Певческая опора (стр. 1 )

Певческая опора

Слово «опора» – это скорее образное выражение, наиболее ярко описывающее физическое ощущение в области торса (и даже всего тела) во время правильного академического звучания. Это ощущение давления в области брюшины и поясницы создаваемое певцом для удержания выдыхаемого воздуха. Так для чего нужна опора и почему в эстрадном пении о ней чаще всего не говорят ни слова?

Многие начинающие неопытные певцы знают, что во время пения огромную роль играет работа лёгких. И певец самоучка может думать примерно следующим образом: «Чем сильнее я пошлю воздушную струю, чем сильнее я напрягаю пресс и сжимаю гортань – тем выше и громче из меня выйдет нота». Но это не правильный путь! Вокал это действительно тяжкий труд, но трудиться надо совершенно в другом направлении.

Диафрагму надо не «втягивать» в себя, а наоборот расширять от себя для того чтобы воздух медленно без усилий выходил через голосовые связки. Данный метод позволяет избежать излишнего подсвязочного давления. А значит, звук уже будет: не напряжённым, гибким и способным на любые ноты. В начале обучения такая практика может показаться трудной и даже невозможной, но именно этим методом пользовались и пользуются великие мастера оперного вокала.

Итак, закрепим основные шаги:

- Перед звукоизвлечением набрать воздух в лёгкие до предела (именно лёгкие наполняются воздухом, а на изменение лёгких – приобретающих во время вдоха значительно больший объём – реагируют «живот», «бока», и «нижние рёбра»);

- При вдохе следить за тем, чтобы не поднималась грудь и плечи, без внешних изменений удерживать воздух в себе;

- Начать пение, интенсивно выдавливая «брюшину» вперед упираясь в неё с внутренней стороны;

- И только по окончании фразы можете снизить давление во избежание переутомления и головокружения.

Занятия по академической системе представляют немалую трудность, но это самая естественная «природная» школа пения и, следуя ей, можно на протяжении многих лет «брать» любые ноты, иметь большой диапазон, полётность голоса, возможность петь длительный период не переутомляясь, иметь крепкое здоровье. Следует помнить, что правильное понимание опоры – это уже 70% вокала.

Главное правило для «опоры» дыхания

Несмотря на многолетний опыт международной певческой школы, споры на тему «Правильная опора» никогда не иссякнут. Одни певцы опирают звук путём оттяжки диафрагмы вниз для удержания воздуха в лёгких, или поджимают диафрагму в себя для создания в лёгких воздушного давления. Другие при пении набирают в грудную клетку столько же воздуха, как и при разговоре; также существует школа, в которой практикуют раздвигание грудной клетки в стороны, не «выдвигая вперёд низ живота». Так или иначе, чтобы начинающему певцу не растеряться, необходимо понимать суть опоры вообще. Многих волнует именно этот вопрос.

Главное, что нужно понимать в понятии опора – следующие два момента:

- Опора в сущности своей – это удержание в лёгких набранного воздуха. Не позволяя выходить лишнему воздуху, исполнитель будет обладать большим полётным диапазоном, звонким и чистым, «природным» тембром, возможностью петь длинные вокальные фразы на одном вдохе.

- Правильная опора выражается в естественной работе голосового аппарата, когда во время звукоизвлечения  исполнитель не чувствует какого-либо дискомфорта, зажимов, боли и т. д. Пока вокалист не поймёт, что означает понятие «певческая опора», он не увидит успеха на вокальном поприще.

Внутреннее ощущение опоры

Некоторые педагоги в процессе объяснения ученику данного аспекта, применяют различные образные выражения, примеры и аналогии. Не всегда такой путь оправдывает себя. Следует учитывать, что каждый ученик понимает тот или иной образ по-своему и поэтому, каждому из людей нужен свой индивидуальный подход и комплекс образных выражений.

Важнее объяснить ученику во всех подробностях процесс дыхания, подходя со стороны физиологии и биологии человека, и лишь затем пользоваться образами для заполнения бреши в понимании. Итак, вокальная опора – это внутреннее, физическое ощущение, при котором слаженными и одновременными действиями диафрагмы, косых мышц живота, мышц поясницы и всех остальных мышц, принимающих участие в полном брюшном дыхании, создаётся постоянная позиция свободного, глубокого вдоха. И что не менее важно – позиция остаётся таковой при задержке дыхания и главное при звукоизвлечении (фонации, выдохе). Т. е. опора это ощущение, появляющееся при выдохе и, в целом – во время самого пения.

Теперь о брюшном дыхании…

Брюшное дыхание – это нижнее дыхание, при котором воздух заполняет самую нижнюю, большую и вместительную часть лёгких тем самым раздувая диафрагму, которая под давлением воздуха опускается, вниз выталкивая внутренние органы вперёд, тем самым создавая дополнительное место для лёгких. Со стороны этот процесс выглядит, так как будто человек вдыхает в сам живот, и в данном случае визуальный контроль – хороший способ научиться опоре.

Чувство опоры. Вокальная опора и внутренние ощущения.

Итак, отмеченные изменения (в т. ч. расширение брюшной полости) необходимы для того чтобы удерживать в себе весь воздух, не позволяя ему выливаться сквозь связки большой струёй, как при разговоре, ходьбе и т. д. Необходимо понимать, что для мощного, полётного звука, необходима малая струя воздуха в области горла (для воздействия на голосовые связки); её будет достаточно для того, чтобы она могла развиться в резонаторах. При экономии воздуха голос будет мощнее, чем у кричащих вокалистов, не умеющих держать в себе воздух и лишь зря тратящих свои силы.

Дело в том, что большая воздушная струя создаёт излишнее подсвязочное давление и тем самым зажимает связки. Звук из таких зажатых связок в резонаторы не попадает и поэтому исполнителю только и остаётся, что «кричать» белым звуком, и при таком сильном напряжении достигать малого звука. В данном случае напряжение появляется, но не в области горла, а в брюшной области, а исполнитель, скорее всего, будет петь с ощущением сжатия, а не «выжима».

Виды дыхания или виды опоры дыхания

Приступим к рассмотрению видов певческой опоры. В вокальной практике различают два вида вокальной опоры, оба они могут быть правильно и успешно применены, но в зависимости от того, к какому голосу они привязаны.

Итак, виды опоры (дыхания):

Брюшное опирание (диафрагмальное) – такой вид опоры дыхания, который в обязательном порядке должен применяться в случае с густым, объёмным голосом. Этот вид опоры дыхания самый трудоёмкий и требует от певца многих физических усилий, особенно в начале обучения.

Этот вид дыхания считается самым полезным и правильным среди певцов, всех спортсменов, единоборцев и атлетов. При брюшном дыхании подымается вперёд стенка живота, потому что диафрагма при глубоком дыхании смещает внутренние органы вниз живота. Во время брюшного дыхания воздухом наполняется средняя и нижняя часть лёгких. Такое дыхание считается самым естественным, при котором затрачивается минимум усилий и максимально обогащение кислородом. Все мужчины во время сна дышат именно брюхом, что ещё раз доказывает естественность такого дыхания. Так же все дети дышат именно брюшным дыханием, пока дыхание не портится под воздействием комплексов, пассивного образа жизни, и т. д.

Грудобрюшное опирание (межрёберное) – при котором подымается и расширяется грудная клетка, а ключицы, плечи и живот остаются на месте, что означает, что в дыхании принимает участие центральная часть лёгких. Такое дыхание присуще женщинам и среднестатистическим мужчинам, имеющим нормальное телосложение, но не занимающимся тяжёлым спортом, оперным пением, физически тяжёлым трудом и т. д. Все женщины во сне дышат грудным дыханием.

Подобный вид опирания подразумевает в себе удержание воздуха в лёгких не столько благодаря опусканию диафрагмы вниз, а скорее растягивание её в стороны. Этот вид опирания подойдёт лёгким голосам, небольшим, и в 90% случаев высоким голосам. Разумеется, высокий голос часто бывает большим, но этот вид подойдёт только лёгким голосам и противопоказан большим голосам.

При первом виде опирания исполнители дышат брюхом и всегда опирают вниз или, как говорил Паваротти: «глубокое дыхание», и чем выше нота или длиннее фраза – тем глубже опирание;

При втором принципе, исполнитель скорее раздвигает нижние рёбра в стороны от себя.

Часто преподаватели не сортируют учеников по лёгким и нелёгким голосам, присваивая им каждому разную форму дыхания. Дело в том, что лёгким голосам можно позволить себе немного зажаться на верхах, как это делает Андреа Бочелли, поэтому они зачастую идут простым путём и пользуются грудным (диафрагмальным, как его называют) дыханием. А что касается больших голосов, то им нельзя зажиматься ни в коем случае, потому что гортань большая, связки толще, голос может просто не прозвучать на верхах и не попасть в резонатор.

Все великие оперные певцы, такие, как Паваротти, Карелли, Джакомини, Бонисолли, Шаляпин, Баттистини, Карузо использовали нижнее, глубокое дыхание. Лёгкие голоса, вроде Бочелли, Атлантова, Каррераса пользуются грудобрюшным дыханием.

Впрочем, оперные певицы пользуются двумя видами опоры, но грудобрюшным чаще, потому что случаи больших, объёмных голосов среди женщин встречаются реже, чем у мужчин. Но и даже если певица пользуются глубоким брюшным опиранием, оно у неё всё равно не получается таким утрированным, как у мужчин; в силу физического строения, женщине, конечно ближе грудное дыхание.

Ключичное дыхание, его так же называют верхним дыханием. При верхнем виде дыхания подымаются плечи и выпячиваются вперёд верхние рёбра. Такое дыхание вообще не имеет никакого отношения к пению, и если вы заметили, что во время пения у Вас на вдохе подымаются плечи, то это проблема и её пора решать. Даже если люди так дышат, то не по своему желанию. Верхнее дыхание встречается у людей, которые имеют хронические заболевания внутренних органов, боязливых людей, курящих, неспортивных. Так же причиной может послужить неправильный образ жизни и деятельности, например сидячая работа в офисе или постоянные стрессовые ситуации. Кстати, такое дыхание так же приводит к стрессам, болезням внутренних органов пищеварения.