А самое большое удовлетворение связано с расширением названного пространства и творческим процессом внутри него. Внутреннее ощущение непрерывности музыки, независимо от реального звучания, отличительный признак настоящего импровизатора. У профессионалов выученное соло, как правило, имеет импровизационный характер, стилистически совпадая с теми соло, которые они обычно и импровизируют без особой подготовки (и это – одна из причин, по которой "подделаться" под настоящего импровизатора почти невозможно).21 Блюз для джазового импровизатора такая же школа, как для академического пианиста этюды Черни. С архаическим блюзом на трех аккордах молодой музыкант входит в мир импровизации. В блюзе он ищет новые выразительные средства и осваивает опыт предшественников. И здесь необходимо акцентировать внимание музыканта на стабильных факторах блюзовой импровизации классического и современного периодов.22 Структура блюза, формообразующие средства в блюзе, блюзовый квадрат, гармоническая сетка блюза, особенности блюзовой пентатоники и специфика применения блюзовых нот, отличия вокального блюза от инструментального, – все это требует постоянного разъяснения и внимания особенно на старших курсах, когда музыкальный язык импровизатора становится сложным и, фантазии нет предела.23 Высшим достижением может стать атональный блюз, в котором второстепенные признаки традиционного блюза выходят на первый план, цементируют форму и придают импровизации жанровую узнаваемость.24 При успешном решении данной задачи импровизатора можно считать состоявшимся. Для него любой джазовый стандарт превращается в повод для яркого по языку и предельно индивидуализированного по образному содержанию творческого процесса.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

1.2. Происхождение джазового вокала

Вокальное исполнительство в джазе является одной из важнейших сторон этой музыки, о каком бы времени мы ни говорили. Интерес вызывают как первые исполнители блюзов, так и многие исполнители следующих десятилетий – периода новоорлеанского джаза, эры свинга, би-бопа и современного джаза.25 Строгой формулировки джазового вокала не существует, поскольку он определяется индивидуальными качествами певца. Специфика джазового вокала в сравнении с академическим пением проявляется в различных требованиях к голосу, технике и эстетики исполнения. Из навыков, необходимых джазовому певцу, обязательно нужно назвать идеальное чувство ритма (в джазе очень специфическая и непростая фразировка), идеальное чувство гармонии, позволяющее импровизировать (ибо импровизация – суть джаза), подвижность голоса.26 Джазовый голос, как правило, открытый, глубокий, с опорой на брюшное и диафрагмальное дыхание, но при этом подвижный. В джазовом вокале часто встречаются эксперименты с использованием разных резонаторов, в том числе носового, использованием фальцета, глиссандо, вибрации, возможно резкое форсирование нот. В джазовом вокале разделение голосов по тембрально-тесситурным характеристикам нет (различают высокий/низкий, мужской/женский) также как и жестких требований к диапазону. Наличие широкого диапазона приветствуется (Элла Фитцджеральд – более двух октав), но не обязательно (Билли Холидей – октава).27 В джазе говорят о наличии у певца специфического «джазового тембра», однако отсутствие такового не является признаком непригодности певца к джазовому пению. Более приемлемыми, например, считаются низкие женские голоса, но певицы со светлыми высокими голосами также добиваются в джазе признания (Барбара Стрейзанд, вокалистки «RealGroup»).28 Тембр голоса, не подходящий для академического пения, может найти применение в джазе: здесь свои законы красоты. Сила голоса для джазовых вокалистов также не является непременным критерием (благодаря микрофонному пению).29

Джазовый вокал произошел от блюзового пения, он взял от него много идей. Можно сказать, что вся джазовая музыка пронизана блюзовыми идиомами. В ней присутствуют и блюзовый лад, и экстатическое ведение мелодии, и так называемое «шаут пение», которое ввело в джаз «гоул эффекты».30 Вот почему именно блюзовые певцы стали создателями джазового вокала. Именно они обогатили джазменов пластичностью фразировки блюзовых тонов, в которых осталось африканское интонирование, где нота берется не статично, как в европейской манере, а в движении, с подъездом. Инструменталисты тоже воздействовали на джазовый вокал так, например, появился такой вид джазового пения как скэт. Помимо произношения основного музыкального текста, талантливые вокалисты-импровизаторы использовали и продолжают использовать скэт и по сей день, тем самым они излагают свою мелодико-ритмическую линию с помощью особого этого приема.31

Хотя джаз произошел от такой песенной формы как блюз, все же это искусство сугубо инструментальное. Так случилось по нескольким причинам. Во-первых, пионеры джаза играли на уличных парадах и открытых танцплощадках. В таких условиях голос не может конкурировать с громким оркестром, а звукоусиливающая аппаратура появилась только в 30-х годах. Во-вторых, мышление джаза отличается трудноисполнимыми для певца интервалами и артикуляцией. Вот почему так важно для джазового певца выиграть спор с инструментом не с помощью громкости и виртуозных пассажей, наполненных скачками и хроматизмами, а с помощью парадоксального саунда, и в этом у голоса нет соперников.32

Суть этого приема в том, что если критерий европейского вокала – это бельканто, то в джазе утвердился парадоксальный саунд. Это пение с хрипом, поднывающий звук или гнусавый. Дело в том, что в джазе очень агрессивный бэк-граунд (громкие барабаны, бэки духовых), поэтому чистый вокал на таком фоне потеряется, и солист не сможет выйти на первый план. И хотя этим звуком невозможно петь в хоре, в джазе он стал одним из главным вокальным приемом.33 Джазовой же вокальной импровизации свойственна имитация инструментальных приемов исполнения. Говоря простым языком, копирование звучания и техники исполнения на различных инструментах джаз-банда. Отсюда высокие требования, предъявляемые к мастерству джазового вокалиста. Джазовый вокал предполагает наличие подвижного голоса у певца, способного точно повторять (имитировать) партию инструмента и быстро интонировать.34

Если в академической традиции певицы должна каждый раз перевоплощаться в новый сценический образ, то в джазе она должна демонстрировать собственную интерпретацию темы. Вот почему каждый джазовый певец должен иметь свой собственный саунд и репертуар. И невозможно себе представит, что бы кто-то запел чужой репертуар в чужой интерпретации. Это и заставляет каждого джазового исполнителя искать свой неповторимый саунд, соответствующий его характеру и индивидуальности. Достаточной популярностью в джазовом вокале пользуется субтон (расщепление звука, при котором проходит очень много шипа и дыхания; т. е., проще говоря, пение с придыханием).35

Джазовый вокал в истории имел свои взлеты и падения, но всегда возрождался усилиями великих музыкантов. И сейчас на сцену выходит новое поколение певцов и певиц, которые стирают грань между вокальным и инструментальным мышлением. Это связано с тем, что кроме вокальных данных эти музыканты еще и потрясающие инструменталисты.36

В этой связи можно вспомнить Бобби Мак-Феррина, который кроме джазовых концертов, выступает как дирижер симфонического оркестра или Даяну Кроол, которая кроме выдающихся вокальных данных демонстрирует феноменальное владение фортепиано. Этот список может продолжить Стинг, профессиональный бас-гитарист, Стиви Уандер – клавишник, Джонни Митчелл – гитаристка. Известные джазовые вокальные импровизаторы — Эл Джерро, Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Элла Фицджеральд, Глэдис Бентли, Кэб Кэллоуэй, Анита О'Дэй, Лео Уотсон, Скэтмен Джон.37

Таким же мастерством обладаем российский джазовый музыкант Сергей Манукян – композитор, певец, клавишник и барабанщик. Вот почему каждый джазовый вокалист должен овладеть хотя бы одним инструментом для того, чтобы лучше выразить свои музыкальные идеи.38

Российский вокальный джаз при наличии сильных вокалистов все же не стал событием мирового масштаба. И здесь главную роль играет синтаксис языка, когда на джазовые фразы пытались наложить русский текст, то получился стиль «заики», так как слово разрывалось синкопой, и связано это с тем, что английские слова гораздо короче русских.39 И хотя вокалистам сложнее чем инструменталистам, так как они связаны со словом, обнадеживает тот факт, что открываются профессиональные музыканты, специализирующиеся на музыкальном искусстве эстрады, и углубленно изучающие основы джазовой импровизации, джазовую гармонию, джазовое пение, а у основания стоят великолепные теоретики джаза, такие как, Олег Михайлович Степурко, который первый в нашей стране коснулся проблем методики преподавания джазовой импровизации для вокалистов.40

1.3. Джазовые вокальные жанры

Джазовое пение нельзя приравнять к пению в общем смысле этого слова. Изначально в джазе не было солирующего голоса, был только лишь инструмент, и только со времен выступлений Луи Армстронга (имеется в виду позднее его творчество) вокал стал частью "инструментария" джазменов. Но опять-таки – джазовый вокал, а это нечто иное. В джазе довольно давно сложилось 3 вокальности: афроамериканская, латиноамериканская (latinjazz) и белая, с преобладанием последней, потому начнем с него.

В первую очередь джаз – это вокальная импровизация 2-х типов: первая – с использованием вариаций куплетного текста, и вторая – с использованием скэта, то есть пения на определенные слоги. Цель скэта-имитация голосом музыкального инструмента путем воспроизведения характерной для него фразировки, ритмики и мелодики. Поскольку чаще всего скэтом пользуются при импровизации на быстрые джазовые темы, для большего удобства используются слоги, но не какие угодно, а определенные.41

При импровизации джазовых баллад используется первый тип импровизации, то есть варьирование куплета песни с сохранением текста. И тут внимание!!! Что при первом, что при втором типе импровизации мелизматика исключена, так как не является стилистически правильной и характерной для джаза. Это первое отличие, по которому вокальность джаза существенно отличается от вокальности soul и R&B, с которыми его часто путают.42

Вторым отличием является собственно, звук или sound: частое использование вибрато, богатого, насыщенного, довольно мягкого, «тембристого» звука на низких и средних регистрах и светлого, часто головного – на верхних (особенно при импровизации), а иногда и средних (когда вокальность белая). Используется также фальцет, growl и twang (но не так часто, как в soul и R&B), если вокалист практикует афроамериканскую или латиноамериканскую вокальность. Не используются fry и belting.43

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5