Третьим отличием является характерная ритмическая манера пения, называемая swing, когда вокалист поет как бы позади музыкального сопровождения, с легким отставанием и акцентирует слабые доли. Исключением является latinjazz, где при пении босса нова и самба swing не используется.44

Истоками джаза явились музыкальные жанры, бытовавшие в среде афроамериканцев в конце XIX века в США. В первую очередь, это блюз (blues),45 спиричуэл (spiritual), ворк-сонг (worksong), баллада, рэгтайм. Среди вышеперечисленных жанров только рэгтайм является инструментальным. Остальные жанры – вокальные.

Перечисленные вокальные жанры внесли в джаз выразительные исполнительские приёмы, которые в дальнейшем стали неотъемлемыми для джазового пения. Интонирование, которое присуще человеческому голосу, наиболее близко духовым инструментам. На заре становления джаза исполнители на духовых инструментах своей артикуляцией подражали человеческому голосу, а по мере развития джазовой музыки голос стал брать на вооружение приёмы инструментальной игры (например, техника скэта, филировка звука).46 Таким образом, с самого начала формирования джазовой артикуляции её роль в создании джазового саунда огромна. Саунд (англ. sound – звук, звучание) – индивидуальное качество звучания музыканта, певца или ансамбля, а также отличительные черты звучания какого-либо стиля.47

Тембр голоса каждого певца индивидуален. Если к этому добавить разнообразие вокальных приёмов, использующихся в джазовом пении, то получится, что каждый певец имеет в своём распоряжении огромный арсенал выразительных средств.48 Их можно разделить на три группы по следующему принципу:

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

– способы и приёмы звукоизвлечения, связанные со звучанием голоса и окраской звука;

– способы и приёмы интонирования;

– орнаментика (мелизмы).

Одно из вокальных приемов в джазе является – заниженное интонирование, оно так же пришло в джаз из блюза, а блюз можно считать аналогом русского плача. И это депрессивное состояние выражается в том, что джазмены интонируют мелодию чуть ниже, чем на фортепиано.49 Этот эффект сразу же становится заметным, когда джазовую тему пытается спеть академический вокалист. Его нейтральная интонация лишает мелодию джазового шарма. Микро-занижение (это 4-5%) не поддается нотной записи. Так же имеет высокую интонацию такой стиль как босанова, который связан с высокой интонацией бразильской самбы. Если сравнивать интонацию разных певцов, то можно научится отличать высокую и низкую интонацию, присущую разным стилям. Но для того, чтобы использовать в практике различную микро-интонацию, тот кто хотел бы исполнять джаз, должен научится петь разные стили с разной интонацией. Для этого нужно петь отрывки джазовых композиций вместе с солистом и пытаться попасть в его интонацию. Использующиеся возможности извлечения звуков (работа гортани, хрип и шепот, фальцет и т. д.) блюза были с удовольствием приняты традициями джаза.50

Глава 2. О вокальной импровизации в джазе

2.1. Скэтовая импровизационная манера

Если не принимать во внимание исполнителей блюза, то можно заметить, что исполнителей джаза достаточно мало, что достаточно странно, поскольку пение является основой африканской музыки, европейского музыкального духовного направления и современной многогранной музыки. Вокальное исполнительство в джазе является одной из важнейших сторон этой музыки, о каком бы времени мы ни говорили. Эра свинга - расцвет джазового вокала.51 Почти каждый биг-бэнд выступал с вокалистом. Среди наиболее знаменитых – Луи Армстронг и ФэтсУоллер, совмещавшие игру на инструменте с вокалом, вокалистки Билли Холидэй, Элла Фицджеральд52. Они пели популярные эстрадные песни того времени, а позже - композиции, написанные уже джазовыми композиторами. Вокалисты использовали наработки преджазовой эпохи (блюзовое интонирование, особенности мелодики, народную негритянскую манеру пения), а также находки джазового инструментария эпохи традиционного джаза.53 Последнее выразилось в уникальном изобретении джазового вокала – технике скэт (scat). Появление скэта позволило вокалистам исполнять сольные импровизации наряду с инструментами оркестра, использовать инструментальные приемы музицирования в той степени, насколько это было возможно для конкретного певца.54 Дальнейшее развитие вокальной техники скэт сыграло решающую роль в участии джазовых вокалистов в последующем развитии джазовой музыки. Характерный для джазового вокала прием, заимствованный из африканского фолка, – скэт (scat).55 Это слоговое (безтекстовое пение), основанное на артикуляции не связанных по смыслу звукосочетаний. В период зарождения данного стиля его также иногда обозначали такими неологизмами как Bim, Bom и dweedodaya. С помощью скэта джаз-вокалисты подражают звучанию музыкальных инструментов. Скэтовая импровизационная манера может быть названа одной из неортодоксальных техник, сформировавшихся в мире эстрадного вокала. Исторически её развитие корреспондирует с появлением значимого джазового стиля бибоп. Бибоп - первое направление эпохи современного джаза.56 На рубеже 30-40-х годов ХХ ст. происходит деградация свинга как джазового стиля, поскольку творческое начало, а именно – импровизационность, главный приоритет джазового искусства, – сводилось на нет из-за устоявшихся к тому времени штампов. Чарли Паркер, Бадд Пауэлл, Диззи Гиллеспи и другие новаторы бибопой музыки внесли вклад в усложнение гармонических прогрессий, ритмики и общей импровизационной фразеологии джазовой музыки. Совокупность идей, разработанных в инструментальном исполнительстве, с течением времени начала проникать и в вокальные техники.57 В 1940-х годах скэт значительно усложнил Кэб Кэллоуэй, предоставив ему новое значение — стиля бибоп. Другой известной исполнительницей скэта в 1940-е годы стала Элла Фицджеральд, которая была известна своим умением имитировать джазовые инструменты.58

Помимо произношения основного музыкального текста, талантливые вокалисты-импровизаторы использовали и продолжают использовать скэт и по сей день. Вокальное подражание инструменту, его артикуляции и тембру, который изобрел Луи Армстронг. "Скэт-пение" – этот термин появился в то время, когда на сцене работал Луи Армстронг, который пел так же, как и играл: звуки, издаваемые его голосом, были очень похожи на звуки, которые издавала его труба. Он стал первым джазовым скэт-вокалистом.59 В те годы скэт был воспринят, как новаторство, чему в немалой степени способствовал хриплый голос певца.  Джазовый вокал начнет меняться и усложняться чуть позже, когда придет в моду стиль "боп". Приходит время "боп"-скета", а звездой становится "первая леди джаза" – Элла Фитцджеральд.60 На первом этапе созревания вокальной импровизации рядом с чернокожей вокалисткой находились прекрасные подсказчики – инструменталисты. Конечно, речь идет о блюзовых исполнителях, которых сопровождали ансамбли – труба, кларнет, тромбон и ритм-секция. Это была прекрасная начальная школа для вокалиста. С другой стороны, огромное количество белых певцов на эстрадных подмостках, в многочисленных постановках, шоу, номерах варьете смело начинало использовать простейшее слоговое пение, лишенное пока свинга и ритмической сложности. Как произошел этот значительный сдвиг от общепринятого «ровного» песенного исполнительства к всплескам страстных ритмических слоговых вставок вокалиста?61

Конечно же, эти приемы подсмотрены, подслушаны у инструменталистов. И мог это сделать лишь вокалист, погруженный в звучание ансамбля, оркестра, прекрасно сознающий и чувствующий дыхание, и инструментальное мышление изнутри.62 Вокальный исполнитель, находясь на равных с солистом (трубачом, саксофонистом), должен обладать особым оркестровым чутьем, когда сознание и творческий градус вокалиста сливались с окружающим звучанием, которое подбрасывало и выталкивало на самый горячий верх, – вокал принимал эстафетную палочку от очередного солирующего инструменталиста, несущегося на всех парах. Продолжить эту раскаленную линию спринтера было просто – нужен был только природный талант импровизатора, врожденное чувство свинга и отличное знание манеры, стиля, т. е. – вкус. Такое чудо практически первой демонстрирует молодая Элла Фитцджеральд в биг-бэнде барабанщика Чика Уэбба в 1935г. Рождению скэта помогают и различные стимуляции, и условия его «рождения».63

В 1960-х годах свинговый певец Ворд Свингл использовал скэт для аранжировок музыки Иоганна Себастьяна Баха, а впоследствии и других композиторов прошлого.64 Возглавляемая им группа Swingle Singers после выпуска альбома «Jazz Sebastian Bach» получила мировую известность. Среди певцов – мужчин, стоявших, как у истоков джазового вокала, так и популярной музыки Америки в целом, в первую очередь следует назвать великого "крунера" Бинга Кросби (1904-1977) – очевидно, самого знаменитого вокалиста страны с конца 20-х и до конца 70-х г. г. Но уже в начале 40-х на почетном пьедестале славы его заметно потеснил тогда еще молодой Фрэнк Синатра (1915-1998) по прозвищу "Голос", эпоха которого продолжалась вплоть до его 80-летнего юбилея. Это был действительно выдающийся певец, который установил новые стандарты современного вокала.65 Поистине, уникальной личностью как в джазе, так и в популярной музыке являлся негритянский пианист и вокалист Нэт "Кинг" Коул (1917-1965), дочь которого Натали Koул теперь стала также известной певицей со своими собственными заслугами.66 В 1990-е годы в манере скэт пел Джон Ларкин, которого знают под псевдонимом Скэтмэн Джон.67 Всему миру знаком и Рэй Чарльз (1932-2004) как исполнитель ритм-энд-блюза, госпел, кантри, соул-музыки, джаза и популярных песен, пианист, органист и вокалист, летом 1994 г. побывавший на гастролях в Москве.68 И столь же несравненным вокалистом долгие годы oставался Джо Уильямс (1918-1999), исполнитель современного блюза и джазовых стандартов, в основном с оркестром Каунта Бэйси.69

В истории джазового вокала XX века существовали также многочисленные вокальные ансамбли и группы (т. е. трио, квартеты и т. д., однородные или смешанные), которые вначале не были непосредственно частью джаза. Тогда это были обычно группы, исполнявшие современные популярные песни.70 Но в последующие годы тенденция таких групп, включать в свой состав профессиональных джазменов значительно повысила уровень гармонической сущности их исполнений. Эти группы постепенно полностью постигли голосовую фразировку приемов в манере современного джаза и были приняты на равных правах в джазовых кругах, тогда как их предшественники были больше связаны с областью популярной музыки.71

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5