Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности «Сольфеджио» (стр. 3 )

Теория

  Объяснение темы: Размеры 2/4,  ѕ, 4/ 4 (с музыкальной  иллюстрацией метрической основы данных размеров).

Практика

простукивание ритмических рисунков в размерах 2/4,  ѕ, 4/ 4 со счетом; сольмизация музыкальных примеров с одновременным простукиванием ритмической пульсации (метра); исполнение простых ритмических остинато; ритмические каноны; ритмические диктанты; определение в прослушанных произведениях размера, ритма.

Тема 11. Изучение элементов гаммы Соль мажор

Теория

  Объяснение:  гамма  Соль мажор,  устойчивые и неустойчивые ступени (с использованием дидактических стихов, сказок).

Практика

построение гаммы Соль мажор (с использованием порядка строения мажорной гаммы); запись гаммы Соль мажор, устойчивых и неустойчивых звуков; пение гаммы, устойчивых и неустойчивых звуков, мелодических оборотов (с использованием ручных знаков, столбицы, с названием нот); запись: знакомых и раннее выученных мелодий,  музыкальных примеров, предварительно спетых с названием нот в Соль мажоре (устные диктанты); сольмизация выученных мелодий; импровизация мелодий на данный текст, ритм, сюжет; сочинение и запись мелодий в Соль мажоре с использованием устойчивых и неустойчивых, вводных ступеней, предложенных педагогом ступеней; определение на слух в музыкальном  произведении устойчивости и неустойчивости отдельных мелодических оборотов, движения вверх и вниз, поступенные ходы, повторность звуков, скачки на устойчивые звуки; письменные диктанты.

Тема 12.  Изучение элементов гаммы Ре мажор

Теория

  Объяснение:  гамма  Ре мажор,  устойчивые и неустойчивые ступени (с использованием дидактических стихов, сказок).

Практика

построение гаммы Ре мажор (с использованием порядка строения мажорной гаммы); запись гаммы Ре мажор, устойчивых и неустойчивых звуков; пение гаммы, устойчивых и неустойчивых звуков, мелодических оборотов (с использованием ручных знаков, столбицы, с названием нот); Запись  знакомых и раннее выученных мелодий,  предварительно спетых с названием нот в Ре  мажоре (устные диктанты); сольмизация выученных мелодий; чтение с листа; импровизация мелодий на данный текст, ритм, сюжет; сочинение и запись мелодий в Ре мажоре с использованием устойчивых и неустойчивых, вводных ступеней, предложенных педагогом ступеней; определение на слух в музыкальном  произведении устойчивости и неустойчивости отдельных мелодических оборотов, движения вверх и вниз, поступенные ходы, повторность звуков, скачки на устойчивые звуки; письменные диктанты.

Тема 13. Изучение элементов гаммы Фа мажор

Теория

  Объяснение:  гамма  Фа  мажор,  устойчивые и неустойчивые ступени (с использованием дидактических стихов, сказок).

Практика

построение гаммы Фа мажор (с использованием порядка строения мажорной гаммы); запись гаммы Фа мажор, устойчивых и неустойчивых звуков; пение гаммы, устойчивых и неустойчивых звуков, мелодических оборотов (с использованием ручных знаков, столбицы, с названием нот); запись знакомых и раннее выученных мелодий;  музыкальных примеров,  предварительно спетых с названием нот в Фа  мажоре; сольмизация выученных мелодий; импровизация мелодий на данный текст, ритм, сюжет; сочинение и запись мелодий в Фа мажоре с использованием устойчивых и неустойчивых, вводных ступеней, предложенных педагогом ступеней; определение на слух в музыкальном  произведении устойчивости и неустойчивости отдельных мелодических оборотов, движения вверх и вниз, поступенные ходы, повторность звуков, скачки на устойчивые звуки; письменные диктанты.

Тема 14. Транспонирование

Теория

  Объяснение темы: «транспонирование» (с музыкальными и нотными иллюстрациями).

Практика

Выполнение теоретических, творческих заданий на транспонирование мелодий (с использованием рабочих тетрадей).

Тема 15. Фраза, куплет, реприза, динамические оттенки.

Теория

  Объяснение темы: фраза, куплет, реприза, динамические оттенки.

Практика

слушание и анализ музыкальных произведений: характер, лад, количество фраз, повторность, формы, устойчивости и неустойчивости отдельных мелодических оборотов, размера, темпа, динамических оттенков; пение и анализ музыкальных примеров, детских песен, знакомых и выученных на уроке.

Тема 16. Мелодия и аккомпанемент

Теория

Объяснение темы: мелодия и аккомпанемент.

Практика

слушание и анализ музыкальных произведений: характер, лад, количество фраз, повторность, формы, устойчивости и неустойчивости отдельных мелодических оборотов, размера, темпа, динамических оттенков; пение и анализ музыкальных примеров, детских песен, знакомых и выученных на уроке.

Тема 17. Текущий контроль

  Теория

  Письменная работа по пройденным темам.

  Практика

пение гамм, мелодических оборотов в пройденных тональностях; чтение с листа; ритмические упражнения в пройденных размерах и пройденными ритмическими группами; слушание и анализ музыкальных примеров; творческие задания; письменные диктанты в пройденных тональностях, размерах.

Тема18  Промежуточный контроль

  Теория

  Письменная и устная работа по пройденным темам в течение года.

  Практика

пение гамм, мелодических оборотов в пройденных тональностях; чтение с листа; ритмические упражнения в изученных размерах и пройденными ритмическими группами; слушание и анализ музыкальных примеров; творческие задания; письменные диктанты в пройденных тональностях, размерах.

III. МЕТОДИЧЕСКОЕ  ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ПРОГРАММЫ

3.1 Психолого-физиологческие особенности детей

1. 6-7 лет

  В этом возрасте у ребёнка быстро развивается речь, осмысленное восприятие, зачатки наблюдательности. Ребёнок готов запоминать, мыслить рассуждать. Прием в школу дает ему возможность познать новый мир, общение со сверстниками, учиться слушать другого, как преподавателя, так и одноклассника. Задача учителя на первом этапе - научить детей элементарным навыкам музыкальной грамоты, пения, чувства ритма. Учитель должен развить творческие способности в преодолении трудностей, разъяснить непонятные вопросы.

2. 8-11 лет

  В этом возрасте ребёнок становится личностью. Он учится управлять своим поведением. Продолжают развиваться познавательные способности, формироваться внимание. У ребенка уже существует некоторая база начальных психических процессов - восприятие, память, мышление, воображение, что в сочетании с музыкальными задатками способствует развитию и формированию музыкального интеллекта и владению музыкально-теоретическими знаниями. В каждом конкретном возрасте дети могут развиваться по разному. Девочки становятся более внимательными, сосредоточенными, заинтересованными, мальчики, наоборот, долго остаются в пределах младшего школьного возраста и только к 4-5 классу, начинают учиться более целенаправленно. В данном возрасте у детей могут наблюдаться как более активный рост способностей, так и более пассивные, медленные его проявления.

3. 12-13 лет

  Этот возраст является переломным как в психологическом, так и общеобразовательном смысле. За 5лет обучения ребёнок должен овладеть большей частью навыков, знаний и умений. У него уже в достаточной мере развиты вокально-интонационные данные, ощущение метроритма, он имеет представление о музыкальных эпохах, стилях и может ориентироваться в разном музыкальном материале. Дети, которые хорошо и относительно спокойно перенесут кризисный период, имеют возможность далее продолжить обучение в старших классах по требованиям повышенного уровня. Конечно, и музыкальные данные, степень подготовленности, навыков, умений этих детей должны отвечать повышенному уровню обучения.

4. 14-16 лет

  Такие дети сдают выпускной экзамен, как свидетельство выше перечисленного. Старшеклассник должен уметь обобщать, конкретизировать понятия, иметь свои суждения, различать и сопоставлять явления, делать самостоятельные выводы. У ученика должна сформироваться воля-потребность в преодолении препятствий. Подросток должен уметь прилагать волевое усилие для мобилизации физических и интеллектуальных сил во имя достижения цели - в данном случае овладения навыком игры на инструменте и музыкальной грамотой и получения начального музыкального образования. В данном возрасте у учащегося должны формироваться также волевые качества, как целеустремленность, самостоятельность, решительность, настойчивость, выдержка, дисциплинированность и при всём эмоционально положительный настрой.

3.2. Основные методы и формы занятий

Методы обучения

словесный; наглядный (использование пособий «Столбица», «Подвижная нота», «Светофор», «Музыкальное лото», дидактические карточки, ритмо-карточки, таблицы аккордов и интервалов, принадлежности для дидактических игр); проблемно-поисковый; игровой мотивации (использование многочисленных дидактических игр); научный  (использование тестов, таблиц, карточек индивидуального опроса).

  Формы работы на занятиях

пение вокально-интонационных упражнений на основе внутриладовых тяготений; сольфеджирование музыкальных примеров в одно - и двухголосном изложении, в том числе и с листа; интонирование изучаемых аккордов и интервалов в ладу и вне лада; слуховой анализ музыкальных примеров и элементов музыкального языка; метроритмические упражнения (индивидуально и в ансамбле); различные виды творческих работ: подбор басового голоса, аккомпанемента, сочинение мелодии на заданный ритм или текст, до сочинение ответных фраз, сочинение периодов, небольших жанровых пьес, выполнение вариаций на предложенную тему; транспонирование; при работе над закреплением теоретического материала и для удобства выполнения письменных практических работ, рекомендуется использовать «Рабочие тетради по сольфеджио» .

  Вся теоретическая работа должна опираться на внутренние слуховые представления. Они необходимы для успешной исполнительской практики обучающихся, и здесь очень важно обучать пению и чистому интонированию.