Предметом исследования данной работы является – вокальная импровизация в джазе, как метод творчества, предполагающий создание художественного произведения экспромтом в процессе его исполнения и рассматривается в данной работе не как изолированное явление, но как неотъемлемая часть мировой и российской музыкальной культуры (стр. 1 )

Содержание

Введение…………………………………………………………………….............1

Глава 1. Джазовый вокал…………………………………………………………..6

1.1. Тема импровизации……………………………………………………………6

1.2. Происхождение джазового вокала…………………………………………....9

1.3. Джазовые вокальные жанры…………………………………………………12

Глава 2. О вокальной импровизации в джазе…………………………………...16

2.1. Скэтовая импровизационная манера………………………………………..16

2.2. Женский джазовый вокал……………………………………………………22

Заключение...............................................................................................................25

Список использованной литературы…………………………………………….27

Введение

Предметом исследования данной работы является – вокальная импровизация в джазе, как метод творчества, предполагающий создание художественного произведения экспромтом в процессе его исполнения и рассматривается в данной работе не как изолированное явление, но как неотъемлемая часть мировой и российской музыкальной культуры.

Объектом исследования – возникновение и развитие вокальной импровизации в джазе, как неотъемлемой части составляющей джаза и музыкального направления.

Цель исследования заключается в выявлении специфики приемов вокальной импровизации в джазе.

Данная цель вызвала необходимость решения следующих задач:

– определить место джазового вокала  в эволюции джаза;

– охарактеризовать тему импровизации

– раскрыть происхождение джазового вокала

– охарактеризовать специфику джазовых вокальных жанров

– классифицировать приёмы развития вокальной импровизации в джазе

– изучить скэтовую импровизационную манеру исполнения джаза

– определить специфику импровизации женского джазового вокала

Джаз как вид музыкального искусства имеет уже более чем столетнюю историю. XX веку не было ещё и двух десятков лет, когда появилась первая джазовая пластинка, и джазовая музыка стала звуковой дорожкой этого нового мира. За это время появилось много течений и стилей джаза, часто совершенно не похожих друг на друга.1 Одни из них прочно вошли в повседневный быт, оказывая значительное влияние на формирование художественных вкусов широких слоёв слушателей, на психологию восприятия. Другие, напротив, ориентируются на интересы сравнительно узкого круга ценителей, носят элитарный характер. Но, при всём его стилевом многообразии, джаз является музыкой нашей эпохи, искусством остросовременным, продолжающим своё развитие, требующим постоянного внимания со стороны науки и практики. В джазе существуют свои особенности пения, которые постепенно менялись параллельно с общей эволюцией джаза. Музыка бывает, как инструментальной, так и вокальной, но исторически первым инструментом человека, несомненно, был его голос. Джазовый вокал является одним из важнейших средств джазовой выразительности. Вначале участие человеческого голоса в джазе было несколько аномальным явлением, т. к. вместо свободной импровизации (как у инструменталиста) исполнитель имел лишь образец текста.2

Джаз – это подлинное искусство, основанное на высоком исполнительском уровне, овладении такой формой музицирования как импровизация, посредством которой артист (музыкант, личность) демонстрирует свое мышление, вобравшее в себя элементы лексики и философско-религиозные концепции различных этнических регионов мира.3 Джаз – род современного искусства, возникший на рубеже XIX – XX вв. в Южных штатах США в среде афроамериканцев – потомков африканских рабов. Важнейшие характеристики джаза – наличие в ритмике, во-первых, регулярной пульсации, так называемого «бита», а во-вторых, отклонений от этой пульсации – «свинга» (от английского – «качание», «раскачка»).4 Они берут свое начало в традициях африканской музыки.5 Джаз – искусство, основанное на импровизации в сочетании с заранее продуманной, но не обязательно записанной в нотах формой композиции. В 20-е гг. были найдены основные черты будущих стилей: равномерная пульсация контрабаса и ударных, способствовавшая свингу, виртуозное солирование, манера вокальной импровизации без слов при помощи отдельных слогов («скэт»). Исторически специфика джазового вокала во многом определяется его связью с блюзом.6 Поэтому для него характерно расширение средств выразительности по сравнению с традиционной европейской техникой, проявляющееся в использовании глиссандо, фальцета, вибрации, носовых гортанных звуков, шепота или резкого форсирования нот, а также и других внешних звуковых эффектов. Блюз имел как духовные, так и светские корни в истории афроамериканского вокала, однако теперь первые блюзовые певцы из народа отличаются от современных джазовых вокалистов, как лачуга бедняка от виллы в Голливуде. Но и весь современный джазовый вокал по-прежнему неразрывно связан с блюзом, который красной нитью проходит через всю историю джаза и является его краеугольным камнем.7

Через десять джаз стали исполнять и слушать в большинстве крупных городов Европы. К 1940 году его уже знали во всем мире, а к 1960 году он был повсеместно признан как самостоятельный музыкальный жанр, даже как особый вид искусства. Джаз оказывал и продолжает оказывать влияние на всю современную музыку. "Рок", "фанк" и "соул", эстрадная музыка, музыка кино и телевидения, значительная часть симфонической и камерной музыки заимствовали многие элементы джаза.8 Это отражается в первую очередь на манере исполнения эстрадных певцов.9 Разные способы звукоизвлечения не позволяли долгое время сформироваться какой-либо вокальной школе в эстрадном вокале в России. В советский период истории нашего отечества джаз считался искусством, враждебным советской молодежи. Ему приклеили ярлык "музыка толстых". Но в начале 60-х годов, в разгар "оттепели" и очередной "демократии по указу", московские власти разрешили играть джаз в некоторых "присутственных местах". Самым модным стало кафе "Молодежное" в центре Москвы на улице Горького. Позже к нему присоединились "Аэлита" и "Синяя птица". В этих кафе собирались не только джазмены. Их гостями были композиторы, поэты и художники. Позже кто-то из знакомых, сотрудников правоохранительных органов, то ли в шутку, то ли всерьез заявил, что власть – не дура: она отдала эти кафе молодежи, чтобы в одном месте было легче отслеживать "инакомыслящих".10 ХХ век дал новый толчок развитию различных вокальных техник, новое вокальное направление уводило певцов и слушателей к иным эстетическим ценностям, где доминировало разнообразие, непохожесть, эксперимент и самореализация. Голос перестал интерпретировать, он стал новым музыкальным инструментом, рычащим, шепчущим, кричащим и все-таки продолжающим петь.11

Структура работы. Курсовая работа состоит из введения, первой главы и трех подпунктов, второй главы и двух подпунктов, заключения, списка литературы. Базой для исследования являются опубликованные источники по данной теме, источники представлены различными видами научных исследований: очерками, статьями, монографиями, интернет – ресурсами при этом следует отметить, что многие из них написано по более широким темам, касающимся музыковедения.

Глава 1. Джазовый вокал

Тема импровизации

«Джаз – это жизнь… Джаз – это стиль… Джаз – это свобода…»12 И конечно, джазовый вокал невозможен без вокальной импровизации! Как известно, импровизация - это метод творчества, предполагающий создание художественного произведения экспромтом в процессе его исполнения. Для большинства людей импровизация обязательный элемент джаза, и музыканты иногда говорят «джаз», подразумевая импровизацию.13 Импровизация представляет собой спонтанное музыкальное высказывание, непосредственную, сиюминутную реализацию музыкальной мысли и отличается многообразием форм проявления. Подавляющее большинство джазовых произведений создано спонтанно. Они не зафиксированы в нотах и не отрепетированы заранее. Импровизация (Improvisation – от лат. Improvisus – непредвиденный, неожиданный, внезапный). В джазе импровизация имеет основополагающее значение.14 Сознание исполнителя – импровизатора прочно связано со структурой тема – импровизации, родственной европейской форме тема – вариации. Поэтому даже в простейших своих проявлениях умение импровизировать не является только "свободным фантазированием". Импровизация – это процесс сугубо индивидуальный, свободный, в котором решающие моменты, принадлежат чувствам страсти, интуиции, воле, вере, мечте, но при ощущении гармонии. Рациональная сторона импровизации у каждого джазмена складывается своеобразно, соответствуя особенностям его индивидуальности, чем некой общей логике.15

Импровизация – это стимул для творческой деятельности. Импровизация рождает живое воображение, открывает сокровенную суть человека, где таятся непознаваемые тайны. Джаз пленяет свободой творчества. Этим должен заниматься человек, которому есть что сказать остальному миру. Иначе говоря, импровизация и творческое начало в человеке – это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному.16 Импровизация, как наиболее творческое проявление исполнительских способностей, является одновременно и началом, и необходимым атрибутом композиции. Тем самым, музыкант-импровизатор овладевает той стадией творческого процесса, в которой композитор ищет, экспериментирует, но не фиксирует результат своей работы в виде законченного сочинения. Своеобразный мелодико – гармонический язык импровизатора вырабатывается в процессе кропотливой продолжительной работы.17 Чем выше личность музыканта, тем больше средств он имеет в своем распоряжении. В классической гармонии присутствуют элементы домысливания, но чаще музыкант имеет дело с идентичностью гармонической мысли и ее воплощения. В джазовой импровизации, звучащая и не звучащая реальности практически равнозначны. Без внутреннего слышания функциональной схемы музыкант-импровизатор не существует, без домысливания слушатель джазовой импровизационной музыки ничего в ней не поймет. Проблема гармонического домысливания должна решаться путем внедрения упражнений, связанных с развитием внутреннего гармонического слуха, “молчащих” импровизаций на мысленные же ритмо – гармонические стандарты и т. д.18 Значение внутреннего чувства метра - базовой способности современного импровизатора. Именно хорошее чувство метра вместе с гармонической схемой создают глубину импровизационной мысли и пространство для творческой фантазии. Самое страшное для импровизатора - “вылететь” из квадрата. Главной формообразующей категорией джаза является квадрат – структурно-гармонический план темы, сохраняемый в последующей импровизации.19 И требует от джазмена особого слухового навыка: обилие импровизационных узоров не должно скрыть гармоническую логику квадрата. Квадрат – главный ориентир в потоке импровизации, поэтому наиболее важное качество квадрата – это стабильность.20