7

Новизна программы - в новых подходах к учебным требованиям и распреде­лению учебного материала не только по классам, но и по более крупным этапам.

1 класс рассматривается как отдельный «стартовый» этап (выявление воз­можностей ученика в процессе работы, активное музыкальное развитие, воспитание осмысленного отношения к занятиям, привитие навыков самостоятельности, диагно­стика перспектив его музыкального и технического продвижения).

2, 3,4 классы - обучение основным навыкам и умениям, активное применение их в учебной практике в доступной для каждого ребенка форме на фоне его всесто­роннего музыкального развития. Данная программа не случайно объединяет учебные требования 2, 3,4 годов обучения в единый блок, без строгого разделения учебных требований по классам. Именно в этот период закладываются психологические, му­зыкальные, технические и художественно-интеллектуальные основы для реализации главной цели обучения - воспитания культуры музицирования.

Особая сложность этого периода заключается в том, что он охватывает время перехода ученика из детского состояния к взрослому (т. н. подростковый, переходной возраст, границы которого современные психологи определяют как возраст от 10-11 до 14-15 лет) со всеми соответствующими психическими, психологическими, физиче­скими и интеллектуальными перестройками организма и сопровождающими их труд­ностями. Необходимость решить целый комплекс многообразных и сложных задач должна сопровождаться творческим правом преподавателя «вести» каж­дого ученика в том темпе, который диктуется индивидуальными особенностя­ми развития ребенка.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

5 класс - итоговый для первого этапа обучения. За пятилетний срок обучения можно с достаточной достоверностью выявить музыкальные перспективы и интересы ребенка, выбрать для него оптимальный вариант дальнейшей учебной деятельности (+2) или завершить обучение.

Новизна программы - в отсутствии жестких регламентации по уровню труд­ности произведений, поэтому предлагаются не репертуарные списки, а сборники, вы­шедшие в различных издательствах за последние годы.

Новизна программы - в использовании разных форм промежуточной атте­стации для разных категорий учащихся с целью создания наиболее благоприятных

8

условий для выявления качества и объема их знаний, умений и навыков в том или ином виде учебной деятельности,

Новизна программы - в попытке впервые предложить конкретные рекомен­дации по практической реализации в педагогической практике различных (3-х) уров­ней освоения образовательной программы.

Новизна программы заключается в ее структуре. Она рассчитана на 5-летний срок реализации и может рассматриваться как отдельная образовательная програм­ма и как базовая основа, «инвариант» множества программ, идея которых структур­но выглядит следующим образом - «5+2».

«5» - пятилетняя основа, позволяющая учащемуся полноценно освоить пер­вый этап обучения. За эти годы реально сформировать у ученика тот комплекс зна­ний, умений, навыков, который позволяет ему овладеть игрой на инструменте в опре­деленном (доступном для него) объеме, позволяет говорить о наличии у него опре­деленного уровня функциональной грамотности и позволяет в дальнейшем самостоя­тельно ориентироваться в истинных ценностях огромного и неоднородного культурно­го пространства.

В течение пяти лет (учащиеся, поступившие в школу в 7-9 лет, а также - после 9 лет) дети, вовлеченные в активную и посильную музыкальную деятельность в наи­более благоприятный момент их развития и становления, могут более осознанно и самостоятельно определиться с целями дальнейшего обучения.

После окончания пятилетнего этапа обучения и успешной сдачи экзамена, учащиеся (с помощью родителей) могут выбрать несколько вариантов:

    закончить обучение в детской школе искусств, сосредоточившись на целенаправ­
    ленной подготовке к любому другому виду профессиональной деятельности; реализовать в ДШИ другую образовательную программу (например, начать обуче­
    ние на другом инструменте); продолжить обучение игре на фортепиано в рамках образовательной программы
    (дальше оп тексту ОП) «Инструментальное музицирование» (6,7 классы); продолжить обучение игре на фортепиано в рамках ОП повышенного уровня «Му­
    зыкальное исполнительство» (6,7 классы);

•  продолжить обучение в 6, 7 классах на инструментальных отделениях ДШИ, реа­лизующих семилетнюю программу обучения.

Таким образом, в программе последовательно и в разных аспектах реа­лизуется принцип вариативности,

Основной формой учебной и воспитательной работы в классе «Форте­пиано» является индивидуальное занятие - урок. Периодичность занятий - по 1 академическому часу два раза в неделю, исключая каникулярное время и праздники.

Форма индивидуальных занятий создает преподавателю и ученику чрезвычай­но благоприятные условия для работы, но при этом не является единственно воз­можной для реализации учебных и воспитательных задач. Творческое использование преподавателем различных коллективных форм общения (например, классные соб­рания, совместное посещение различных культурных мероприятий) может не только усилить воспитательный аспект процесса обучения в стенах школы, благотворно ска­заться на атмосфере взаимодействия учителя и ученика, но и способствовать более осмысленному и заинтересованному отношению ребенка к занятиям.

Создавая данную программу, авторы стремились строго придерживаться прин­ципа «не навреди», имея в виду богатейшие традиции, наработанные педагогической практикой более чем за 100-летнюю историю российской музыкальной педагогики.

Творческое осмысление и применение преподавателями идей, заложен­ных в данной программе, ускорит реальное применение метода дифференци­рованного подхода к обучению в современной педагогической практике и будет способствовать оптимизации учебного процесса для его главных участников: Ученика и Учителя.

10

СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА

«Хороший педагог досконально знает способности своих учеников;

приспособившись к наклонностям и возможностям каждого,

он обучает его с помощью наиболее подходящей для него системы..,.»

Из трактата французского клавесиниста и педагога де Сен - Ламбера

Цели и задачи обучения игре на фортепиано реализуются через конкретный музыкальный материал, который ребенок проходит и осваивает в процессе обуче­ния.

Формирование и выбор репертуара для каждого ученика представляют собой серьезную методическую и художественную работу преподавателя - пианиста. Инди­видуальный подход к выбору программы ученика естественным образом заложен в самой форме взаимодействия ученика и учителя - индивидуальном занятии.

При составлении индивидуального плана ученика учитываются:

    особенности его общего и музыкального развития; психологические и возрастные особенности; музыкальные способности и динамика их развития; технические данные и динамика их развития; вкусовые пристрастия ученика и степень необходимости их корректировки; конкретные исполнительские возможности на данный период времени; перспективные учебные задачи;

Но множество индивидуальных подходов в области формирования репертуара, а также огромное количество музыки, написанной для этого инструмента вообще и для детей в частности за всю историю ее развития, не исключает единства прин­ципов в выборе художественного материала.

И

ВАЖНЕЙШИЕ ПРИНЦИПЫ В ФОРМИРОВАНИИ РЕПЕРТУАРА УЧЕНИКА

1.        Сохранение академического репертуарного комплекса.

Согласно сложившейся педагогической терминологии, под академическим ре­пертуарным комплексом подразумевается обязательное присутствие в программе ученика следующих видов репертуара: «крупная форма», «полифония», «этюды», «пьесы».

Каждый из видов работы над произведениями репертуарного комплекса подра­зумевает определенную методическую и художественную специфику работы и кон­кретику учебных задач, что в комплексе позволяет развивать и обучать ученика все­сторонне, расширяет его эрудицию, позволяет охватить исторический процесс разви­тия музыкального искусства, способствует целостному восприятию музыки.

Работа в классе над видами репертуара, составляющими академический ре­пертуарный комплекс, позволяет заложить основы художественной, технической и интеллектуальной культуры ученика не зависимо от конечной цели его обучения,

Тем не менее, узкая направленность в обучении детей на формирование только сольных исполнительских навыков и достижение исполнительского ка­чества в таких трудных видах академического комплекса, какими являются произведения крупной формы и полифонии, не всегда оправданна.

2.        Доступность художественного материала по музыкальным и техническим
задачам.

В педагогической практике последнего времени явно проявляется тенденция к неоправданному завышению уровня трудности произведений ученического репертуа­ра. При неоправданном завышении уровня трудности программы тормозится раз­витие и более и менее способных учащихся. Необходимо учитывать, что непосильная художественная задача является зачастую еще более вредной, чем чисто техниче­ская, так как приводит к эмоциональной и умственной перегрузке ученика.

К негативным последствиям работы над завышенными программами можно отнести и снижение исполнительских требований, необходимых для качественного воплощения трудного произведения. Также, часто работа над завышенным репер­туаром влечет за собой сокращение изучаемых произведений, что отрицательно ска-

12

зывается на общем музыкальном развитии ребенка и может привести к потере его интереса к занятиям.

3.        Разнообразие репертуара по содержанию, форме, стилям и видам фортепи­
анных фактур.

Данный принцип в формировании репертуара обеспечивает возможность каж­дому учащемуся, независимо от его природных способностей, максимально проявить свои творческие возможности на самом интересном для него и любимом музыкаль­ном материале, способствует его успешной реализации в любой форме практической деятельности (различные выступления: в рамках всех видов аттестационных прове­рок, на классных концертах, выступления перед своими сверстниками и родственни­ками и т. д.), вселяет уверенность в своих возможностях, что, несомненно, помогает более широкому и свободному владению выразительными возможностями инстру­мента.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10