Интеграционные подходы к преподаванию предмета «Музыка» (стр. 2 )

       Нередко на практике мы пытаемся получить какой-то результат, когда дети внутренне ещё не готовы к его достижению. Мы пытаемся «натаскать», ставя во главу угла «технологию», и, в конце концов, получаем результат, но потом удивляемся, почему у ребёнка пропадает желание заниматься музыкой, рисовать, танцевать.

       Получается, что мы добиваемся, прежде всего того, что нам надо, а желания самого ребёнка и проявление в полной мере его возможностей мы оставляем «за кадром». А может, лучше подождать и прийти к желаемому результату вместе с детьми, не упуская того главного, ради чего мы, собственно и работаем, – воспитания у детей любви к музыке? Может быть, в этом и состоит высшая педагогическая стратегия, педагогическая мудрость: навыки должны созреть в процессе работы над музыкальным образом, а не над своими навыками! Не превращать навыки в цель, а понимать и использовать только как средство создания музыкального образа. Это не ново, но на практике весьма труднодостижимо…

Постижение музыки. Интонационная гармония.

       Целью и основой культурологического анализа является понимание. Подлинный предмет понимания всегда живые истина, благо, красота, наполняющие творения культуры. Живое и понимается жизнью, любовью, творчеством. Нет этого – нет и духовного плода, нет преображения жизни.

       Да не копирует ученик педагога. Пусть лучше полюбит красоту живой истина – она и откроет ему родники творчества; музыкальная деятельность не будет тогда школьным вызубренным на всю жизнь уроком – будет самобытной.

       Как освоить микромир интонационных тонкостей?

       Основной метод – сравнение. Оно приводит в движение смысловую и звуковую стороны интонации. Наличие общего позволяет выделить различающий оттенки.        Сравнительный анализ сближает отдалённое и вглядывается в различия сходного, проясняет типологические общее и удивляется неповторимому, обращается к смыслу и к техническим деталям.

       Интересно сравнение произведения (или его фрагментов) с его же предварительными эскизами и с повторными редакциями. Анализирующий вправе вступить и в более активное, творческое – «композиторское» – соприкосновение с произведением, порождая мысленно его многочисленные варианты; при этом обнажается суть гениального решения или выявляется сомнительность слабого сочинения. Изменять при этом можно всё – фактуру, оркестровку, динамику, гармонию, композицию, отдельный звук…

       На музыкальных занятиях в школе это прием «разрушения», когда учитель специально изменяет в произведении один из элементов музыкальной речи (темп, ритм, регистр и пр.). Например, если мелодию, написанную в пунктирным ритмом, сыграть ровно, то может совершенно измениться её характер, что вступит в диссонанс с образным содержанием. Так, в заключительном хоре и темах козлят из оперы М. Коволя«Волк и семеро козлят» исчезнет игривы, озорной характер персонажей.

       Многое дает сравнение эпох. Удобным же основанием для сравнения может быть стилевая интонация и даже просто звук, исходный тон, который «делает музыку».

       Звук барокко – тяжелый, плотный. В поразительном по красоте Адажио соль минор Альбинони каждый звук запечатлевает в себе очищение и преображение чувств. Здесь слышится глубокое и страстное покаяние и вместе с тем величественность, торжественность чувство, спокойствия духа над не спокойствием сердечного сокрушения.        Неземная красота Адажио из концерта Моцарта Ля мажор тоже наполнится воздыханиями. И здесь преображения души. Но насколько оно не узнаваемы! Звуки стали нежнейшим светом: лёгкость сияния возносится к небесам.

       А вот пример ёмкой полифонии звукоощущений, начало Лунной сонаты Бетховена (это название, красивая, но несколько размягчающие истинный дух музыки, не принадлежит композитору). Чрезвычайно характерные для барокко, для жанров пассакальи, чаконы, арии ламенто(арии жалобы) бас, гармония, черты хорала сразу же передают музыки облик скорбно – торжественного размышления. И в каждом звуки этот общий возвышенно – сосредоточенный тон музыки, словно бы не только душа, но и все сущее, вся вселенная замерли, внимая великой страдания и любви.

       Конечно не сама по себе музыка преображает человека – для того требуется труд души и благодатная помощь, но все же музыка выполняет в обществе важную функцию: она пробуждает души, приоткрывает передними горизонты света и как бы предварительно смягчает ожесточившиесясердца. Не без основания Шекспир писал:

Кто музыки не носит сам в себе,

Кто холоден в гармонии прелестный,

Тот может быть изменником, лгуном,

Грабителем, его души движенья…

       

«Интерактивные технологии обучения на уроках

музыкального искусства как необходимое условие

формирование творческой активности и самореализации

личности»

Как много новых технологий

К нам с новым веком в класс пришли.

Забудем, как грамзаписи крутили

И нотный стан по линиям вели.

Огромные возможности открыл

Для нас компьютер. С ним теперь твори!

       В современном обществе дети с ранних лет окружены разнообразными цифровыми инструментами. Приходи в 1 классе, ученики с гордостью заявляет, что умеет работать на компьютере. Современные информационные технологии представляют богатый арсенал средств для обучения. С их помощью можно успешно использовать время, проведённое ребенком возле компьютера, выявить и развить детские фантазии и творчество, помочь организовать досуг с максимальной пользой.

       Использование информационных формы обучения в преподавании любого предмета таит в себе неограниченные возможности. С помощью интерактивных технологий можно решать такие педагогические задачи, как обучение в сотрудничестве, активизация познавательной деятельности, осуществление дифференцированного, индивидуализированного, личностно-ориентированного подхода, разрешать проблемы разноуровневого и группового обучения.

       Интерактивный метод(«Inter»— это взаимный, «act» - действовать) - означает взаимодействовать, находиться в режиме беседы, диалога с кем-либо. Другими словами, в отличие от активных методов, интерактивные ориентированы на более широкое взаимодействие учащихся не только с учителем, но и друг с другом и на доминирование активности, учащихся в процессе обучения. Место учителя на интерактивных занятиях сводится к направлению деятельности учащихся на достижение целей занятия.        Интерактивное обучение - это специальная форма организации познавательной деятельности. Она подразумевает вполне конкретные прогнозируемые цели.

       Цель - состоит в создании комфортных условий обучения, при которых учащийся чувствует свою успешность, свое интеллектуальною самостоятельность, что делает продуктивным сам процесс обучения, дать знания и навыки, а также создать базу для работы по решению проблем после того, как обучение закончится.

       Другими словами, интерактивное обучение - это, прежде всего, диалоговое обучение, в ходе которого осуществляется взаимодействие между учеником и учителем, между самими учащимися.

       Задачами интерактивных форм обучения является:

пробуждение у обучающихся интереса; эффективное усвоение учебного материала; самостоятельный поиск учащимися путей и вариантов решения поставленной учебной задачи (выбор одного из предложенных вариантов или нахождения собственного варианта и обоснование решения; установление воздействие между учащимися, обучение работать в команде, проявлять терпимость к любой точки зрения, уважать право каждого на свободу слова, уважать его достоинства.

       Интерактивные технологии обучения - это такая организация процесса обучения, в котором невозможно неучастие ученика в коллективном, взаимодополняющим, основанным на взаимодействии всех его участников процесса обучающего познания.        Интерактивные технологии легко позволяют решать проблему и с мотивацией учащихся, что является одной из важнейших составляющих успешности ученика, а значит и успеха в обучении.

       Использование современных интерактивных технологий позволяет сделать обучение более ярким, запоминающимся и интересным для учащихся любого возраста, формирует эмоционально положительное отношение к предмету.

       Прежние технические средства обучения не могут сравниться с современным достижением науки и техники.

       С использованием интерактивных технологий простое слушание для учителя музыки открывается новые возможности по использованию наглядно-дидактического и демонстрационного материала на уроке:

Видеоряд: фрагменты из опер, балетов, мюзиклов, музыкальных кинофильмов, концертов классической и популярной музыки. Синтезированный зрительный ряд: портреты композиторов, исполнителей и исполнительских коллективов; тематические рисунки, репродукции произведений изобразительного искусства. Создание проблемной ситуации на уроке, организация проектной деятельности.

       Применение интерактивных технологий на уроках музыки способствуют формированию учебной мотивации, творческой и познавательной активности, самостоятельности, ответственности; критического и художественно-образного мышления, эмоциональной отзывчивости учащихся, умение самостоятельного поиска информации.

«Мозговой штурм»

«Мозговой штурм», «мозговая атака»(метод «дельфи») - это метод, при котором принимаются любой ответ учащихся на заданный вопрос. Важно не давать оценку высказываемым точкам зрения сразу, а принимать все и записывать мнение каждого на доске или листе бумаги. Участники должны знать, что от них не требуются обоснований или объяснений ответов.

«Мозговой штурм»применяется, когда нужно выяснить информированность и/или отношения участников к определенному вопросу. Можно применять эту форму работы для получения обратной связи.