: - и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ, о взаимосвязи реальной действительности. -основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: Линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива. -о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей штриха. -о разных художественных материалах, художественных техниках и их значение в создании художественного образа. Уметь свободно и разнообразно различными штрихами, передавать фактуру различных предметов и материалов, соблюдая основные законы объёмного изображения. | 1 | |
19 | Техника стежка (композиция из цветов по разному эмоциональному состоянию – злость, печаль, радость). | При помощи акварельных цветных карандашей, знакомимся с новой техникой работы « техника стежка» акварельными карандашами, создаём цветовые эффекты, перехода от одного цвета к другому. Цветовые и тональные сочетания. Большое внимание уделяем взаимосвязи цвета с формой и фактурой предмета. В цветовом решении важную роль играют ассоциации цвета. Цвет помогает организовать пространство, выявить конструкцию, подчеркнуть или скрыть форму объекта и создаёт разнообразие. Цвет обостряет эмоциональное восприятие формы и пространства Использовать линию, ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства художественной выразительности и способ передачи пространства. Использовать обобщённые и детализированные образы, контрастируя одно с другим, при этом уравновешиваем части и предметы в композиции. | Знать разные виды штриховок: - и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ, о взаимосвязи реальной действительности. -основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: Линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива. -о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей штриха. -о разных художественных материалах, художественных техниках и их значение в создании художественного образа. Уметь свободно и разнообразно различными штрихами, передавать фактуру различных предметов и материалов, соблюдая основные законы объёмного изображения. | 1 | |
20 | Техника стежка (композиция из цветов по разному эмоциональному состоянию – злость, печаль, радость). | При помощи акварельных цветных карандашей, знакомимся с новой техникой работы « техника стежка» акварельными карандашами, создаём цветовые эффекты, перехода от одного цвета к другому. Цветовые и тональные сочетания. Большое внимание уделяем взаимосвязи цвета с формой и фактурой предмета. В цветовом решении важную роль играют ассоциации цвета. Цвет помогает организовать пространство, выявить конструкцию, подчеркнуть или скрыть форму объекта и создаёт разнообразие. Цвет обостряет эмоциональное восприятие формы и пространства Использовать линию, ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства художественной выразительности и способ передачи пространства. Использовать обобщённые и детализированные образы, контрастируя одно с другим, при этом уравновешиваем части и предметы в композиции. Завершение композиции и обобщение цвета. | Знать разные виды штриховок: - и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ, о взаимосвязи реальной действительности. -основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: Линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива. -о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей штриха. -о разных художественных материалах, художественных техниках и их значение в создании художественного образа. Уметь свободно и разнообразно различными штрихами, передавать фактуру различных предметов и материалов, соблюдая основные законы объёмного изображения. | 1 | |
21 | Пуантилизм (композиция из цветов по разному эмоциональному состоянию – злость, печаль, радость). живописцы Жорж Сёра и Поль Синьяк. | Живописная техника (система), разработанная Ж. Сёра и П. Синьяком. основывается на методичном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые фиксируются на холсте чётко различимыми раздельными маленькими мазками(точками) в расчёте на оптическое смешение этих мазков при восприятии картины зрителем. Систему применяли и отчасти К. Писсарро во Франции, Дж. Сегантини в Италии, Т. Ван Рейселберге в Бельгии, в некоторых произведениях в России. Название « пуантилизм» произошло от французского слова pointiller, что означает «писать точками». Художники, которые работали в стиле пуантилизм, наносили на холст чистые, не смешанные предварительно на палитре краски. Оптическое смешение красок происходило уже на этапе восприятия картины зрителем. Оптическое смешение трех чистых основных цветов и нескольких пар дополнительных позволяет получать достаточно большую яркость, чем путем механического смешения пигментов. Предлагаемый метод изображения точками позволяет не только развивать мелкую моторику школьников, их усидчивость, цветовосприятие, но и повысить эмоциональный фон, поскольку изображение с помощью мазка (цветных точек), ближе к контуру можно располагать точки чаще: цвет получится более сложный и насыщенный. | Знать: -термин «пуантилизм» -известных художников работающих в данной технике. - нетрадиционное течение в живописи «пуантилизмом»; -основы создания композиции в технике «пуантилизм»; -стиль художников пуантилистов, дивизионистов, неоимпрессионистов. -технические приемы пуантилизма. -знать художников абстрактивистов, модернистов, художников декоративного искусства в мозаичных панно и различных росписях. Уметь: -в технике пуантилизма, декоративного, абстрактного сюжета. -использовать подчёркивающую контрасты цвета и формы, и в то же время смягчающую контуры и пластику. | 1 | |
22 | Пуантилизм (композиция из цветов по разному эмоциональному состоянию – злость, печаль, радость). | Задачей данного урока познакомить школьников с нетрадиционным течением в живописи «пуантилизмом»; обучать созданию композиции, развивать воображение, моторику, творческое мышление, воспитывать усидчивость в работе, эстетическое восприятие. Главная особенность пуантилизма в нанесении мазков. Мазки должны быть небольшими, проще сказать малюсенькими, любой формы, хоть квадратные - отпечаток от плоской кисти плашмя, хоть вытянутыми палочками – отпечаток от плоской кисти торцом, хоть круглый – отпечаток круглой кисти. Так же эта техника не ограничивает художника в выборе живописного материала – акварель, гуашь, масло, акрил, темпера, любым из этих материалов можно писать в технике пуантилизма, данная техника не стирает индивидуальность художника, а наоборот раскрывает творческую фантазию, каждый ученик выражает по-своему. | Знать: -термин «пуантилизм» -известных художников работающих в данной технике. - нетрадиционное течение в живописи «пуантилизмом»; -основы создания композиции в технике «пуантилизм»; -стиль художников пуантилистов, дивизионистов, неоимпрессионистов. -технические приемы пуантилизма. -знать художников абстрактивистов, модернистов, художников декоративного искусства в мозаичных панно и различных росписях. Уметь: -в технике пуантилизма, декоративного, абстрактного сюжета. -использовать подчёркивающую контрасты цвета и формы, и в то же время смягчающую контуры и пластику. | 1 | |
23 | Пуантилизм (композиция из цветов по разному эмоциональному состоянию – злость, печаль, радость). | Основоположники пуантилизма старались писать чистыми «радужными» цветами. Конечно, чтобы писать в этой технике, надо иметь базовые знания построения простых форм, передачи объема-материальности предметов, а так же знания линейной и воздушной перспективы, впрочем, как и в любой другой технике. Ведь мазок – это не основа, а дизайн картины. Но в данном случае этот дизайн наполняет картину светом, воздушностью и нежным теплым счастьем. Работа цветом, необходимо понимать о роли мазка. Мазки должны быть разнообразными по цвету (оттенку). Повторные мазки, ложатся между предыдущими мазками, мазки накладываются по форме предмета. Мазок является очень выразительным средством изображения, с его помощью можно передать различные эмоциональные состояния, подчеркнуть движение в композиции. На всём протяжении работы над композицией, необходим постоянный самоконтроль и самоанализ: что хотели выразить и даёт ли картина на то впечатление, которое желали. В такой технике работали абстрактивисты, модернисты, художники декоративного искусства в мозаичных панно и различных росписях. . Завершение композиции и обобщение цвета. | Уметь использовать выразительные возможности объёмного изображения, связывать объёмные предметы с окружающим пространством и освещением. Применять выразительные свойства линий, для рисования многоплановой гармоничной композиции. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Уметь применять современный пуантилизм в творческих композициях, дополнять и развивать многие направления изобразительного искусства, разными материалами. Использовать в работе раннее, полученные знания и навыки, цветовой и линейной перспективы. Законы построения композиции. | 1 | |
24 | Шрифт « Норд ». | Термин «шрифт» совокупность букв, цифр, и знаков определенного рисунка (стиля) и размера (кегля), служащая техническим средством воспроизведения речи на каком-либо языке. Шрифты делятся на: Текстовые, титульные, акцидентные. Шрифт-основа графического дизайна, индикатор визуальной культуры. Немаловажное значение при выборе шрифта имеет имидж предприятия или самого человека. Применяя ту, или иную модификацию. Шрифт несёт психологическое воздействие на зрителя, вызывая различные ассоциации, тяжести, строгости, воздушности, иллюзорности, хаоса, древности и т. д. Написание прямого рубленного шрифта «НОРД», тушью. | Знать: -основные виды шрифта. Уметь писать прямой плакатный шрифт тушью. | 1 | |
25 | Шрифт « Стилла – кепс ». | Применение рукописных шрифтов позволяет смягчить сухость технических приёмов в графике, применяют также объёмные шрифты и шрифты с контуром, тенью и объёмом, то есть придают базовой гарнитуре вид нового шрифта. 1.Оттенение букв. 2. Применение закруглённых или прямых подсечек разной толщены. Только объёмной тени 3.Обвод букв по контуру. 4.Применение как бы полых букв. 5.Письмо как бы на стекле. 6.Написание букв с помощью только объёмной тени. Применяя ту или иную модификацию, шрифт воздействует психологически на зрителя. Выполняем шрифт «СТИЛЛА-КЕПС». При работе используем разные материалы (акварель, гуашь, маркеры, карандаши и т. д.). | Знать: -основные виды шрифта. Уметь писать шрифт «СТИЛЛА-КЕПС», акварельными или гуашевыми красками, маркерами или цветными карандашами.. | 1 | |
26 | Дизайн рекламы « Вывеска». Построение. Дизайн и его назначение в жизни. | Многообразие форм графического дизайна: от визитки до книги. Культура шрифтового и декоративного решения рекламы. Соблюдая условия правильного использования ритма путём чередования частей и элементов и цветового решения, дизайнер создаёт определённое направление и стиль для восприятия зрителем информации. Соединение текста и изображения. Элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление рекламы, вывески, визитки, журнала. На форму и стиль шрифта, влияет содержание текста. По эмоциональному восприятию ритмический строй текста может быть простым и сложным, статичным и динамичным, уравновешенным и беспокойным. Коллажная композиция: образность и технология. | Знать: - основы цветоведения (отношения цвета (тона) шрифта к цвету (тону) фона-носителя знаков, фактура, качество выполнения). -форму штриховых знаков (рисунок шрифта, размер, пропорциональность отношений ширины знака к его высоте, ритм формы, насыщенность цвета). -шрифтовую композицию (длина строки (надписи), пробел вокруг строки, интервал между строками, форма срок, ритм строки, цветовое решение). -чёткость шрифта (текстовой загруженности, окружения, попадающего в поле зрения одновременно со шрифтом, а также степени освещённости). -явность шрифта (узнаваемость знаков, их дифферинцированность, оправданная простота форм, представления содержания). Уметь: -создавать творческую работу рекламной вывески, рекламного щита, логотипа. Понимать информационную цельность синтеза слова и изображения. | 1 | |
27 | Дизайн рекламы « Вывеска». Построение. Дизайн и его назначение в жизни. | Понятие реклама входят разные виды деятельности предприятия: Реклама на изготовляемою продукцию и её использование в тех или иных целях; -реклама самого предприятия; -открытая (прямая) реклама; -скрытая (косвенная) реклама; -реклама в целях расширения сбыта. Эмоциональное и формообразующее значение цвета. Влияние цвета на восприятие формы. Отличие роли цвета в живописи от его роли в конструктивных искусствах. Преобладание локального цвета в архитектуре и дизайне. Психологическое воздействие цвета. Фактура цветового покрытия. Разработка эскиза выставочной ветрены, (рекламного щита, вывески). | Знать: -законы рекламной пропаганды. -воздействие цвета, формы и освещения на человека. Уметь: — конструировать объемно-пространственные композиции; — моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах; — работать по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных реклам. — конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композиции. Развитие творческого воображения. Уметь создавать творческие дизайнерские проекты реклам, рекламных вывесок, логотипов. | 1 | |
28 | Дизайн рекламы « Вывеска» - работа цветом. Дизайн и его назначение в жизни. | Эмоциональное и формообразующее значение цвета, формы и линии в рекламе. Влияние цвета, формы и линии на восприятие рекламы. Вся рекламная деятельность базируется на глубоком изучении рынка. Функции целенаправленной рекламы: 1.Создать престиж предприятия. 2.Способствовать появлению потребностей в данном товаре, т. е. создавать спрос. 3.Давать потребителям необходимую информацию о товаре. 4.Обеспечивать сбыт, поддерживать и расширять достигнутый объём сбыта. 5.Внушать доверие к товару и к его изготовителю. 6.Исходить из потребностей климата. 7.Придавать данному товару определённый образ (имидж) Использование в рекламе сложнейшие свето-динамические и цветомузыкальные электронные осветительные системы. Преобладание локального цвета в архитектуре и дизайне. Психологическое воздействие цвета и формы. Фактура цветового покрытия. | Знать: -законы рекламной пропаганды. -воздействие цвета, формы и освещения на человека. Уметь: — конструировать объемно-пространственные композиции; — моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах; — работать по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных реклам. — конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композиции. Развитие творческого воображения. Уметь создавать творческие дизайнерские проекты реклам, рекламных вывесок, логотипов, визиток и т. д. | 1 | |
29 | Ландшафтный дизайн. (Построение композиции). | Ландшафтный дизайн. Дизайн сада. Зонирование территории. Садовые дорожки, клумбы, водоёмы. Садовая мебель, кормушки для птиц, спортивная площадка, зона отдыха, др. В этом пространстве, земля может быть местом отдыха, садом, может играть роль естественной природной среды. А может быть обустроена как функционально-хозяйственная зона и т. д. Последовательность освоения территории и создание кулис пейзажа из деревьев и кустарников. Композиции из растений построены на контрасте разных форм кроны, фактуры листвы, её окраски; группы растений композиционно уравновешены. Создание пейзажа. В качестве кулис используются крупные деревья. Группы кустарников с постепенным нарастанием высоты от центра к краям. Выполняем композицию карандашом. | Знать: -композиционные решения ландшафта. -основы садово-паркового искусства. -основы зонирования участка. -законы композиции пространства. -гармоничное соотношение растений в ландшафтном дизайне. -сочетание объёмных форм крон деревьев и кустарников с линейными формами дорожек, бордюров и ограждений. -конструктивную схему здания(кирпичное, каркасное деревянное и т. д.) Уметь: -использовать в композиции приёмы ландшафтного дизайна и архитектуре. - Уметь создавать творческие дизайнерские проекты ландшафтного дизайна. -строить разноплановые композиции из растений разных форм. | 1 | |
30 | Ландшафтный дизайн. (Работа цветом). | Говорим об организации пространства садового участка или парка, где могут использоваться композиционные приёмы разных стилей садового и паркового дизайна. Беседке и скамейки, водоёмы с журчащей водой по камням. В разнообразии цветов, переплетение дорожек, расположение скамеек, деревьев кустов, камней и т. д. рождается образ сада. Для приближения используют белую, жёлтую, красную окраску цветущих растений, для удаления используют размещения на заднем плане темнолиственных пород, (цветовая перспектива), синих и голубых пятен цветников. Усилить насыщенность бледно-красного цвета растения можно, разместив его рядом с тёмно-зелёным, жёлтого - включив в композицию фиолетовый. Выбирая цвет здания, или учитывая существующий, стараемся включить его в цветовую гамму сада. С помощью светотени подчёркиваем выразительность, объёмность растительных групп. | Знать: -расположение промежуточных планов из растений (кулисы). -как увеличить глубину пейзажа(сокращение группы деревьев и кустарников в зависимости от удаленияя0. -правила исправления перспективы (применение цвета). -цветовую перспективу ландшафтного дизайна. -цветовой комфорт общего тона. Уметь: -выбирать цветовой колорит. -цветовое единство архитектуры и ландшафта. -применять архитектурные стили в проектируемом здании (романский, готический, ампир, модерн и т. д.) -применять отделочные материалы и фактуры (стекло, дерево, метал, керамика и т. д.) -архитектурные формы. | 1 | |
31 | Ландшафтный дизайн. (Работа цветом). | Организация пространственного решения исходя из цветовой гармонии или контраста при сопоставлении различных растительных форм и фактур; -организация двухмерного цветового декора в различной ритмике; -организация конструктивной композиции в центровой симметричной компоновке и динамическом равновесии. -учитывать аналогию садово - паркого искусства с живописью: в обоих видах искусства действуют законы перспективы и колористки, законы композиции пространства, иллюзорного и реального. Размещая растения и другие формы в саду, должны добиться их соотношения, которое было бы приятно глазу, вызывало бы ощущение гармонии. Создание гармонии в ландшафтном дизайне с применением цветовой палитры. Завершение композиции и обобщение цвета. | Знать: -основу искусственного и естественного освещения. -эффективность усиления силуэтов деревьев. -контрастные и колоритные решения. -эффект белого в цветовом решении. -вертикальное и горизонтальное членение ландшафта. -использование подсвета. -влияние освещения и поверхности на восприятие пространства -эффект отражения на воде, эффект природного ландшафта. Уметь: -создавать комфортные условия жизни. -создавать красоту окружающего мира. -применять навыки дизайнера. -применять полученные знания и опыт в дальнейшей жизни. | 1 | |
32 | Рисунок циркулем «Орнамент из кривых и окружностей». (построение композиции) | Орнамент-образ эпохи. Изучаем основные орнаментальные мотивы в мировом искусстве. В процессе работы учащиеся с помощью чертёжных инструментов учатся делить окружности на равные части. Окружность делённая на равные части является основой орнамента, который является важнейшей частью народного и декоративно – прикладного искусства. Орнамент служит для украшения зданий, одежды, предметов быта ( утвари, мебели, инструментов, оружия), широко применяется в книжной прикладной графике, плакате и т. п. Орнамент может стать вещью, если его сплести в виде кружева ( салфетка, воротник, скатерть и т. п.), орнамент в металле, резьба по дереву ). | Знать: -деление окружности на равные части. -знать условности изображения орнамента. -обобщение формы (обобщённо-символический характер изображения). -где можно применить полученные знания и навыки (межпредметная связь). Уметь: -составлять орнамент из разных элементов. -из окружности, делённой на равные части строить розетты. -принцип композиции в орнаменте (симметрия, асимметрия, равновесие, ритм и движение). | 1 | |
33 | Рисунок циркулем «Орнамент из кривых и окружностей». (Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов). | Виды и структура орнаментов. Многообразие и единство орнаментальных мотивов разных стран и народов. Орнамент-это узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов. Орнаменты делятся на следующие виды: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный и комбинированный. По характеру композиционных схем можно выделить такие типы орнамента: ленточный(фриз, бордюр, кайма). Имеющий семь разных видов симметрии, сетчатый(может быть семнадцать принципиально разных типов сеток с элементами орнамента) и замкнутый (в круге, квадрате, прямоугольнике, треугольнике и т. д.) | Знать: -основы цветоведения. -гармония и контраст в орнаменте. -ритмическую организацию форм, линий, цветовых пятен, тоновые отношения это ключ для построения декоративной тематической композиции. Уметь: -применять контрастные цвета в декоративной композиции. -основы цветоведения (колористика) в дизайне. -выполнять мотивы геометрического, растительного, зооморфного, антропоморфного и комбинированного орнамента с учётом архитектоники. | 1 | |
34 | Рисунок циркулем «Орнамент из кривых и окружностей». (Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов). | Одни и те же сюжеты, мотивы и темы можно увидеть в орнаментах разных народов. Основу орнаментальных мотивов, составляют образы окружающей природы. Изучаем символику цвета, разных народов. Изучаем влияние цвета на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета с предшествующей практикой человека. Единой системы символического значения цветов не существует, однако сложились определённые цветовые символы, понятные всем. С древних пор люди придавали цвету особое значение, цвет опасности, цвет огня, солнца и воды и т. д. | Знать: -общее представления о мистическом значение орнамента в жизни разных народов. - охранительно-магическая символика. -символы и знаки солнца, воды и земли. -мифологизированные образы природных стихий (русалки, львы, птицы и др.). -условно-символический язык образов-знаков. -символы обереги. Уметь: -технические и художественные задачи. -применять полученные знания в быту, жизни и на других предметах. | 1 |
Учебно-методическое обеспечение
Преподавание учебного предмета «Изобразительное искусство» в школе осуществляется на основе Федерального перечня учебников, утвержденных Министерством образования РФ (23 декабря 2009 г., № 000) (сайт htt://www. edu. ru/db/mo/Data/d_08/m379.html)
Учебники
- , . «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс» под редакцией . Москва, «Просвещение», 2009 г. «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» под ред. Москва, Просвещение, 2009 г. , «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 класс» под редакцией . Москва, «Просвещение», 2009 г.
Пособие для учащихся: . «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс» под редакцией .
Пособие для учителей
- . «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство. Методическое пособие. 5 класс» под редакцией . Москва, «Просвещение», 2009 г . «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Методическое пособие. 6 класс» под редакцией . Москва, «Просвещение», 2010 г , . «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Методическое пособие. 7-8 класс». Москва, «Просвещение», 2010 г
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
