Дополнительная общеобразовательная программа (стр. 1 )

Оглавление

1.Пояснительная записка

2.Актуальность программы.

3.Отличительные особенности.

4.Цель.

5.Задачи учебного предмета. 
6.Метапредметные связи.
7.Контроль и учет успеваемости.

8.Обязательные требования к программе.

9. Срок реализации учебного предмета:

а) Объем учебного времени предусмотренный учебным планом.

б) Форма проведения учебных занятий.

в) Методы обучения.

г) Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

10. Учебно-тематический план : 1й год обучения, 2й год обучения.

11.Примерный репертуарный список: 1й год обучения,2й год обучения. Требования к уровню подготовки выпускников.

12. Формы и методы контроля ( критерии оценок).

13. Методическое обеспечение учебного процесса. Рекомендации преподавателям. Советы по организации самостоятельной работы учащегося.

14. Список литературы ( учебная, методическая).

1.Пояснительная записка:

Фортепиано – удивительный по своим безграничным возможностям инструмент, инструмент­оркестр. Единственный в своем роде, на котором можно сыграть произведения, предназначенные для исполнения целым оркестром, любым другим инструментом или голосом.

Инструмент, обладающий своим собственным неповторимым тембром. Пожалуй, ни для одного другого инструмента не написано такое огромное количество произведений, как для фортепиано. Практически все композиторы писали фортепианную музыку, а некоторые сознательно ограничивали себя рамками именно этого инструмента, понимая его безграничные возможности.

В России теория и методика музыкального воспитания и обучения детей игре на фортепиано развивается и непрерывно совершенствуется с середины XIX века. На рубеже XIX и XX веков целая плеяда прогрессивных ученых, педагогов и музыкантов поднимали актуальные для интеллектуального общества вопросы эстетического развития детей средствами музыкального искусства, через обучение инструментальному исполнительству ­ игре на фортепиано и других музыкальных инструментах. , , и многие другие ученые разрабатывали концепции, системы и методики музыкального воспитания и обучения детей музыке. Пропагандируя различные педагогические взгляды, порой даже оппозиционного характера, первые музыкальные педагоги, ученые­теоретики, методисты и воспитатели прокладывали путь к развитию новой отрасли музыкально­педагогической науки.

В течение всего XX столетия российская теория музыкального воспитания и обучения непрерывно совершенствовалась параллельно с развитием передовой музыкально­педагогической научной мысли и находила свою реализацию в практике различных учебно­воспитательных учреждений музыкально­эстетического профиля.

Сегодня, в условиях современного мира, с его основной информационно - технической составляющей, важно помнить, что эстетическое развитие является средством для реализации заложенных в ребенке творческих начал и созданием условий для самовыражения, что, соответственно, способствует созданию условий для формирования таких качеств, как чувство собственного достоинства, самоконтроля, уважения к окружающим.

Одна из особенностей обучения игре на фортепиано – это интенсивное развитие разнонаправленных возможностей человека, причём не только узко специальных (то есть музыкальных), но и тех способностей, которые необходимы человеку в повседневной жизни:

хорошая координация, которая развивается в результате одновременной игры двумя руками, а прием педализации подразумевает включение в исполнительское мастерство ног и, таким образом одновременно получают развитие оба полушария головного мозга? развитие памяти, т. к. обучение игре на фортепиано предусматривает усвоение множества специфических музыкальных терминов и знаков, обозначение многих из них дается на итальянском языке, а также исполнение музыкальных произведений на память? развитие перспективного мышления достигается развитием способностей у пианиста мыслить вперед, опережая игру пальцев, не прерывая при этом исполнения? развитие пальцевой моторики, которая напрямую связана и с развитием речевых навыков детей? игра на фортепиано развивает не только творческие способности, но и гибкость, вариативность мышления.

2.Актуальность  программы:

Опираясь на концепцию развития дополнительного образования до 2020 года, хотелось бы сказать, что время не стоит на месте! Новое поколение диктует свои  правила. Наша цель - постоянное внедрение в учебный процесс новых идей, поиск новых решений. Нужно постоянно быть на шаг впереди, будь то обычный урок или масштабный концертный проект. Главное - разговаривать с новым поколением на «одном» языке, и постоянно искать идеи созвучные с веяниями времени. Проходя уровни дошкольного, общего, профессионального образования, дополнительное образование становится для взрослеющей личности смысловым стержнем, ключевой характеристикой которого является познание через творчество, игру, труд и исследовательскую активность. В настоящее время в условиях информационной социализации, дополнительное образование детей и взрослых может стать инструментом формирования ценностей мировоззрения, гражданской идентичности подрастающего поколения, адаптивности к темпам социальных и технологических перемен. Дополнительное образование становится основой непрерывного процесса саморазвития и самосовершенствования человека как субъекта культуры и деятельности. В чем же основные идеи программы, ее актуальность?

Максимально эффективное использование человеческих ресурсов. Развитие новых способностей и компетентностей. Ускорение адаптации к запросам и требованиям динамично меняющегося мира. Воспитание лидерских качеств и конкурентоспособных личностей. Расширение осваиваемых компетентностей в рамках ускоренных  сроков обучения.

3.Отличительные особенности:

Особенность ускоренной  программы  « Presto» заключается в том, что она разработана для любого  человека ( будь то взрослый или ребенок) желающего научиться играть на фортепиано. Главное отличие данной программы от  программ ДМШ ( 5-7 летнем обучением) в том, что:

большинство детей и взрослых  посещающих данный курс, не преследуют цель дальнейшего получения профессионального образования в этой сфере, а учатся «для себя»? набор детей и взрослых осуществляется в первую очередь на основании их желания обучаться игре на фортепиано, а не на наличии музыкальных способностей.

Программа занятий выстроена таким образом, что теоретические знания обучающейся получает одновременно с практикой, что является наиболее продуктивным и целесообразным. Настоящая рабочая программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.
4.Цель программы:

Сделать музыкальное образование более доступным для всех слоев населения независимо от возраста и рода деятельности. Через обучение игре на фортепиано способствовать формированию художественного вкуса, музыкальной культуры обучающихся, содействовать интенсивному развитию музыкально­творческих способностей, образного мышления, воображения, слуха (интонационного, гармонического, тембрового), чувства ритма, музыкальной памяти, исполнительской воли и выдержки.

5. Задачи учебного предмета:

обеспечить условия для усвоения учащимися знаний, умений и навыков по предложенному курсу?

способствовать овладению основными пианистическими приёмами игры на инструменте, развитию музыкального слуха и памяти, чувства ритма? научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять (по нотам и наизусть) на фортепиано произведения из репертуара ДМШ, а также сформировать у него навык чтения нот с листа, подбора по слуху,  игры в различных ансамблях.

приобщить к музыкальному творчеству посредством слушания и исполнения произведений известных композиторов и пьес собственного сочинения? способствовать становлению культуры исполнительского мастерства?

сформировать пианистическую базу для дальнейшего самостоятельного музыкального развития, познакомить с музыкальными стилями и жанрами.

Программа рассчитана на 2х летний срок обучения, поэтому нет рекомендуемого возраста для начала занятий.

Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником. Занятия проводятся в следующем объеме: 1й год  обучения 2-ч. в неделю, 2й год обучения - 2 ч. в неделю.

В одном и том же классе программа рабочих и итоговых произведений может значительно отличаться по уровню сложности в зависимости от способностей обучающегося.

В работе над репертуаром педагог должен учитывать наличие произведений для публичного или экзаменационного исполнения, а также произведения для работы в классе или ознакомления.

Следовательно, педагог может устанавливать степень завершенности исполнения

учеником того или иного произведения. Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика (для учителя) и дневнике учащегося.

6.Метапредметные связи:  Мир, в котором мы живем, предельно сложен, но в то же время органичен и целостен. Чтобы понимать его, зачастую недостаточно знаний, полученных не только в школе, но и в нескольких вузах. А все потому, что мы в течение многих лет изучаем разрозненные дисциплины, не выделяя никакой связи между ними. Метапредметные связи позволяют выйти за рамки изучаемого предмета, расширить свои границы и возможности. Нахождение и применение метапредметных связей на уроках позволяет многократно увеличить эффективность работы, это уникальная возможность повысить качество образования. Метапредметный подход предлагает движение мышления не по прямой а через связи и ассоциации, порой очень далекие. Особенно актуален метапредметный подход для изучения дисциплин в области искусства. Предметы музыкального цикла тесно связаны между собой, а также с наукой, живописью, архитектурой, психологией, с жизнью…..со всем. Например, на уроках сольфеджио мы не только слушаем, поем, играем, но и когда речь заходит о метре, ритме и размере –прослеживается связь с математикой. Когда говорим о музыкальном образе, подбираем слова –синонимы, соответствующие названию или  характеру произведения о котором идет речь. Тем самым, прослеживается связь с такой дисциплиной, как  русский язык, его многогранностью и богатством. На уроках фортепиано в центре внимания педагога и ученика стоит музыкальное произведение, которое в конечном итоге необходимо грамотно и выразительно исполнить. Для этого необходимо решить следующие задачи:
1)  Установить все возможные связи с явлениями искусства, природы, жизни и другими предметами
.2)На  основе всех этих связей выработать собственное отношение к данному произведению.  Приведем еще примеры:
Музыка и архитектура  Барокко было не только архитектурно-художественным стилем, это целая эпоха в музыке! Главная черта  стиля барокко в архитектуре - это переизбыток форм, причудливость, многослойные архитектурные объемы, пластичность и обтекаемость. Характерные особенности стиля барокко нашли свое отражение  и  в музыке – сложной, орнаментальной, изукрашенной мелодикой и фактурами. Благодаря стилю барокко, музыкальный орнамент стал более изощренным, изменилась музыкальная нотация. Изменились способы игры на музыкальных инструментах, что позволило расширить рамки жанров и повысить сложность исполнения музыкальных произведений.

Так же как и в архитектуре барокко, где господствовали многофигурные ансамбли, в музыке этого времени стали  появляться крупные циклы-оратории и оперы. 
Связь музыки с психологией и медициной:  Еще древние философы утверждали, что музыка способна гармонично развивать и наполнять человека. Музыка –это информативный поток. Она может вызвать  приток энергии, подъем духа, повысить настроение. А порой оказывает расслабляющее и успокаивающее действие. Еще Пифагор призывал использовать музыку в воспитательном процессе. Он считал, что музыка способна гармонизировать «душевные недуги» человека.  Уже тогда существовали мелодии против раздражения, уныния, меланхолии. Музыка поднимала боевой дух,  улучшала работоспособность. Прослушивание приятной мелодии во время занятий спортом, помогает  увеличить результативность спортсмена на двадцать процентов. Все мы слышали про « эффект Моцарта». Слушание музыки оказывает гармонизирующее  действие на тело и энергетику человека, способствует лучшему усвоению информации, повышает производительность коры головного мозга, значительно развивается пространственное мышление. Американские ученые доказали, что, если прослушивать музыку Моцарта всего лишь 10 минут в день, то IQ возрастает на 30 единиц, тем самым  повышается интеллектуальный уровень человека!  Взаимодействие музыки, поэзии и живописи:  С искусством слова-поэзией и литературой  у музыки много общего. Им свойственно передавать жизнь в движении и развитии. Общим является то, что эти искусства человек воспринимает посредством слуха. Слово и музыка - два великих начала. На протяжении многих веков они непрерывно взаимодействуют, нередко спорят и борются, нередко приходят к согласию и взаимопониманию. Их столкновения и примирения порой рождают шедевры-песни, романсы, оперы. Стихи многих поэтов послужили поэтической основой музыкального произведения. Поэтический текст способен придать музыке новое звучание; он обогащает ее смыслом, оттенками чувств, красочностью тембров. С. Рахманинов часто писал романсы на стихи , , .  Ф. Шуберт написал вокальный цикл  «Прекрасная мельничиха»  на стихи В. Мюллера.  Р. Шуман,  И. Брамс, , и многие другие композиторы, все они искали свое вдохновение в поэзии и литературе.  Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи назвал музыку « сестрой живописи».

И действительно, эти два вида искусства развивались параллельно, соприкасаясь не менее тесно, чем музыка и поэзия.
В музыкальной и живописной композиции часто действуют сходные закономерности: ритм, движение, колорит, симметрия, пропорции.  Музыка может и сама  великолепно живописать. Уже с 17века существовал  жанр музыкальной зарисовки. Р. Шуман в фортепианном цикле  «Карнавал» изобразил портреты своих современников  Н. Паганини и Ф. Шопена. В 19 веке  появляется особый жанр - симфоническая картина. Замечательно изображает море в « Садко» Римский –Корсаков, фантастичны сказочные персонажи . Примеры взаимосвязи музыки и живописи многочисленны.  Ф. Лист довольно часто в своих сочинениях опирался на вполне определенные картины.  «Обручение Марии» Рафаэля Санти,  « Триумф смерти» А. Орканьи.  С. Рахманинов вдохновлялся картинами А. Беклина.  М. Мусоргский и его цикл « Картинки с выставки», написанный под впечатлением картин художника и архитектора  В. Гартмана, стал хитом мирового фортепианного репертуара.  симфония « Зимние грезы»- композитор звуками рисует чудесные пейзажи зимней дороги и туманного края, цикл « Времена года»- все это навеяно картинами И. Левитана. А  русский художник создал картину « Царевна-Лебедь» под впечатлением от оперы Римского-Корсакова  « Сказка о царе Салтане». Неоднократное прослушивание Врубилем оперы А. Рубинштейна « Демон» послужила в дальнейшем толчком к написанию серии картин, объединенных демоническим образом : « Демон сидящий», « Демон летящий» ,  « Демон поверженный». Знаменитая картина И. Репина « Иван Грозный» написана под влиянием музыки Н. Римского-Корсакова. орина « Александр Невский» невидимыми нитями связана с одноименной кантатой С. Прокофьева.  Особое явление у композиторов –это цветной слух. При котором тона и тональности музыкального произведения ассоциируются с определенными цветами. Цветным слухом обладал Р. Вагнер, –Корсаков. В поэме   «Прометей» в нотах выписана специальная цветовая строка. По замыслу автора, исполнение поэмы должно было сопровождаться проецированием на экран цветовой гаммы. 
Музыка и танец: Неудивительно, что для выражения собственного эмоционального состояния человек воспользовался музыкальными инструментами и движениями. Так появился танец. Понять танец другого народа-значит соприкоснуться с душой этой страны.

Музыкальное сопровождение вальса отражает его воздушность и легкость, музыка для танго - распространяет ауру страсти, исполняя танец живота с просторов далекого Востока, ощущаешь всю загадочность и таинственность восточной музыки.
Большинство греческих народных мелодий танцевальные, поэтому и танцы под их аккомпанемент овеяны радостью жизни. Музыка и танец - это две стороны одной медали. Они рассказывают о жизни народа одну историю, просто разными способами. Эпоха  Возрождения является благодатным временем для расцвета танцевального искусства и танцевальной музыки. Придворные танцы, в большинстве своем, представляли собой видоизмененные, согласно правилам этикета, народные пляски. Попадая в дворцовые залы, они приобретали сдержанность, величавость и замедленность.( Форе « Павана для хора с оркестром», Мендельсон « Песня без слов № 45», Ф. Лист фортепианный цикл « Годы странствий» ( Венеция и Неаполь), Глинка « Тарантелла для фортепиано», С. Рахманинов « Сюита для двух фортепиано» ор.17 ч.№4, Регер « Балетная сюита», Прокофьев балеты « Блудный сын» , « Ромео и Джульетта», Стравинский « Пульчинелла» ч.№4, « Пассакалья»  с-moll, Франк « Второй хорал для органа», Шостакович « Симфония 8я» №4) Танцевальные  жанры 17-18 веков: Для светского общества балы становятся одним из главных развлечений! Подобная атмосфера светского быта создает благоприятную почву для развития не только бытового танца, но и танца сценического. Получают свое развитие : алеманда, куранта, сарабанда, жига и др. Все чаще композиторы используют данные жанры в своих сочинениях: , Дебюсси, Шенберг, А. Корелли,  А. Вивальди и др.  Искусство нового времени утрачивает связь с аристократическими дворами, приобретает несвойственный ему ранее гражданско-демократический характер. Так в 19в. главное место среди танцевальных жанров занимает вальс. ( И. Штраус « Прекрасный голубой Дунай» , « Сказки Венского леса» , Шуман цикл « Бабочки» , « Карнавал» , Брамс « 16 вальсов для фортепиано в 2 и в 4 руки».)  Ф. Лист придает жанру вальса еще большую широту, привносит в него оттенок демонической страстности. Пример тому его знаменитый « Мефисто-вальс». Так-же развиваются такие танцевальные жанры как: кадриль, экосез, котильон, галоп, мазурка, канкан, полонез, краковяк и др.  20й век - это поразительное многообразие танцевальных жанров захлестнувших Европу. Кейк-уок, танго, фокстрот, вальс-бостон, тустеп, уанстеп, буги-вуги, босса-нова. ча ча ча, твист, регтайм, стиль диско и др.

( Хиндемит « Фортепианная сюита 1922» , Канчелли « Вальс-бостон для фортепиано и струнного оркестра», Глиэр балет  « Красный мак», Стравинский « Регтайм для 11 инструментов» , Шостакович  « Золотой век» , Хачатурян « Чиполлино».)  Таким образом хотелось бы сказать, что жанр танца и музыки неразрывно связаны на века, и развиваются параллельно друг другу вот уже многие века, украшая собой будни и праздники всего человечества! 

Связь музыки и математики:  « Музыка есть таинственная арифметика души, она вычисляет, сама того не подозревая»  Г. Лейбниц.