Среди ранних мужских ансамблей наиболее знаменитыми были братья Миллс (негритянский вокальный квартет с гитарой) в 30-х и 40-х, в начале 50-х - квартет "Фоур Фрешмэн" и с середины 50-х - квартет "Хай-Лос".72 Огромный интерес вызвало появление в 1958 г. новой, несомненно, джазовой группы – смешанного вокального трио Лэмберт - Хендрикс - Росс, впервые выпустившего пластинку с использованием наложения записи техническим способом. Верные последователи би-бопа, эти вокалисты оказались первопроходцами в ряде до этого нераскрытых сфер джазового вокала.73 Это – и запись многократного звуконаложения голосов, и имитация инструментальных групп целого оркестра, и блистательная выстроенность сложных технически и мелодически скэтовых фраз. Феноменальным достижением этого трио стало исполнение негритянским участником ансамбля Джоном Хендриксом, который обладал литературным поэтическим даром и пропевал скэтовую импровизацию на ритмичных, но бессмысленных слогосочетаниях. А на извилистую мелодическую линию вокальной импровизации укладывался литературный текст, чаще всего, прорифмованный. Сложность такого исполнения многократно увеличивалась, чему соответствовали и восторженные отклики критиков, и боготворение поклонниками. 74При высокой подготовленности литературно-вокальных фрагментов все трое вокалистов оставляли право за собой на абсолютно спонтанную слоговую импровизацию и делали это также блистательно. Выполнение этих задач было филигранным. Вклад этих исполнителей в искусство импровизационного вокала поистине неоценим.
Спонтанно-импровизационный скэт приближенный к мелодической линии пьесы, но следующий по гармонической последовательности, по надстроечным ступеням.75 Скэт, построенный на особых приемах: на интервальных бросках, сродни приемам, использующимся в тирольском пении (например, в творчестве негритянского вокалиста Леона Томаса). Создатель необычайного стиля скэта –джазовый вокалист Леон Томас (Leon Thomas)(1937–1999). Пел в составах: барабанщика Арта Блэйки, пианистки и аранжировщицы Мэри Лу Уильямс. Заменил великого блюзового певца Джо Уильямса в оркестре Каунта Бэйси (1960–1962), работал с саксофонистом авангардного толка Фароа Сандерсом (1969–1972), выступал в коллективе Карлоса Сантаны (1973).76 В творческой манере этого исполнителя скэта происходили изменения. омас к началу 60-х гг. пел в традиционной манере, когда работал с оркестром К. Бэйси, то к концу 60-х гг. он изменяет свою манеру под влиянием музыки пигмейских племен Центральной Африки, с характерными интервальными бросками в скэте. Скэт-подражание другому вокалисту исполнителю. Например, Э. Фитцджеральд, Д. Кэрролл и др. подражают Луиса Армстронга.77 Виртуозный скэт – высший исполнительский пилотаж, уровень которого достигают немногие из вокалистов – импровизаторов. Например, в творчестве современного артиста Бобби Мак Ферринаесть все вышеперечисленные возможности вокальной техники и еще многое из того, что является его личным вкладом в этот вид джазового искусства. Сюда же можно внести имя экспериментатора и разработчика современных и новых приемов и подходов к скэту белого вокалиста J. D. Walter (Дж. Ди. Уолтера), работающего с дополнительными электронными приставками, компьютерными программами, чрезвычайно расширяющими вокальные возможности исполнителя.78
Скэт-подголосок, противосложение с основным ведущим мелодическо-текстовым голосом. Такая разновидность скэта несет роль создания мелодико-ритмического противовеса исполнителю первого голоса, играет роль подголоска, побочной партии, и являясь импровизационным построением предоставляет большую свободу для исполнителя.79 Одним из примеров такого скэта-сопровождения могут служить совместные вокальные партии Э. Фитцджеральд и Л. Армстронга на серии совместных пластинок «EllaandLouis» и «Ella&LouisAgain» выпущенных на фирме «Verve» в 1956–1957 гг.80
Скэт, придуманный для исполнения классической музыки в джазовой артикуляции. Многоголосная партитура классического произведения дает возможность лишь для ансамблевого исполнения.81 Такую сложную задачу поставил перед собой французский вокальный коллектив, собранный в 1963 г. аранжировщиком Уордом Ламаром Свинглом. Ансамбль благодаря блистательному воплощению этой задачи был назван «TheSwingleSingers», в честь основателя. Эта вокальная группа быстро завоевала мировое признание как среди поклонников классической музыки, так и среди джазменов. В изысканной стилистически безупречной обработке звучат произведения Моцарта, Баха, Генделя, Вивальди. Интересным было объединение для записи этого вокального ансамбля с «Модерн джаз квартетом». 60-е гг. ХХ в. пополнились еще одним коллективом, объединившим голоса и звучание оркестра.82 Тромбонист и аранжировщик Рэй Конифф и его вокально-инструментальный оркестр – еще один пример слогового и инструментально-интерпретационного пения. Мужская и женская части хора имитировали звучание труб и тромбонов в аранжировках, расписанных Р. Кониффом. «Он первым заставил хор и оркестр звучать в унисон. Он мастерски смешал и свел в одном аккорде голоса людей и музыкальных инструментов: женские голоса – с трубами, кларнетамии саксофонами высокого регистра, мужские – с тромбонами и саксофонами низкого регистра. Благодаря глубокому, сочному звуку старый репертуар свинговых бендов начал звучать богато, ярко, свежо…».83
2.2. Женский джазовый вокал
Из числа джазовых инструменталистов, пожалуй, только Армстронг, Уоллер, Тигарден и несколько других сумели передать чувство джаза с собственным вокалом, тогда прекрасный пол в этом направлении представляли считаные единицы. После великой Бесси Смит (20-е годы), "императрицы блюза", не менее великой джазовой певицей считалась Билли Холидэй, пример для подражания всех последующих поколений и первый эталон джазового вокала (1915-1959).84 В эпоху свинга ведущим исполнителем являлся не инструменталист, а музыкантша с большим талантом Билли Холидей. Эту даму можно не просто назвать настоящей джазовой звездой и кумиром широкой публики — она также являлась символом чернокожих в Америке и воплощением их великих надежд. Затем долгие годы "Первой леди джаза" была несравненная Элла Фитцджералд (1918-1996).85 Особое положение занимала неподражаемая джазовая певица Сара Воэн (1924-1990), и это была такая певица, которые вообще появляются на свет, возможно, раз в сто или более лет.86 Великолепнейшей вокалисткой была белая певица Анита 0'Дэй, выступавшая с оркестрами Джина Крупы, Стэна Кентона и другими большими и малыми составами (р.1919), а также уникальная "звезда" госпелс (евангельских песнопений) Махелия Джексон (1911-1972).87
Одной из лучших среди них была Милдред Бейли, которая играла со своим мужем Редом Норво в оркестре знаменитого Пола Уайтмена. Ее пластинки появились раньше, чем джазовые композиции Холидей, что, вероятно, как-то повлияло на нее.88
Чаще всего певицы становились популярными благодаря выступлениям с биг-бендами, но настоящий джаз являлся лишь небольшой частью их творчества. При этом одной из главных проблем являлось то, что джазовые исполнители полностью зависят от мелодий — мотив обязательно должен воспроизводиться правильно, чтобы максимально сохранялась целостность текста самой песни. В случае скованной каким-то образом мелодии, в нее практически невозможно заново вдохнуть жизнь — это удавалось только Билли Холидей.
Доподлинно известно только то, что Билли Холидей начала работать именно в том клубе, где ее последствии и нашел известный в то время музыкальный продюсер Джон Хэммонд.89
Наиболее тесным образом с джазом были связаны работы техасских женских групп и отдельных блюзовых певиц, которые записывались вместе с первыми гигантами джаза, в числе которых Кинг Оливер и Луи Армстронг.
В области городского блюза были особенно заметны три женщины с неподражаемыми голосами - Хьюстон Уоллес, Виктория Спайви и Хосьел Томас. Мэгги Джонс из Хтллсборо также прославилась записями с крупными джазовыми музыкантами.90 Все эти четыре имени дают отличную возможность понять, не только как звучал старый блюз, но и услышать самых ранних исполнителей джаза, которые вряд ли были бы записаны, если бы не интерес к роскошным женским голосам. Таким образом, оказывается, что история джаза неразрывно связана с историей блюза. Армстронг, Оливер, Беше, Флетчер Хендерсон, Джонни Доддс, Генри Аллен и Сиппи Уоллес - все эти имена получили свою известность не без помощи Мэгги Джонс, с которой все они записали пластинку в декабре 1924 года.91
В хронологическом порядке такими составами были женские вокальные группы - трио сестер Босвелл (с 1931 г.), затем трио сестер Эндрьюз, трио сестер МакГайр, квартет сестер Кларк (выступавший с оркестром Томми Дорси в 40-е годы под названием "Сентименталисты"), квартет сестер Кинг.92
Заключение
Джаз зародился в Новом Орлеане и на потрепанных колесных пароходах добрался до Сент-Луиса и Чикаго. А далее пошел по всей Америке и по всему миру. Так гласит легенда. В нищих кварталах Нового Орлеана, от невероятно ритмичного и музыкального от природы негритянского населения, родился джаз. Ни похожий, ни на одно из музыкальных направлений, он быстро завоевал симпатии, как музыкантов, так и простых слушателей.93 Отличительной чертой джаза стала импровизация. Сначала инструментальная. При помощи излюбленных музыкальных инструментов саксофона, банджо, кларнета, трубы, рояля, ударных. Со временем вокалисты органично влились в джазовые группы. Вокальная импровизация стала неотъемлемой частью исполнения джаза. Джазу присущи свои особенности пения. Вокалист обязан виртуозно пользоваться своим голосом, понимать и чувствовать музыкальное произведение, его общее настроение и ритм.94 Человеческий голос тот же музыкальный инструмент, самый древний на Земле. Научиться им пользоваться и есть основная задача для исполнения джаза. Безусловно, следует познакомиться с основными стилями джаза, сюда можно отнести свинг, блюз. Стилистические особенности и основы джазового ритма помогут лучше понять саму основу вокальной импровизации. Достигается это при помощи прослушивания большого количества джазовых произведений. Для этого определяется специфика голосового диапазона.95 Большую часть времени используют для тренировки голоса, исполняя известные джазовые композиции и выполняют специфические дыхательные упражнения. Упор делается на концентрацию собственно звука. Вокалист должен уметь использовать все приемы выразительности: фальцет, гортанные звуки, резкое форсирование нот, шепот, вибрация, глиссандо. Вообще сам джазовый вокал в большей мере зависит от индивидуальных качеств исполнителя. Сюда можно отнести характеристику вокального тембра, диапазон голоса, манеру исполнения. Имея на руках приблизительный текст песни, джаз-вокалист исполняет её при помощи не только слов и фраз, но и отдельных слогов. Это фонетическая импровизация, она обрела популярность с легкой руки Луиса Армстронга, отца джаза. Чтобы понять джаз его нужно просто слушать. И несомненно, говоря о вокале, как о важнейшем истоке развития джаза, в историю которого большой вклад сделали: Билли Холидей, Натали Коул. Такие замечательные мастера «скэта», как Сара Воан, Джон Хендрикс, несравненная Элла Фицджеральд и конечно же великая «императрица блюза» – Бесси Смит.96 Ведь именно из всех жанров вокального искусства самое существенное влияние на формирование джаза, оказал – блюз.97 Он не только оживил популярную музыку в целом, но и изменил её прежнюю «белую» европейскую ориентацию и открыл двери широкому потоку нововведений и заимствований из музыкальных культур, других районов земного шара. Тенденция к взаимослиянию различных джазовых стилей, а также джаза с иными стилями, направлениями и течениями современной музыки выглядит сегодня неоспоримой. Она позволяет говорить о том, что джазовая музыка развивается в русле общей музыкальной культуры, эволюция которой на рубеже веков привела к новым открытиям и перспективам. Нет таких стилей и направлений в современной музыке, которые не использовали бы джазовые музыканты. Такие общеупотребительные в академических жанрах приемы как коллаж или стилистическое варьирование стали достоянием импровизаторов. Вместе с тем, джазовый стандарт, характерные гармонические обороты, да и сама импровизация вошли в практику композиторов иных школ и направлений.98
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 |


