Алгоритм проведения:
Задать участникам определённую тему или вопрос для обсуждения. Предложить высказать свои мысли по этому поводу. Записывать все прозвучавшие высказывания(принимать их все без возражений). Допускаются уточнения высказываний, если они окажутся вам неясными (в любом случае записывайте идею так, как оно прозвучало из уст участника). Когда все идеи и суждения высказаны, нужно повторить, какое было дано задание, и перечислить все, что записано вами со слов участников. Завершить работу, спросив участников, какие, по их мнению, выводы можно сделать из получившихся результатов и как это может быть связано с темой урока.После завершения «мозговой атаки»(которая не должна занимать много времени, в среднем 4-5 минут), необходимо обсудить все варианты ответов, выбрать главные и второстепенные.
«Мозговая атака» является эффективным методом при необходимости:
- обсуждения спорных вопросов;
- стимулирования неуверенных обучаемых для принять участия в обсуждении;
- сбора большого количества идей в течение короткого периода времени;
- выяснение информированности или подготовленности аудитории;
- работа в малых группах.
«Составление кластера»
Это способ графической организации материала, позволяющие сделать наглядными тему мыслительные процессы, которые происходят при погружении в ту или иную тему. Кластер является отражением нелинейной формы мышления. Последовательность действий проста и логична:
В итоге получается структура, которая графически отображает наши размышления, определяет информационное поле данной темы.
В работе с кластерами необходимо соблюдать следующие правила:
- не боятся записывать все, что приходит на ум. Давать волю воображению и интуиции;
- продолжать работу, пока не кончится время или идеи не иссякнут;
- постараться построить как можно больше связей. Не следовать по заранее определенному плану.
Затем учащиеся обмениваются своими идеями при работе в парах, делятся ими со всем классов и фиксируют их на доске и в тетрадях.
«Синквейн»
Что же представляют собой это необычное задание? Когда первый раз слышишь слово «синквейн», то кажется, что это что-то непонятно и экзотическое. Но это не так. В переводе с французского это слово означает стихотворение (без рифмы), состоящая из 5 строк, написанное по определенным правилам.
Чтобы составить синквейн, ученик должен уметь находить в учебном материале самое важное, делать выводы и выражать всё в краткой форме. Используется как способ синтеза материалов. Лаконичность формы развивает способность резюмировать информацию, излагать мысль в нескольких значимых словах, емких и коротких выражениях.
Правила написания синквейна:
1строка - тема стихотворения, выражено одним словом, обычно именем существительным;
2 строка - описание темы в двух словах, как правило именами прилагательными;
3 строка - описание действия в рамках этой темы тремя словами, обычно глаголами;
4 строка - фразы из 4 слов, выражающие отношение автора к данной теме;
5 строка - одно слово, синоним к первому, на эмоционально-образном или философско-обобщенном уровне повторяющиесуть темы.
Синквейн может быть предложен, как индивидуально самостоятельное задание; для работы в парах; реже как коллективное творчество. Обычно синквейн используется на стадии рефлексии. Как показывает опыт, синквейны могут быть очень полезны в качестве:
инструмента для синтезирования сложной информации; способа оценки понятийного багажа учащихся; средства развития творческой выразительности.Составление синквейна позволяет развивать творческое мышление, выразить свое отношение к изучаемой теме, сформировать четкое представление о той или иной позиции.
Примеры синквейна«МУЗЫКА»:
Музыка
Красивая, разная
Окрыляет, возбуждает, успокаивает,
Музыка жизнь человека украшает
Язык звуков
Музыка
Нежная, умиротворяющая
Нахлынет, успокоит, очарует
Она царица моего сердца
Радость
Музыка
Быстрая, медленная,
Льется, летит, бежит
Смысл окружающего мира отражает
В слушайся!
Совершенствование качества урока искусства
в общеобразовательной школе.
Вопросы эстетического воспитания детей имеют сегодня исключительно большое значение, поскольку они тесно связаны не только с наиболее актуальными вопросами педагогики, психологии, проблемами общих и частных методик, но и острейшими проблемами, идеологии, культуры, нравственности. Изучение предметов искусства предполагает развитие и становления эмоционально–образного, художественного типа мышления, что наряду с рационально–логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становления целостного мышления учащихся. Познавая содержание предметов художественно–статического цикла, которые охватывают широкий спектр развивающих, обучающих, воспитательных, мировоззренческих аспектов современного образования, ученик общеобразовательной школы поэтапно формируют для себя целостную художественную картину мира. Вызвать потребность общаться с искусством, осознавая, что художественное произведения — это отражение мира в конкретно–чувственной форме – главная задача, а понять художественное произведение и переложить его содержание на конкретные жизненные ситуации – цель предметов искусства. Результатом достижения цели должно являться у меня ребята высказать свое собственное суждение, наличия стойкой жизненной позиции, основанной на гуманных моральных принципах. Преподавание дисциплин художественно-эстетического цикла должно соответствовать современным требованиям, опираться на новейшие научные–технические достижения в области педагогики и дидактики, быть комплексной и действенной, позволяющей выявлять и развивать творческие способности учащихся, интеллектуальную и эмоциональную активность.
Уроки искусства можно рассматривать как особый тип урока, структуру которого, элементы движения обучения и воспитания должны подчиняться законам особой формы социальной деятельности – законам искусства. Современный урок искусства – это урок–образ, созидателями которого являются учитель и учащиеся. Поскольку каждый учитель как личность индивидуален, то и процесс, им конструируемый, может носить индивидуально–уникальный характер. Также как в искусстве одна и та же тема, идеи, проблема выражается у разных художников по-разному, в зависимости от личного отношения автора, специфики его художественного языка, стиля, особенностей среды (общества, времени, эпохи), в которой он существует, так и урок искусства у разных учителей должны быть разными, по-своему уникальными. То есть можно говорить об авторском характере урока искусства. Причём успех зависит не только от личности учителя, но и в огромной степени от уровня эмоциональной и эстетической подготовки класса, каждого ученика, его познавательных способностей и возрастных особенностей. Урок искусства – это своеобразное «педагогическое произведение», «мини-спектакль», художественно–педагогическое действие, имеющее свой замысел, свою завязку, кульминация, развязку и внутренне связанные с другими уроками звеньями одной целостной системы, определённой в программе.
Исходя из собственности авторского урока искусство как художественно-педагогического «произведения», определены следующие принципы проектирования урока–образа.
Главный принцип построения новой структуры урока искусства – отказ от авторитарно–догматической и переход к гуманно–демократической модели,результат, который – личность ученика как составная и самоценная часть кооперации – коллектива класса, школы, среды на основе связи – человек, люди, среда. Он включает:
приоритет ценности растущего человека и его дальнейшего развития как самоценного объекта; учёт возраста и условий жизни ребёнка и детского коллектива: семейных, национальных, региональных, религиозных и др.; учёт индивидуальных личностных качеств, способности к саморазвитию и самообразованию в данной художественно–эстетическое сфере деятельности. Принцип приоритета формирование эмоционально–ценностных отношений: освоение развивающиеся структуры собственного «Я»(учащийся); освоение и преобразование собственного «Я»(коллектива, среды, общества на материале содержания художественной культуры как части духовной культуры; интерес и увлечённость деятельностью урока; переживание и сопереживание художественного образа в процессе его восприятия и посильного практического создания. Принцип авторской свободы проектирования(сочинения) в реализации модели урока–образа в зависимости от творческих возможностей, художественных предпочтений учителя и уровня художественной эмоционально–эстатической подготовки учащихся: автор сценария урока – вначале учитель, затем по мере «вживания» учащихся в новую структуру деятельности – соавторство: учитель и учащиеся; создание необходимых (педагогических и других) условий для участия детей в «сочинении» и проведении урока «сотворчество» на основе предварительной подготовки учащихся (домашнее задания на наблюдение, анализ и эстетическую оценку окружающей действительности, беседы в семье, общение со сверстниками, внешкольная деятельность и др.; ярко выраженныйприоритет диалогической формы организации урока перед монологической. Принцип художественно–педагогической драматургии – построение урока искусства как педагогического произведения на основе реализации закономерностей драматургии и режиссуры: сценарий урока как реализация замысла; замысел урока (основная цель); драматургия самого процесса урока (сюжета); наличие эмоционально образных акцентов сюжета урока (эпилог, завязка, кульминация и развязка), построенных на разновариантной художественно–педагогической игре (ролевая, деловая, имитационное, организационно–деятельностная и так далее). Принцип вариативности типа и структуры урока-образа в зависимости от характера содержания взаимодействия деятельности учителя и учащихся, исходя из замысла урока, определяющего его «жанр», в том числе: в зависимости от педагогической цели (отчетный урок, обобщающий урок и др.); в зависимости от содержания режиссёрской и исполнительской функции его участников – учителя и учащихся: Урок–исследования; урок–поиск; урок–мастерская; урок–сказка; урок–призыв; урок–милосердия; урок–загадка; урок–песня; и т. д.; свободная, динамичная, разновариантная структура урока с подвижными её элементам(урок может начинаться с задания на дом, а кончаться постановкой художественной проблемы – кульминацией сюжета, которая будет решаться на следующем уроке). Принцип свободной интеграции и диалога с другими видами художественно–эстетическое деятельности, школьными и внешкольными видами работы: диалог культур «по горизонтали»(использование опыта мировой художественной культуры в различных видах искусства) и по «вертикали»(связь времён в различных видах искусства, в опыте мировой художественной культуры – временной и исторический аспекты диалога различных искусств и культур); интегрирование с другими видами художественно–эстетическое деятельности (литература, музыка, театр, кино, тв, архитектура, дизайн и др.), при которой интегрируются не уроки, а темы, проблемы, циклы в зависимости от замысла урока, целей и задач четверти, года, всей системы художественного воспитания. Принцип открытости урока искусство: привлечение к работе с детьми на уроке (по определённым темам, проблема, блокам) специалистов вне школы: родители, деятелей различных видов искусства, архитектуры, учителей других предметов и т. д.; сотрудничества детей разных классах и разных возрастов, участие в проведении занятий учащихся старших классов с детьми младшего школьного возраста и наоборот в особенности на уроках обобщения, отчётных уроках, в том числе и с целью оценки (не путать с отметкой) о результатов художественно–педагогической деятельности; проведение (по возможности) уроков искусства вне класса и вне школы, в условиях, наиболее соответствующих замыслу урока, (в музеях, выставочных залах, мастерских художников, архитекторов, народных художественных промыслов, типографии, на природе и т. д. с привлечением необходимых специалистов), в том числе в оформлении интерьеров школ, детских садов, организации выставок детских работ (и их обсуждение) вне школы (микро районах города, на селе и др.); продолжение урока вне школы: в общении учащихся со средой (в семье, со сверстниками, друзьями), в собственном самопознании, самооценки и саморазвитии, в личных увлечениях и поведении. Принцип оценки, самооценки процесса и результатов художественно–педагогической деятельности на уроке («художественная критика» урока): оценка и самооценка процесса воплощения замысла урока (учащимися и учителями) через диалог, игровые ситуации, анализ и сравнение; оценка и самооценка результатов деятельности учителя и учащихся, их соответствия замыслу (цели) урока; проведение «общественного смотра знаний»(исходя из принципа открытости) с привлечением учащихся других классов, родителей, деятелей культуры, образования и т. д.; совместное определение (учителем и учащимися) критериев оценки деятельности на уроке: эмоционально–ценностное и нравственных (отзывчивость, со переживание, эстетическое отношение и др.), художественно–творческих (художественно–образная выразительность и новизна), художественной эрудиции и грамотности (знания способов создания художественного образа, изобразительные умения и навыки и т. д.);Подробнее необходимо остановиться на технологии построения урока в методе художественно–педагогической драматургии, который разработан и уже давно используется в практике преподавания предмета «мировая художественная культура». Этот метод предполагает разработанную на основе проблемного обучения и законов театральной драматургии систему целенаправленных действий учителя, организующих на уроке общение учащихся с проведением искусства и обеспечивающих целостное восприятие произведения, используя силу его эмоционального воздействия для развития духовного мира школьника, а также получения знаний, необходимых для восприятия различных видов искусств. Метод, художественно–педагогической драматургии соединяя в себе законы развития действия в динамических видах искусства, прежде всего в драматургии, и законы построения школьного урока, помогает композиционновыстроить урок искусства как единое художественно–педагогическое целое. Выделяется несколько этапов, вытекающих один из другого и образующих единую линию урока: с момента его зарождения (экспозиция, завязка, создание проблемной ситуации), через развитие(разработка проблемы) к его вершине (кульминация) и, наконец, к его спаду (развязка). Но развязкой действие урока не завершается: как и художественное произведение, урок искусства, запав в душу учеников, разбудив их мысль и чувство, будет для них продолжаться и за стенами класса в их размышлениях и поступках – этот важный этап урока, который не имеет конца, мы называем «последствием». Использование метода художественно-педагогической драматургии дает возможность слить линию события урока с линией переживания учеников, а значит, создать максимально благоприятные условия для возникновения общения между тремя «партнёрами» урока искусства:искусство – учитель – ученик. Кроме того, этот метод позволяет достичь ещё одного очень важного в преподавании искусства результата – целостности впечатления школьников от художественного явления, которому посвящен урок: в сознании ребят создается и надолго запечатлевается его образ. Не просто знание, а именно образ, художественная картина, то есть то, что коснулось чувств и эмоций, что пережито и прочувствованно, имеет личностный смысл.
Метод ХПД имеет ряд основных и ситуативных принципов. К основным принципам относят художественное название урока, основанное на его содержании, эпиграф, являющийся нравственным стержнем урока и композиция урока – логический ряд изложения материала в развитии (по законам драматургии).
Ситуативные принципы основаны на педагогике сотрудничества, личностно-ориентированном подходекучащимся:
Нет объектов. Субъект – учитель, ученик, искусство. У каждого своя роль. Ничего не требовать. Действовать в сотрудничестве. Нет опросов, допросов. Есть равное общение. Нет отстающих. Есть лучшие и все могут стать лучше.Метод открывает путь общения: интерес – эмоция – мысль – формирование чувства – действие.
Учителю необходимо иметь ввиду, что разгрузка в преподавании искусства обеспечивается усилениемдеятельностного компонента, особым вниманием к развитию эмоционального опыта ребёнка, что требует от педагога способности организовать активное «переживание» учеником художественного произведения, а не заниматься излишним теоретизированием по поводу искусства.
Большое внимание необходимо уделить формированию умений, связанных с анализом и объяснением художественных явлений (в том числе умениям соотносить памятники архитектуры, изобразительного искусства, музыки по стилю; выявлять общие стилевые признаки; группировать произведение одного вида искусства по заданному признаку; объяснять смысл изученных искусствоведческих понятий и терминов, выявлять общность и различия сравниваемых предметов искусства).
В требованиях к выпускникам старшей школы ключевое значение приобретают уже аналитические умения, а также способы деятельности, преимущественно связанные с продуктивными методами обучения. Учащиеся должны устанавливать причинно–следственные связи между явлениями, пространственные и временные рамки изучаемых культурологических процессов и явлений, различать факты в искусствоведческой информации.
Учащиеся старших классов должны уметь формулировать и отстаивать собственную позицию в дискуссиях по обсуждаемым вопросам. При изучении художественной культуры на профильном уровне учащиеся должны научиться формулировать цели своей работы и успешно их реализовывать. Результаты индивидуальной и групповой проектной деятельности представляются в формах рецензий, а также творческого задания любого жанра, резюме, исследовательского проекта, публичной презентации. Особенно актуально умение пользоваться различными источниками информации в современном информационном поле для выполнения учебных и творческих заданий.
Необходимым условием преподавания предметов искусства должно быть привлечение современных технических средств обучения, что способствует повышению качества художественного образования, развитию интереса к искусству и художественной деятельности, более глубокому восприятию детьми явлений искусства, формированию многообразных представлений о различных гранях искусств, расширению художественного кругозора школьников, созданию ярких эмоциональных впечатлений.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 |
