Управление культуры г. Курска
МБОУ ДО «Детская школа искусств № 2 им. » г. Курска»
Исполнительско – педагогический анализ
цикла «Мимолетности»
Подготовила: зам. директора, концертмейстер высшей квалификационной категории
г. Курск
Оглавление
I. Фортепианное творчество
П. С. Прокофьев - пианист
III. Фортепианный цикл «Мимолетности»
Общая характеристика цикла Исполнительско-педагогический анализ «Мимолетностей» №№2,10,11,16..IV. Интерпретация пьес цикла
V. Приложения:
1. Список литературы
2. Нотные примеры
Сергей Сергеевич Прокофьев - выдающийся композитор XX столетия. Трудно переоценить его роль в развитии искусства и мировой фортепианной литературы. Он вошел в историю музыки не только как композитор, но и как великолепный пианист, дирижер. Один из основателей советской композиторской школы, Прокофьев считается одним из корифеев неоклассического направления фортепианной музыки XX века.
Громадное наследие композитора охватывает почти все музыкальные жанры. Им написаны оперы, балеты, симфонии и фортепианные произведения, вокальные и камерно-инструментальные сочинения, кантаты, оратории, музыка к драматическим спектаклям и фильмам.
В своем творчестве он воспринял и синтезировал элементы традиционной русской музыки, испытал огромное воздействие композиторов «Могучей кучки», Глинки и Чайковского. Наряду с Б. Бартоком, И. Стравинским, Д. Шостаковичем Прокофьев обновил образный и стилистический строй музыкального искусства, не порывая с классическими традициями.
Творческая деятельность композитора формировалась в эпоху сложных и противоречивых исторических событий. Он пережил две войны, две революции, был свидетелем возникновения, развития и упадка различных художественных направлений. Но «музыка для Прокофьева в то сложное время всегда являлось всепоглощающей субстанцией, смыслом, содержанием и формой существования» (12,2). Его творчество ярко воплотило динамику жизни XX века в различных ее аспектах.
В данной работе считаю необходимым рассмотреть в общих чертах фортепианное творчество композитора. Немаловажен тот факт, что Прокофьев почти на протяжении •'всей своей жизни, особенно в заграничный период своего творчества, активно занимался концертной деятельностью, был общепризнанным пианистом. В связи с этим мне бы хотелось представить личность
не только как выдающегося композитора, но и как известного пианиста.
Огромен вклад Сергея Сергеевича в музыку для фортепиано. «Фортепианное творчество Прокофьева - одна из бесценных жемчужин в сокровищнице фортепианной классики и украшение репертуара любого пианиста». Фортепианная музыка являлась творческой лабораторией для композитора, где он выработал черты стиля, круг тем и образов, своеобразные приемы формообразования и средства музыкальной выразительности. В этой области представлены как крупные, так и мелкие жанры. Это 5 концертов для фортепиано с оркестром, 9 сонат, 3 сонатины, 47 пьес-транскрипций, 75 оригинальных пьес (среди них 6 фортепианных циклов).
Прокофьев на протяжении всего творческого пути широко разрабатывал жанровую сферу. Многообразен круг тем и образов. Для творчества молодого композитора рельефнее всего выделялась образная сфера маршей и танцев (например, Марш из десяти пьес ор. 12, « Мимолетность» №10, Гавот из четырех пьес ор. 32).Токкатные и скерцозные образы несли в себе воплощение отрицательных и смешных сторон действительности - гнева, ярости, страшной угрозы и дерзкого смеха, обостренного гротеска (например, «Наваждение» ор. 4, Токката ор. 11). Многие страницы прокофьевской музыки окрашены юмором различных оттенков - «от добродушной улыбки до острого сарказма» («Сарказмы» ор. 17).
Одна из основных сфер типических образов в произведениях композитора - лирическая. Она получила значительное развитие в циклах «Мимолетности» и «Сказки старой бабушки». Наиболее отчетливо выделяются два типа лирической образности, характерными для композитора. Один из них - песенный, истоки которого уходят в русский фольклор. Известно, что Сергей Прокофьев вместе с И. Стравинским и Б. Бартоком прокладывал пути современной интерпретации фольклора. Это продолжение традиции отечественной музыкальной школы, прежде всего композиторов «Могучей кучки» и
. Наиболее интересные страницы песенной лирики Прокофьева - «Мимолетность» №16, «Вещи в себе» №1.
Другой тип лирики - воплощение мира необычного, фантастического и русской сказочности. Здесь иные средства выразительности. Композитор в процессе искания сближается с французскими импрессионистами (например, «Мимолетность» №2, «Сказка старой бабушки» №2).
Помимо вышеперечисленных образных сфер, в творчестве Прокофьева встречается излюбленная им детская тематика («Детская музыка» ор.65), а также сочинения, посвященные темам современной действительности, которые ярко воплощены в фортепианных сонатах.
Сергей Прокофьев стал одним из создателей фортепианного стиля XX века. Мышление композитора всегда было пианистическим, так как Прокофьев-пианист не уступал Прокофьеву-композитору. Л. Гаккель писал: «Прокофьевское фортепианное творчество оказалось законченным воплощением тех черт современного пианизма - ударности, динамизма, аскетичности, которые присутствуют в сочинениях виднейших композиторов-пианистов Равеля, Бартока и некоторых других» (6, 148). Хотелось бы отметить особенности фортепианного стиля Прокофьева.
Прежде всего, отличительной его чертой является то, что композитор в своем творчестве ярко национален. Композитору смолоду было присуще чувство национальной гордости и вытекающее отсюда стремление к русскому национальному стилю. Русский национальный склад проявляется в характере его мелоса и гармонии, многими нитями связанными с народной и классической традицией. Отсюда Прокофьев унаследовал истинно русский дар - дар музыкального рассказчика.
Мелодия для Прокофьева была самым важным элементом в музыке, и всю свою жизнь композитор работал над обновлением мелодического стиля. Мелодическая насыщенность, яркость и весомость тематического материала были для него главным критерием в оценке современной музыки. Композитор культивирует развернутые мелодические линии, обогащенные свежестью
модуляционных сдвигов, неизменно утверждает четкость ладово-функциональных устоев, одновременно расширяя и усложняя тональную систему. Часто встречаются изломанные темы с резкими скачками, темы, отличающиеся упорными повторами и остро динамизированной ритмикой. Для мелодических линий Прокофьева характерен широчайший регистровый диапазон.
В ладогармонической сфере с одной стороны, сохраняется верность сложившейся веками тональной системе, с другой - обнаруживаются дерзкие открытия новых звукокомплексов и ладообразований. Подавляющему большинству сочинений Прокофьева свойственна ясность ладогармонического мышления.
По отношению к форме композитор традиционен. Он использует классические структуры, заметно обновляя и динамизируя их.
Фортепианному стилю Прокофьева в высокой мере присущ динамизм и строгая метроритмическая организация фактуры. Ритмика занимает в музыке композитора одну из главенствующих ролей. Прокофьев тяготеет к лаконизму фортепианного изложения, четкой прорисовке элементов ткани.
Композитор интересно решает проблемы сонорики. Его фортепианный стиль сочетает в себе черты оркестральности, специфической фортепианной красочности. Весьма часто используются и своеобразные краски безпедальных звучностей, что характерно для композиторов классической ориентации XX века. Л. Гаккель по этому поводу писал: «Прокофьев является одним из выдающихся творцов нового «звучащего» образа фортепиано, раньше других и, может быть, ярче других показавшего универсальность реально-беспедальной манеры, ее лирические, изобразительные, эпические возможности, показавшего эту манеру в романтическом освещении, в замечательных ее способностях к синтезу» (7, 229).
Характерной чертой фортепианного стиля Прокофьева является еще и то, что композитор настойчиво применяет ударные, стучащие приемы фортепианной техники (например, техника скачков и перекрещивания, острые ток-
катные приемы, игра поп legato). Фактурное изложение Прокофьева отличается «обнаженностью» конструкций (двухголосие, трехголосие, параллельное движение в октаву), всяческим избеганием фигурационных нагромождений и пышных орнаментов.
Нельзя не отметить еще одну особенность фортепианного стиля композитора - лиризм, который доминирует в позднем творчестве Прокофьева.
Таким образом, все вышеперечисленные черты фортепианной стилистики композитора говорят о том, что Прокофьев - выдающийся мастер фортепианного письма новоклассического типа.
II.
. Сергей Сергеевич Прокофьев был выдающимся исполнителем, одним из крупнейших виртуозов среди композиторов-пианистов своего времени. По классу фортепиано он учился в Петербургской консерватории у - всемирно известной исполнительницы и авторитетного педагога. По окончании консерваторского курса был награжден премией - роялем фабрики Шредер, присуждаемой в результате конкурса лучшему исполнителю.
Прокофьев много концертировал в России и различных странах мира. Концертный репертуар пианиста охватывал почти все стили мирового музыкального искусства (за исключением импрессионизма). Это, прежде всего собственные сочинения и произведения русских композиторов: Скрябина, Рахманинова, Чайковского, Глазунова, Лядова, Метнера, Римского-Корсакова, Бородина, Мусорского, а также сочинения западно-европейских композиторов: И. Баха, Бухстехуде, Бетховена, Шуберта, Шумана, Шопена, Брамса.
Игру Прокофьева воспринимали по-разному. Наряду с восторженными отзывами встречались и резкие критические высказывания в адрес пианиста. Это связано, прежде всего, с тем, что Сергей Сергеевич прокладывал путь
новаторскому направлению в музыке не только как композитор, но и как исполнитель. А новаторство в искусстве часто встречало активное сопротивление музыкантов-традиционалистов и консерваторов.
Критика различных стран мира выявила некоторые характерные черты пианистического искусства композитора, типичные свойства его зрелого пианизма.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
