Метаморфозы театра на телевидении (стр. 3 )

Это была первая телепередача с постоянными персонажами, местом действия, стилем и композицией. Приобщаясь к ней, тогдашний зритель окунался в совсем иной мир, отдыхал от своих будней, получал море положительных эмоций.

«13 стульев» – уютный польский ресторанчик, где коротают вечера посетители, хорошо знакомые друг с другом. Иногда танцуют под музыку маленького оркестра, слушают эстрадные номера. Общаясь между собой, применяют обращение «пан» или «пани». К слову сказать, международно-политическая этика в «Кабачке» была выдержана весьма тщательно, и за все время существования передачи в ней не было сделано ни одного прямого посыла в сторону Польши или поляков.

Чтобы дать представление о формате игрового зрелища, приведем вот этот фрагмент.

… Витая лестница, и по ней энергично спускается моложавый мужчина, бодро здоровается с присутствующими и спрашивает «пана Директора». Вскоре они оказываются за столиком.

– Пан Директор, – говорит посетитель. – Я командирован к вам в город и привез в ваш цирк верблюда.

– А-а-а, – отзывается «пан Директор». – Видел верблюда. – Красивый. Будем оформлять.

– Пожалуйста. Вот документы.

– Так-так-так… А где второй верблюд?

– Как?

– Я говорю, где второй верблюд? Здесь написано: « Направляем вам двугорбого верблюда и с ним гималайского». Двугорбого я видел. А где гималайский?

– Пан Директор. Гималайский – это я.

– Вы?

– Конечно, я.

– Так вы хотите сказать, что вы верблюд?

– Зачем верблюд? Фамилия моя Гималайский…

«Пан Директор», пожимая плечами,  недоверчиво проводит рукой по спине «пана Гималайского».

– Плохо получается. В документе ясно сказано: должно быть два верблюда. А в наличии один. Двугорбый есть. На месте. А где гималайский? Гималайского нет… Где – гималайский?!

Далее диалог развивается в таком ключе. «Все ясно, пан Директор. В документе напутано. Фамилия это моя, Гималайский». – «Это нам с вами понятно. А придет ревизор, начнет разбираться. Двугорбый на месте. А где – гималайский? Гималайского нет. Вот иди и докажи, что Гималайский не верблюд… У вас есть справка?» – «Какая справка?» –«Что вы не верблюд.» – «Вы что, смеетесь?» – «Нет-нет-нет. Мне не до смеха, пан верблюд. То - есть, Гималайский… Дело есть дело, порядок есть порядок…»

Популярность первого советского телевизионного театра миниатюр была настолько велика, что ведущих артистов стали в обиходе  называть именами их персонажей. Например, Ольга Аросева – «пани Моника», Зиновий Высоковский – «пан Зюзя»,  Спартак Мишулин – «пан Директор». А какие там были звездные исполнители! Помимо названных – Татьяна Пельтцер, Георгий Вицин, Георгий Менглет, Андрей Миронов… Известно, что «Кабачок «13 стульев»» очень любил Леонид Ильич Брежнев, не пропускавший ни одной передачи. Правда, в самом начале были сомнения: а как все это воспримут в Польше? Но и там шоу пошло «на ура». Более того, руководство тогда еще братской страны наградило каждого из исполнителей «Кабачка» почетным званием «Заслуженный деятель искусств Польской Народной Республики». Ну а прекращена была передача по уважительной причине, в связи с ухудшением политической обстановки в Польше в 1981 году.

К настоящему времени сохранилось одиннадцать выпусков «Кабачка «13 стульев»». Их видеозаписи находятся в Гостелерадиофонде, но доступны для просмотра в Интернете. Выберите время познакомиться с ними – и вы получите несравненное эстетическое  удовольствие.

Вот так телевизионное вещание «прирастало»  театром. Обогащалось за его счет в репертуарном отношении. Отбирало для себя и творчески перерабатывало, усваивало выразительные возможности сценического искусства. Осмысливая этот процесс, театровед Е. Сабашникова точно подвела итог многолетним исканиям: «Ход от пассивной репродукции к активной интерпретации».

От пассивной репродукции – к активной интерпретации…

Очередным качественным скачком на этом «телетеатральном» пути явился телевизионный фильм.

Понятие «телефильм»  определяется как  экранное произведение, созданное на основе литературного сценария по технологии кинопроизводства, снятое на видеоленту и предназначенное для показа по телевидению.

Первые игровые телевизионные фильмы большей частью представляли собой гибрид передачи, спектакля и кинофильма. Типичными их чертами  были: камерность обстановки, «малонаселенность», обилие крупных планов, замедленный темпоритм, , перенасыщенность словом. Включался голос за кадром. Иногда на экране появлялся ведущий, рассказчик... Такими особенностями в той или иной мере обладали «собственно телевизионные»  фильмы «Свадьба с приданым» (1953г.), «Большое сердце» (1957), «Солдатское сердце» (1958), «Укрощение строптивой» (1961), «Кубинская новелла» (1962). Почти все они поставлены режиссером-новатором , по сути основателем отечественного телевизионного кинематографа.

Материальными носителями первых телефильмов были коробки с кинолентами, с середины 60-х им на смену пришли видеорулоны.

В 1964 году в рамках ЦСТ создается «Отдел по производству телефильмов». Новое подразделение быстро разрастается и 17 июня 1968 года получает наименование «Творческое объединение «Экран». Его руководителем становится .

За последующие два десятка лет Т. О. «Экран» превратилось в «империю телевизионного фильма». С его фирменной маркой в эфир вышло 36 тысяч различных аудиовизуальных  произведений. На исходе советского периода численность этого мощного творческо-производственного комплекса составила 1816 человек. В его структуру входили: «Студия художественных телефильмов», «Студия документальных телефильмов», «Студия музыкальных программ», «Студия «Мульттелефильм»», «Отдел «Хроника»». И еще – обратим внимание – «Отдел заказов телефильмов киностудиям СССР». Последнее указывает на  то, что творческое объединение «Экран» не только вело съемки на собственных площадках, но и привлекало к производству фильмов для ТВ потенциал кинематографа. Соответственно фильмы для телеэкрана занимали все большую часть продукции Госкино. Так, к концу 1970-х г. г. около 40% фильмов, снимаемых на киностудиях страны, составляли телевизионные заказы. А для выполнения этих заказов на самих киностудиях создавались крупные самодостаточные коллективы – творческие объединения. Например: Первое творческое объединение «Мосфильма»… Второе… Третье…

Содействие « большого кино» наложило свой отпечаток на облик телевизионного кинематографа. Судя по материалам книги «История российского телевидения», в процессе массового производства фильмов для ТВ кое-что «поистине телевизионное», свойственное первым колосовским картинам, утрачивалось. Тем не менее, у игровых видеолент до сих пор сохранилось специфически «растянутое» повествование. А с учетом меньших размеров и четкости домашнего экрана здесь обычно избегают как дальних планов, так и слишком «детализированных» изображений.

Что касается телевизионной специфики, то она получала свое преломление не столько в форме, сколько в формате телекинофильмов. Они стали приобретать цикличный, серийный характер, адекватный программному способу существования ТВ.

В 1964 году неутомимый Сергей Колосов выпускает телевизионный художественный фильм «Вызываем огонь на себя», который передается зрителям отдельными «порциями» продолжительностью до 60 минут в течение 4-х вещательных дней. Так зародилась «многосерийность» в телекино. Публика охотно приняла новинку, и спрос получал все больше предложений. Если в 1967 и 1968 г. г. на домашние экраны выходило по два многосерийных полотна, то в 1969 и 1970 г. г. – уже по три, в 1971 – пять, в 1972 – десять. Нарастало и число составных частей телекиноповествования.  Показательна такая динамика:

1967 год – четырехсерийная «Операция «Трест»»;

1969 – пятисерийный «Адъютант его превосходительства»;

1971 – шестисерийная «Ночь перед рассветом»;

1973 – двенадцатисерийные «Семнадцать мгновений весны»…

Освоив производство многосерийного фильма, телевизионный кинематограф смог воссоздать на малом экране такой литературный жанр как роман. В частности были экранизированы «Жизнь Клима Самгина» М. Горького, «Угрюм-река» В. Шишкова,  «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Иду на грозу» Д. Гранина, «В круге первом» А. Солженицына.

Историки обращают внимание, что премьеры телевизионного кино становились событиями национального масштаба, их герои – общенародными героями, актеры – кумирами миллионов. Именно телефильмы могли сделать начинающего актера суперпопулярной звездой как это случилось, например, с Валерием Золотухиным  и Екатериной Васильевой после «Бумбараша» (1971), с Андреем Харитоновым после «Овода» (1980), Натальей Даниловой после «Место встречи изменить нельзя» (1979), Олегом Меньшиковым после «Покровских ворот» (1982) и т. д.

В категории кинофильмов, снятых для телевидения, принято различать два типа многосерийности – «серию» и «сериал». Воспользуемся тем набором признаков которые приводит , разграничивая данные понятия.

Серия фильмов (или передач) – это одно телевизионное произведение, объединенное одними и теми же главными героями, местом и временем действия. Фильмы (передачи) одной серии закончены сюжетно, поэтому их можно смотреть в любой последовательности. Классический  пример: серия телевизионных художественный фильмов «Следствие ведут Знатоки».

Сериал отличается от серии тем, что здесь от фильма к фильму развивается одна сюжетная линия. Она же создает интригу, когда в конце каждого фильма содержится кульминация повествования, а в следующем фильме – развязка. Пример, опять же из классики, – «Место встречи изменить нельзя». Составляющие его картины надо смотреть в строго определенной последовательности, ибо потеряешь главное, возможность следить за напряженным развитием сюжета, где важны любые детали.

В мировой практике производства многосерийных фильмов структурные единицы серии называют «частями», а сериала – «эпизодами». Например, говорят: «Серия телефильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» состоит из 7 частей», « Телевизионный сериал «Бедная Настя»  включает  127 эпизодов».

Сегодня наиболее популярной формой кинозрелища на телевизионном экране является именно сериал. Это объясняется особым расположение публики к единому длинному повествованию «с продолжением» и еще… фактором экономики, а точнее, экономии. Дело в том, что при производстве многоэпизодного сериала с одними и теми же главными героями, типовыми обстоятельствами времени и действия достигается экономия затрат на декорации, костюмы, экспедиции, повышается эффективность работы съемочных групп.