Музыкальные произведения: не менее 8 разнохарактерных пьес, из них 1-2 произведения крупной формы.
Примерные программы:
Ферлинг «Этюды»(по выбору)
L. Niehaus «Etudes» (по выбору)
Л. Винчи Соната №1 (III и IV части)
Ph. Woods «Stanley’s Stomper»
Ch. Parker «Groovin’ High»
J. Snidero «Two Plus Two»
Вариант программы для тенор саксофона:
Ферлинг «Этюды»(по выбору)
L. Niehaus «Etudes» (по выбору)
«Адажио»
Обер «Жига»
D. Gordon «Daddy Plays the Horn»
D. Gordon «Cheesecake»
J. Snidero «Passage»
Зачеты:
четверть: технический зачет: исполнение гамм; не менее 2-3 этюдов, один наизусть четверть: зачет по пьесам: две разнохарактерные пьесы наизусть четверть: контрольное прослушивание ансамблей; технический зачет: исполнение гамм, не менее 2-3 этюдов, один наизусть четверть: годовой зачет с оценкой: две разнохарактерные пьесы наизустьСедьмой класс
Дальнейшее совершенствование приобретенных навыков игры на инструменте.
- Гаммы: в течение учебного года изучить и исполнить гаммы мажорные и минорные (2 вида) от 4-х и до 7 знаков включительно в умеренно-быстром темпе восьмыми длительностями в прямом движении, по терциям штрихами деташе, легато и штрихом, с использованием джазовой артикуляции. Встречные трезвучия штрихами деташе и легато, встречные септаккорды штрихами деташе и легато и штрихом с использованием джазовой артикуляции. Арпеджио трезвучий, доминантового септаккорда и уменьшенного вводного септаккорда в прямом движении и с обращениями. Желательно использовать метроном на вторую и четвертую доли такта. Практическое применение изучаемых гамм мажорных и минорных на гармоническую последовательность: IIm7|V7|IД| в мажоре; IIm7/-5|V7/-9|Imi| в миноре. Занятия желательно проводить по учебнику «Методическое пособие по импровизации для саксофона и других музыкальных инструментов». Изучение простейших фраз на гармоническую последовательность IIm7|V7|IД| IД| во всех тональностях по всему диапазону в восходящем и нисходящем движениях. Занятия проводить по учебнику «Джазовая импровизация для саксофона» с использованием метронома на 2 и 4 доли такта. Количество изучаемых фраз на усмотрение педагога, но не менее 3-х или 4-х фраз в полугодие. Продолжать изучать и обыгрывать блюз на примере тем “Bloomdido”, “Billie’s Bounce”.
Упражнения и этюды на различные виды техники: не менее 10-12 этюдов, 1-2 наизусть.
Музыкальные произведения: не менее 8 разнохарактерных пьес, из них 1-2 произведения крупной формы.
Примерные программы:
Ферлинг «Этюды»(по выбору)
L. Niehaus «Etudes» (по выбору)
Соната g-moll (I и II части)
А. Томис «Миниатюра»(III;IV)
M. Perrin «Mirage»
C. Porter «Everything I Love» (Solo by Ph. Woods)
Ch. Parker «Ornithology» (Solo by W. Herring)
Ch. Parker «Blues for Alice» (Solo by D. Oatts)
Вариант программы для тенора:
Ферлинг «Этюды»(по выбору)
L. Niehaus «Etudes» (по выбору)
Соната g-moll (I и II части)
Л. Боккерини Соната (I, II части)
С. Weill «Speak Low» (Solo by J. Farrell)
J. Green «Body and Soul» (Solo by C. Hawkins)
A. C. Jobim «Desafinado» (Solo by S. Getz)
Зачеты:
четверть: технический зачет: исполнение гамм; не менее 2-3 этюдов, один наизусть четверть: зачет по пьесам: две разнохарактерные пьесы наизусть четверть: контрольное прослушивание ансамблей; технический зачет: исполнение гамм, не менее 2-3 этюдов, один наизусть четверть: годовой зачет с оценкой: две разнохарактерные пьесы наизустьВосьмой класс
Дальнейшее совершенствование навыков игры на инструменте. Повторение пройденного материала в более подвижных темпах с метрономом: гаммы, их практическое применение, фразы с разрешением в мажорные и минорные тональности. Подготовка собственных соло-импровизаций в пьесах для исполнения на выпускном экзамене в классе специальности и ансамбля.
Работа над произведениями классического репертуара и работа над произведениями джазовой классики.
Примерная программа выпускного экзамена для альт-саксофона:
I вариант:
Соната g-moll I часть Ch. Parker “Scrapple from the Apple” (Solo by S. Chris) У. Найсоо «Твои глаза» (Транскрипция соло А. Осейчука)II вариант:
А. Бюссе «Астурия» М. Мусоргский «Старый замок» G. Fishman “Clark street” (Autumn Leaves Changes) Ch. Parker “Blues for Alice” (Solo by D. Oatts)Примерная программа выпускного экзамена для тенор-саксофона:
I вариант
Соната для органа №1 I часть G. Fishman State Street (Rhythm Changes) D. Gillespie You Go to My Heart (Solo by J. Farrell)II вариант
П.-М. Дюбуа Две пьесы C. Waill Speak Low (Solo by J. Farrell) Ch. Parker Red Cross (Solo by D. Gordon)Методическое обеспечение
На первых индивидуальных занятиях преподаватель знакомит учащегося с краткой историей инструмента, с его устройством и названием частей, сборкой и разборкой, правилами хранения и ухода за ним.
Затем излагаются основные правила постановки исполнительского аппарата, при этом следует помнить, что задача правильной рациональной постановки заключается в том, чтобы ученик добился максимальных результатов при наименьшей затрате сил.
При правильной постановке корпуса, головы, рук и ног достигается свободное и естественное положение играющего - это важно для успешного овладения техникой игры на инструменте.
Корпус должен быть прямым, плечи развернуты, грудь немного
приподнята - такое положение облегчает работу легких и диафрагмы. Голову следует держать прямо, без наклонов — в этом случае губы и мундштук находятся в самом выгодном положении, обеспечивая хорошее качество звука.
Постановка амбюшура – наиболее целесообразное расположение мундштука (трости) на губах, форма и характер действия губного аппарата.
Артикуляционная постановка – положение и движения языка во рту.
Аппликатурная постановка – рациональное расположение пальцев на инструменте, координация, точная организация их действий во время игры.
Руки нельзя прижимать к туловищу - это затрудняет дыхание; не следует также далеко отставлять их, ни в коем случае не напрягать.
При игре стоя ноги должны быть слегка расставлены (для устойчивости). При игре сидя нельзя закладывать одну ногу за другую - это затрудняет работу диафрагмы. Инструмент рекомендуется держать так, чтобы его положение способствовало свободе и удобству игры.
Дыхание во время игры должно быть грудобрюшным. Для правильного и глубокого вдоха необходимо включить в работу диафрагму и нижнюю часть грудной клетки (особенно при быстрых и коротких вдохах). Скорость вдоха часто диктуется характером музыкального материала. Во время выдоха нужно следить за тем, чтобы воздух выходил ровной, плавной струей. Для этого нужно «опирать дыхание» на диафрагму, сохраняя грудную клетку в приподнятом положении.
Исполнительская и педагогическая практика духовиков выработала обобщенные критерии и соответствующие им методы и приемы постановки на духовом инструменте, которые получили определение как академический вид постановки. В зависимости от индивидуальных особенностей строения исполнительского аппарата могут быть отклонения в постановке, что определяется как нестандартный вид постановки. Приступая к извлечению первых звуков, ученик должен сосредоточить внимание на четкой атаке. Изучение аппликатуры должно проходить постепенно. Основные виды дыхания изучаются на первых уроках, как и различные штрихи. Происходит знакомство учащегося с элементарными теоретическими понятиями. На начальном этапе идет освоение, осознание и запись метроритма, счета во время игры на инструменте.
Пальцевой техникой, т. е. быстрыми четкими, движениями пальцев, следует овладевать постепенно, в процессе длительной тренировки; при этом необходимо следить, чтобы ученик держал пальцы округло, избегая излишнего напряжения и не поднимая пальцы высоко при игре.
Весьма полезна игра в медленном темпе, где правильная постановка движения рук и пальцев должна находиться под непрерывным контролем исполнителя.
Развитию технических навыков способствует систематическая работа над этюдами, гаммами, упражнениями. Для ритмической устойчивости необходимы занятия с метрономом.
В работе над гаммами и упражнениями рекомендуется применение различных видов звукоизвлечения - штриховых, динамических, ритмических. При этом следует давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.
В своей работе педагоги должны руководствоваться принципами постепенности и последовательности. При изучении художественного материала необходимо сосредоточенное внимание к качеству звучания, к интонационной, ритмической и динамической сторонам исполнения. Следует раскрывать идейно-художественное содержание произведения, избегая механического, формального исполнения пьес.
Важнейшее значение в формировании джазового музыканта имеют регулярные занятия по предметам сольфеджио и элементарная теория музыки. Знания гамм, устоев аккордов, ступеней, схем построения тех или иных аккордов являются главным принципом умения самостоятельно импровизировать. Подбор по слуху и сольфеджирование известных мелодий развивают внутренний слух. Свои первые импровизации (сочиненные мелодии) учащийся должен уметь записать на ноты. Отсюда следует, что овладение приемами джазового исполнительства невозможно без прочной академической базы.
Одна из важнейших задач педагога - развитие навыков самостоятельной работы. Учащимся следует поручать самостоятельно разучивать и доводить до возможной степени законченности доступные для него произведения. Как правило, произведение, заданное для самостоятельной работы, должно быть легче произведений, изучаемых по программе в данном классе.
При разборе и чтении нот с листа педагог должен правильно подобрать музыкальный материал, учитывая возможности, интерес ученика. Материал для разбора и чтения с листа должен быть доступным, увлекательным, имеющим воспитательное и познавательное значение. Прививать навыки работы ученика со звуконосителями с помощью компьютерных программ (запись на ноты звучащего музыкального текста или его отрывка, с последующим заучиванием и исполнением). Необходимо обращать внимание на манеру исполнения оригинала, максимально приближаясь при самостоятельном музицировании по последующим параметрам: штрихи, атака, ритм, вибрато, тембр звука, динамика и т. д.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
