Певческая опора (стр. 3 )

Физический смысл импеданса, его «проявление», можно продемонстрировать на довольно простом примере. Предположим, необходимо надуть воздушный шарик. На первых порах, в самом начале данного действия усилия по надуванию будут отличаться от усилий, которые потребуется приложить в конце, когда шарик уже практически наполнен воздухом до предела. В пустой шарик воздух вдувается легко, его стенки заметно расширяются при каждом выдохе. В конце процесса вдуть хотя бы ещё одну порцию становится невероятно трудно, кажется, что шарик каким был по объёму, таким и остается, лицо от усилий краснеет, становится трудно удержать вырывающийся из шарика воздух…

Давление воздуха, созданное в шарике вашими усилиями, практически сравнялось с тем давлением, которое вы можете создать, чтобы воздух вошел в шарик. Сопротивление давления воздуха в шарике давлению, которое вы создаете в своих легких, и будет импедансом – обратным сопротивлением.

В вокале существует понятие «закрытый звук». Это звук, производимый при закрытом рте (сомкнутых губах) только за счет открывания «нёбной занавески» (мягкого нёба). Воздух, несущий звуковую волну, распространяется наружу только через нос.

Давно замечено, что при закрытом звуке вокалисту значительно легче достигнуть высоких нот, практически отсутствует переходная нота (переходный порог), весь процесс фонации удобен и комфортен. Данные явления – следствия увеличения импеданса. Пока не открыт рот, молекулам воздуха «некуда деться», кроме как выйти через нос, но объем носовых пазух небольшой, поэтому большая часть воздуха остается и повышает давление внутри ротоглотки, увеличивая, таким образом, импеданс. В реальном пении рот вокалиста не может быть закрыт, поэтому вопрос увеличения импеданса всегда являлся достаточно актуальным с точки зрения вокальной техники.

Классическая техника вокала предложила свой способ – voix mixte sombree (смешанный притемнённый голос), впервые применённый в оперном искусстве XIX век.  Далее и по сей день, подобная техника вокала использует приём «прикрытие», а характер получаемого звука носит название «микст».

Современные исследования, проведенные в 70-80-х годах XX века американской оперной певицей Джо Эстилл, имеющей научную степень, совместно с рядом специалистов из США, Великобритании, Японии, подсказали иной путь, следуя которому можно добиться увеличения импеданса, альтернативный предлагаемому классической традиционной вокальной педагогикой.

Наблюдения за сотнями вокалистов, поющих в различных стилях и манерах (а не только в жанре оперы), произведенные с применением различной техники, показали исследователям, что необходимый правильный и благотворный импеданс можно создать, научившись сжимать преддверие гортани. Достаточно создать совсем маленькую полость в гортани над складками, чтобы получить эффект импеданса в полной мере.

Это действие, которое невозможно создать без специального обучения (за исключением тех голосов, у которых такая модификация имеет генетическую природу). Вокальность twang и есть слышимое воплощение резонансного процесса, происходящего в данной, искусственно созданной полости, или, как её ещё называют – третья, высокая певческая форманта.

Помимо добавления в тембр звонкости, серебристости, полётности, вокалист, научившись создавать в своем вокальном тракте такую полость, повышает импеданс до необходимой ему в конкретном случае, в конкретной ноте величины. Однако такая вокальность (или приём) как тванг, в настоящее время чаще используется в эстрадной практике.

Вокальная позиция. Техника звукообразования при закрытии. Гортань и характер голоса при закрытии

Многие певцы, начинающие вокальную деятельность не раз слышали подобное выражение. Зачастую это выражение понимается неопытными певцами неправильно и вводит их в некое заблуждение. Примерно 90% новичков считают вокальной позицией положение ротовой полости и её составляющих, а не позицию всего голосового аппарата в целом.

К сожалению, множество начинающих певцов, когда думают о голосовом аппарате, то представляют ротовую полость, гортань и максимум, лицевые резонаторы, и в этом беда всех начинающих певцов. В начале обучения, а многие и на протяжении своей карьеры полагают, что для того, чтобы научиться петь, достаточно лишь правильно открывать рот во время пения. Большинство начинающих певцов просто не уделяют внимание диафрагме, грудному резонатору, физиологии, и т. д. считая эти все факторы второстепенными явлениями в пении.

Но следует знать, что до тех пор, пока исполнитель не осознает свой голос, как совокупность работы мышц почти всего тела, пока не осознает свой голосовой аппарат во всех его подробностях и не разберётся в работе всех его составляющих, петь правильно он не научится.

Вокальная позиция – это позиция всех составляющих голосового аппарата, начиная с диафрагмы, брюшной полости и заканчивая низко уложенными, расслабленными связками в гортани и даже кончиком языка во время пения.

В поведении начинающих эстрадных певцов встречается одна типичная ошибка: многие из них пытаются копировать голоса своих кумиров, пытаются им подражать, и естественно, зачастую ничего не выходит. И причиной этому является то, что копируя движения внешних составляющих голосового аппарата своего кумира, новички при этом не понимают, что он делает внутри своего тела во время пения. Иными словами, копируя артикуляцию другого человека, научиться петь весьма сложно.

Поэтому, следует вдумываться во все непонятные термины, используемые преподавателем, уделять внимание всему, что касается пения, читать книги, посвящённые вокальной тематике.

Понятие закрытия первым ввел французский тенор Duprez в 1830 году. Техника звукообразования при закрытии была научно объяснена и описана в 1840 году. Согласно наблюдениям, обычно, если певец берёт звуки по восходящей шкале, гортань его поднимается вверх, а объём преддверья гортани и нижнего отдела глотки постепенно уменьшается. При закрытии же гортань не поднимается вверх. Гортань задерживается в исходной позиции. Во время закрытия отмечается изменение тембра голоса (прежде всего гласных), т. к. увеличивается объём преддверья гортани и нижнего отдела глотки, в связи с чем увеличивается количество низких компонентов в голосе.

Раньше считали, что для закрытия необходимо лишь опустить гортань. В настоящее время на основании томографических исследований удалось доказать, что процесс закрытия происходит в самой гортани, благодаря изменению формы её полости. Исключительно низкое положение гортани не является необходимым условием для закрытия. У высококвалифици-рованных певцов «адамово яблоко» во время закрытия незначительно перемещается.

Благодаря обогащению звука во время закрытия в низкие компоненты, голос становится более приятным для слуха, приобретает прекрасное, металлическое звучание. Голос не закрытый; так называемый «голос открытый» или «белый», не имеет этих качеств. Чрезмерное преувеличение окраски гласных в высоком регистре считается неэстетическим. Закрытие облегчает также сглаживание границ между регистрами, обеспечивает однородное звучание голоса на всём диапазоне.

Но следует учитывать, что при закрытии затрачивается больше воздуха, чем при пении без закрытия; дыхательные мышцы всегда работают с большей нагрузкой. Преувеличенное закрытие, которым часто пользуются молодые неопытные певцы, нередко приводит к усталости голосового аппарата. Эффект закрытия является очень выгодным для голоса, т. к. при нём некоторые ошибки, возникшие во время звукообразования, могут остаться незамеченными.

Резонаторы в пении

В этой теме, как и в теме «опора», есть много разногласий среди приверженцев многих школ, педагогов и певцов. Главная проблема в том, что многие вокалисты путают понятие «грудной резонатор» и понятие «головной резонатор», и таких певцов достаточно много.

Самая распространенная ошибка заключается в неумении различать носовой призвук от головного резонатора. Более того, певцы, улавливая это ощущение вибрации в области центра лица, считая это истинным резонатором, начинают культивировать это ощущение, развивать его, считая, что движутся в верном направлении.

В первую очередь в процессе обучения нужно заставить звучать грудной резонатор, а уже потом головной. Ни в коем случае не следует путать грудной резонатор со звучанием горловым. Многие певцы зажимают горло, опускают нижнюю челюсть, посылают звук на нижнюю челюсть и при этом издается на первый взгляд низкое и некачественное звучание, которое они считают грудным, но правильно называть такое звучание скорее «горловым». Для того, что бы помочь вокалисту найти в себе истинное грудное звучание, следует во время распевки, например, на слоге «мА» стучать кулаком себе по груди.

Данное упражнение нужно выполнять в том случае, если певец уже поёт на опоре. Во время удара по груди в грудной клетке создается дополнительное давление, заставляющее грудь звучать интенсивнее. Если звучание действительно усилилось, нужно запомнить это ощущение и впредь культивировать его. Со временем можно отказаться от ударов, грудь будет звучать сама непроизвольно.

При грудном регистре преобладают низке форманты, которые придают голосу «тёмную» окраску. В низких голосах меньше обертонов (отзвуков), чем в высоких. В то время как при головном регистре форманты с большой частотой колебаний, придающих голосу «светлую» окраску. Попутно отметим, что в эстрадном пении работа с головным резонатором имеет главенствующее значение.

Таким образом, резонаторы определяют тембр звучания гласных. Способность голосового аппарата быстро изменять свою форму и соответственно функцию отдельных его частей является условием определенного равновесия между регистрами. Динамичность голосового аппарата может быть врожденной или приобретенной, т. е. выработанной в течение долголетней практики.

Грудной обертон связан с работой грудного резонатора. Вторая важнейшая часть единой опоры звука – опора звука на твердое нёбо. Близость и яркость звука достигается путем выведения и собирания полноценного гудящего столба в вершину твердого нёба. В полости рта происходят два процесса:

1) усиление звука благодаря рупорной форме полости рта (чем шире раскрыт рот, тем сильнее и ярче звук);

2) примыкание к нёбной кости полостей-резонаторов придает звуку конкретность, чёткость и ясность, как бы проявляет его.  Контроль над опорой звука на нёбо происходит за счёт возникающих на твёрдом нёбе резонансных ощущений, вызванных звуковым давлением протекающего по нёбу столба. Резонансные ощущения на твердом нёбе наиболее значительны из-за куполообразной формы вершины твердого нёба. Вследствие такой куполообразности в вершине твердого нёба происходит пересечение и наложение звуковых волн, то есть РЕЗОНАНС (увеличение амплитуды колебания звуковой волны вследствие пересечения и сложения звуковых волн, что приводит к усилению звука.)