Интеграционные подходы к преподаванию предмета «Музыка» (стр. 1 )

Интеграционные подходы к

преподаванию предмета «Музыка»

«Музыка –

универсальный

язык человечества»

(Г. Лонгфелло)

       Цель музыкального воспитания и обучения в общеобразовательной школе – сформировать музыкальную культуру учащихся как важную и неотъемлемую часть всей духовной культуры.

       Этой цели можно достигнуть, формируя учащимся:

– положительное эмоциональное отношение к музыке на основе её восприятия;

– осознанное отношение к музыке;

– деятельностно-практическое отношение к музыке в процессе её исполнения.

       Все три задачи должны решаться в единстве и взаимосвязи. Реализуя поставленные задачи музыкального воспитания на уроке музыки, я в первую очередь прививают школьникам любовь к музыкальному искусству.

       Необходимо с первых уроков увлечь школьников музыкой.

       Для этого я тщательно продумываю каждый урок. Следует также помнить, что на уроке школьники занимаются не просто изучением предмета музыки, а приближаются к музыкальной культуре, овладевают элементами музыкального искусства, при помощи музыки учатся более глубоко воспринимать и чувствовать окружающий мир.

       Я считаю, что важным компонентом музыкального восприятия является формирование эмоционального осознанного восприятия музыки, лежащего в составе любого вида музыкальной деятельности.

       При этом следует учитывать, что восприятия требует слухового внимания подготовки, умения различать специфические связи звуков:

интонационные, мелодические, ритмический, ладово-гармонические, тембровые.

       От характерных словесных характеристик воспринимаемой, разучиваемой музыки учащиеся постепенно должны переходить к более развёрнутым суждениям о ней на основе целостного анализа музыкального произведения.

       Я в своей работе постоянно использую таблицу «Средства музыкальной выразительности» приучая школьников работать с ней при анализе музыкального произведения. При этом я всегда помню о том, что моя главная задача состоит не только в том, чтобы научить детей внимательно слушать музыку, петь в хоре, разучивать песни, но и эмоционально воспринимать и ощущать потребность в систематическом общении с ней.        

Структура урока музыки может быть различной. Она определяется целями и задачами урока, возрастными особенностями детей. Деление на виды деятельности, соответствующие разделам программы, может существовать только в рабочих планах учителя, но,  ни в коем случае не в сознании учеников. Я добиваюсь того, чтобы для них урок был целостным, объединяющим все входящие в него элементы в единое понятие: музыка, музыкальное искусство.

       Таким образом, передомной стоит не простая задача: объединить все элементы, из которых складывается урок.

       Здесь приходит на помощь метод художественно-педагогической драматургии. Этот метод помогает мне осуществить построение урока и решить проблему, над которой я работаю. Он заключается в том, чтобы построение урока выглядело как единый спектакль. Содержание урока связывается с нравственной задачей - эпиграфом, который я ставлю перед учащимися. Во время урока ребята убеждаются в его правоте, учатся добру, толерантности, взаимовыручке, любви и уважению друг к другу.

       Считаю важным моментом урока рассуждение ребят, их выводы, использование синкан, нахождение истины.

       Метод художественно-педагогической драматургии предполагает красивое разнообразное оформление урока. Это произведения изобразительного искусства, раздаточный материал, сюрпризный момент, иллюстрации, плакаты, портреты композиторов, рисунки ребят, поделки из пластилина и многое другое. И конечно, красивая музыка! Все это делают урок интересным и запоминающимся. Для меня важно строить урок по закону драматического развития.

       Экспозиция – начало урока, постановка задачи.

       Разработка – раздел основное изучение нового материала.

       Реприза – повторение учебного материала.

       Кульминация - наивысшая точка урока, в этот момент я возвращаюсь к главной мысли урока, в ней утверждается тема урока.

       Разбирается эпиграф, и подводится итог урока и рефлексия.

       Эта методика предлагает необычную на первый взгляд форму домашнего задания: слушать музыку, размышлять о ней, рассказать в классе о любимых музыкальных произведениях. Такие задания расширяют впечатления ребят об окружающей действительности. Большое воспитательное значение имеет  хорошая  оценка знаний учащихся.        Музыкальному развитию способствует хорошо организованная внеклассная работа, во время проведения сборов, вечеров, праздничных выступлений, смотров-конкурсов, посещение концертов, спектаклей участия в музыкальных викторина, продолжается эстетическое воспитание учащихся.

Программа - компас, так говорил Дмитрий Борисович Кабалевский. И действительно, в ней есть вечная музыка – неумирающие, профессиональные классические народные произведения и вечные проблемы – что есть Жизнь, Добро, Любовь, Честь, Труд, Творчество, … Но место искусству и жизненным проблемам есть ведь не только на уроке музыки. Каждый педагог в своей работе опирается на то, что наиболее соответствует его склонностям, музыкальным пристрастиям, профессиональному мастерству. При этом удается ли ему больше вокально-хоровая работа, или он находит пути к душам ребят как талантливый музыкант-исполнитель, идёт ли он к детям через яркое, художественное слово о музыке или мастерски организует инструментальное музицирование детского коллектива, на уроке или вне его проводит он свою работу – важно то, что она направлена на воспитание душ, развитие духовной культуры учащихся. И успеха добивается тот учитель, который постоянно совершенствуется, ищет оптимальные пути проникновения «большой» музыки в жизнь детей, пути усиления её воздействия на них.

Знания или любовь к знаниям?

       Процесс общения с музыкой является процессом её поэтапного познания. Такому подходу способствует сегодня структура школьных занятий по музыке их тематическая обусловленность. Темы представляют собой систему, выстроенную логически, от простого к сложному с тенденцией поступательного восходящего движения. Это позволяет формировать у учащихся целостное представление о музыкальном искусстве, его жизненных связях, социальной роли.

       «Темы… – это различные грани музыки как искусства… тематизм, скрепляющий в единое целое вес классы, рождается внезапно. Здесь… осуществляется идея Афанасьева, который говорил, что термин должен появляться не раньше, чем накоплен в восприятии материал, определяющийся этим термином… качественно новое … всегда возникает в результате количественного накопления» ()

       Что же делаем мы? Пытаемся учить прежде исцеления души. Не видим и саму-то душевную немощь(хотя её симптомы в виде ослабления интереса, восторга, миропознания, чувства ответственности за свой духовный рост, появления бестолковости и даже снижения памяти налицо и вопиют о себе!).

       Воспитание сознательного отношения к произведению требует его анализа, вычисления его отдельных осознания средств музыкальнойвыразительности, различения отдельных элементов, то есть развития музыкального слуха.

       Анализ средств выразительности имеет целью глубже вскрыть образ, помочь осознать его характерные черты для того, чтобы этот образ был воспринят более полно, разносторонне и глубоко, именно как целостный образ. При этом надо принять во внимание, что образы выявляются через взаимодействие средств музыкальной выразительности. Так анализ средств выразительности помогает восприятию целостного образа и ведёт к правильному пониманию музыкального языка. В связи с восприятием развивается мышление учащихся, их способность судить и оценивать музыкальные произведения и характер их исполнения. Следствием планомерно и систематически воспитанного восприятия, и мышления является развитие музыкального вкуса.

       Лейтмотив музыкально – педагогической деятельности – духовность.

       Что же такое духовность? Это не знания, не навыки решения интеллектуальных задач, не мышление. Объективным содержанием духовности оказывается то высшее, что мы характеризуем словами ИСТИНА, ДОБРО, КРАСОТА. Духовность и постигается духовно, откликом всего существа и преображением всей жизни. При этом она не отменяет науку, а возвышаетсяна дней и способна возвысить её саму. И кто сказал, что педагогика и психология, только сырые бездуховные науки? Они могут быть и духовной окрыляющей силой, и суховеем формализма, несущим духовную смерть.

       Нельзя иссушать животворную духовность урока музыки. Занятия музыкой – это художественно – педагогический процесс со сквозной драматургией, а вернее, это самая жизнь детей на уроке в звуках и музыкальных образах. Они ведут учащихся по пути познания мира, по пути самосовершенствования. И как в жизни, так и на занятиях музыкой, искусством духовному началу подчинены знания, умения и навыки, которыми овладевают учащийся.

       Концепция музыкального образования в стране предполагает создание системы массового музыкального воспитания и образования. Предмет «Музыка» в общей образовательной школе должен опираться на слушание при системном научном освоении морфологии музыкальной культуры, должен быть нацеленна живой художественно-нравственный анализ красоты и духовности музыки в русле исполнительной деятельности – хорового пения, музицирования на инструментах и пр.. В помощь учителю – программа, но и он - слуга не программы, а дела.

       Выдвигая такую цель, педагоги-музыканты признавали, признают высокую роль музыки, её значимости в воздействие на человека, особенно в период его интенсивного развития и становления как личности. При этом они рассматривает музыку как живое искусство, ставя во главу угла процесс художественного восприятия её. Этим определяется место музыки в жизни человека, в массовом музыкальном воспитании.        Не одна программа не может обойтись без решения вопроса о месте знаний, умений и навыков в учебно-воспитательном процессе. Решение этого вопроса в сфере музыкальной педагогики зависит от умения определить цель музыкального воспитания и возможности реализовать её. Поскольку цель музыкального воспитания – воспитание человека музыкой, постольку на первом месте в разработанной нами программе стоит задача развития личности ребёнка, обогащения его духовного мира. Навыки и специфические знания о музыке формируются незаметно, в процессе решения больших задач, как бы исповедь, а на первый план выдвигается развитие таких способностей, которые создают возможность овладения этими навыками…