Балакирев Увертюра на темы трех русских песен (стр. 4 )

Не смотря на наличие недостатков в среднем разделе, Э. Фрид всё же считает форму увертюры стройной и законченной: «В крайних разделах царит покой, лирическая созерцательность. Кульминационный момент – взрыв народной силы, подготовленный большой игровой сценой, - находится в центре. …Музыка пронизана оптимизмом и жизнеутверждением, чувствуется вера композитора в духовную красоту народа, его неисчерпаемую творческую энергию. Чувство природы придаёт музыке, особенно в окаймляющих разделах, поэтическую одухотворённость» (16, 105).

Заключение

       По силе своего дарования М. Балакирев не умещается в привычных рамках своей эпохи и в сравнении со своими современниками поражает необъятностью своей деятельности: композитор, педагог, дирижёр, пианист, фольклорист, редактор музыкальных произведений, музыкальный критик. Вклад Балакирева в историю русской музыки был высоко оценен ещё А. Даргомыжским, назвавшим Балакирева орлом, «летящим впереди всех» (13, 180). Рулевым, ведущим за собой других «нехожеными тропами новаторства» именует его Т. Зайцева, ведущий современный исследователь творчества композитора: «Во многом благодаря Балакиреву с его исключительной силой почина Россия превратилась в признанную музыкальную державу с разветвлённой композиторской школой, которая стала влиять на ход мирового музыкального процесса» (5, 5).

       Проанализировав отношение Балакирева к русской народной песне и его увертюру на темы трех русских песен, можно сделать следующие выводы.

       1. Интерес Балакирева к народным песням, стремление к изучению и сбережению национальных корней (не только русских) органично вытекало из «взрастивших» его культурных традиций родной нижегородской земли, расположенной на пересечении важнейших торговых путей из Европы в Азию, и отличавшейся многонациональным укладом.

       2. Балакирев явился одним из первых русских фольклористов, серьёзно, с исследовательским подходом, относившихся к собиранию, записи и обработке народных песен. Поездки по Волге и на Кавказ стали не просто биографическим фактом, а результатом высокой духовной зрелости композитора, горячим стремлением к глубокому познанию жизни народа в связи с породившим его бытом.

       3. Записанные Балакиревым народные песни внесли неоценимый вклад в русскую классическую музыку: их тематический материал обогатил творчество почти всех русских композиторов второй половины XIX века. Балакирев подавал своим соратникам пример любовного собирания и изучения народных песен. С именем композитора связано проникновение в русскую музыку целых пластов нового, свежего, во многом ещё нетронутого русскими композиторами материала. Используя преимущественно крестьянскую песню, отразившую в своих разнообразных жанрах всю многовековую историю народа и отмеченную наиболее самобытными музыкальными чертами, композитор заложил основы глубоко самобытного национального музыкального стиля, присущего не только ему самому, но и его гениальным воспитанникам – композиторам «Могучей кучки».

       4. В раннем творчестве композитора сформировалась доминирующая творческая позиция – приоритет перед фольклорным материалом, ставшим «высоким» обобщением характера, истории и судьбы народа. Главное место в творчестве композитора заняла тема России с её многовековым историческим прошлым, с широким воссозданием жизни и быта народа, его помыслов, заветных дум и чаяний.

       5. Вместе с другими композиторами «кучкистами» Балакирев продолжил линию объективного народно-жанрового симфонизма, ведущую своё начало от симфонических произведений Глинки (вместе с тем, он стал основоположником и другой ветви русского симфонизма – программных симфонических произведений на литературные сюжеты).

       6. В процессе целостного анализа увертюры на темы трех русских песен обозначились отличительные черты симфонизма Балакирева: сжатость и компактность формы, преобладание вариационного принципа развития музыкального тематизма, необыкновенное мастерство инструментовки, высоко развитое картинное мышление. Даже непрограммные сочинения (к которым принадлежит увертюра на три народные темы) имели яркие живописные штрихи, позволяющие воссоздать целые народные сценки и картины природы.

Список использованной литературы

имфоническая сюита и увертюра // усская музыка XIX и начала ХХ века. Издание 2-е. – Л.: Музыка, 1979. – 344 с.   // Русская музыкальная литература. Вып. II. Издание 4-е. – Л.: Музыка, 1975. – С. 65-193. Балакирев. Русские народные песни. – М.: Музгиз, 1957. – 370 с. Композиторы «Могучей кучки». – М.: Музыка, 1985. – 447 с. Сокровища России: духовная музыка // Исследовательские очерки. – М.: Музыка, 2013. – 384 с. Творческое становление Балакирева как художественный феномен русской культуры 1830-1850-х гг.:  автореф. дис. …докт. искусствоведения – [Электронный ресурс]. Режим доступа:// http:// 1@0I5=8O: 06.12.2015).">www. cheloveknauka.com (40B0 >1@0I5=8O: 06.12.2015). , М. Балакирев в истории русского программного симфонизма // Музыка в пространстве культуры: избранные статьи. Выпуск 4. – Ростов-на-Дону, 2010. – С.112-123. имфонические произведения М. Балакирева. – М.-Л.: Музыка, 1950. – 88 с. илий Алексеевич Балакирев. Жизнь и творчество в письмах и документах. – М.: Советский композитор, 1967. – 144 с. Музыкальная летопись Петербурга [о Второй увертюре Балакирева на темы русских песен] // Избранные статьи. – Л., 1952. Римский- Летопись моей музыкальной жизни. // Девятое издание. – М.: Музыка, 1982. – 440 с. збранные статьи в 2-х томах. Том I (1847-1853) – М.: Музыка, 1984. – 414 с. збранные сочинения в трёх томах. Т. II. – М.: Искусство, 1952. – 180 с. А. Балакирев. – М.-Л.: Государственное музыкальное издательство, 1951. – 80 с. илий Алексеевич Балакирев (1837-1910) // . Исследования и статьи. / Ред. А. Кремлев, , . Л.: Государственное музыкальное издательство, 1962. – С. 5-75. имфоническое творчество // . Исследования и статьи. / Ред. А. Кремлев, , . Л.: Государственное музыкальное издательство, 1962. – С. 76-204. Голос из московского музыкального мира // Музыкально-критические статьи. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1953. – С. 28-30.

1 Гавриил Якимович Ломакин – известный хормейстер, руководитель знаменитой капеллы графа Шереметева.

2 С 1867 по 1869 год.

3 Русское музыкальное общество.

4 Цит. По: 9, 3. Хотя сам Кунин считал, что композиторская продуктивность Балакирева резко отставала от его громадных творческих возможностей: «обилию замыслов, лёгкости зарождения музыкальных идей странно не соответствовали медленность и затруднённость процесса сочинения. Балакиреву легче было делиться своими сюжетами и находками, зажигать в других огонь творчества, чем писать самому» (9, 4).

5 тасову, Ц. Кюи и М. Мусоргскому.

6 Об обострённом внимании русской интеллигенции того времени к напевам волжских бурлаков как «к национально-своеобразному слою русских предпролетариев» и «носителей песен стихийных крестьянских восстаний» рассуждает Е. Гиппиус (7, 197).

7 Под впечатлением этих путешествий он написал фортепианную фантазию «Исламей», главной темой которой сделал услышанную во время странствий мелодию кабардинской пляски.

8 В своих произведениях Балакирев разрабатывал, кроме того, и песни европейских народов - испанские, чешские, польские и другие. Так, после триумфального выступления в 1867 году Праге в качестве дирижёра с исполнением оперы Глинки «Руслан и Людмила», Балакирев создал увертюру «В Чехии», основанную на темах чешских (моравских) народных песен

9 Речь идёт о зиме 1856/66 года

10 Симфонические произведения Даргомыжского тогда ещё не были написаны. После возвращения из кругосветного плавания, Римский-Корсаков, по примеру Балакирева, тоже написал Увертюру на три русские песни, заимствовав из балакиревского сборника песни «Слава», «У ворот, ворот» и «На Ивушке чапан».

11 В театре эта музыка никогда исполнена не была. Однако увертюра, имеющая законченную самостоятельную форму, стала первым образцом русского программного симфонизма.

12 Считается, что Внешним поводом к сочинению явилось празднование тысячелетия существования Русского государства и открытие в 1862 году в Новгороде памятника «Тысячелетие России». Однако замысел Балакирева сложился вне зависимости от официальных торжеств, под влиянием одного из ярчайших произведений революционно-демократической публицистики – статьи Герцена «Исполин просыпается», напечатанной в журнале «Колокол».

13 Письмо от 01.01.2001.

14 Кроме песни «Не было ветру», намеченной для характеристики языческой Руси ещё в программе Русской симфонии, композитор использовал в увертюре молодецкую песню «Подойду, подойду в Царьгород» и быструю хороводную «Катенька весёлая».

15 Под увертюрой композитор подразумевал произведения с чертами сонатного аллегро.

16 Кюи часто обвинял Балакирева в том, что собственными оригинальными темами тот не богат. С Кюи полемизирует Т. Зайцева. Она считает: особенности дарования композитора были таковы, что его мелодическое творчество нуждалось во внешнем первотолчке, роль которого и выполняли заимствованные (народные) темы.

17 из статьи Кюи «Музыкальная летопись Петербурга» (цит. по: 9, 57-58)

18 Вторая редакция относится к 80-м годам. Увертюра издана П. Юргенсоном (1882).

19 М. Стахович. Собрание русских народных песен, тетрадь 3-я.

20 М. Стахович «не стремился в своей обработке ни к подчёркиванию архаических черт, ни к выявлению заложенных в напеве суровости и величавости. В данной редакции песне присущи даже черты романсовости…» (16, 95). 

21 Тональность темы изменена по сравнению со сборником: вместо As-dur введён более светлый и яркий H-dur, оттеняющий светлую весеннюю свежесть красок.

22 Сонатное аллегро - центральный раздел увертюры

23 Этот напев поётся и на другие слова, весьма распространённые – «Вдоль по Питерской»

24 В сборнике «Русские народные песни, собранные для пения и фортепиано Даниила Кашиным» она представлена как плясовая (раздел «Плясовые и скорые»), в сборнике Т. Филиппова-Римского-Корсакова («40 народных песен, собранных и гармонизованных -Корсаковым, 1882) жанровая принадлежность песни не указана, но Э. Фрид указывает на её более плавный и «текучий» вариант. Исследователь придерживается мнения, что Балакирев избрал именно вариант из сборника Филиппова, расширив диапазон мелодии до полутора октав и преобразовав двухголосный вариант в одноголосный.

25 По мнению Э. Фрида, «композитор создал образ, в отдалённой степени предвещающий образы разгулявшейся народной стихии в творчестве Мусоргского, Бородина» (16, 103).

26 Балакирев указывал, что «при исполнении большими оркестровыми массами», следует в данном месте усиливать состав оркестра большим барабаном и тарелками.

27 По мнению Э. Фрида, такое контрастное сопоставление нанесло ущерб непрерывности развития: «переключение из одного плана в другой оказалось слишком внезапным, а едва достигнутая кульминация – слишком краткой, неспособной уравновесить длительную подготовку; это ослабило её действенность» (16, 104).