7
Новизна программы - в новых подходах к учебным требованиям и распределению учебного материала не только по классам, но и по более крупным этапам.
1 класс рассматривается как отдельный «стартовый» этап (выявление возможностей ученика в процессе работы, активное музыкальное развитие, воспитание осмысленного отношения к занятиям, привитие навыков самостоятельности, диагностика перспектив его музыкального и технического продвижения).
2, 3,4 классы - обучение основным навыкам и умениям, активное применение их в учебной практике в доступной для каждого ребенка форме на фоне его всестороннего музыкального развития. Данная программа не случайно объединяет учебные требования 2, 3,4 годов обучения в единый блок, без строгого разделения учебных требований по классам. Именно в этот период закладываются психологические, музыкальные, технические и художественно-интеллектуальные основы для реализации главной цели обучения - воспитания культуры музицирования.
Особая сложность этого периода заключается в том, что он охватывает время перехода ученика из детского состояния к взрослому (т. н. подростковый, переходной возраст, границы которого современные психологи определяют как возраст от 10-11 до 14-15 лет) со всеми соответствующими психическими, психологическими, физическими и интеллектуальными перестройками организма и сопровождающими их трудностями. Необходимость решить целый комплекс многообразных и сложных задач должна сопровождаться творческим правом преподавателя «вести» каждого ученика в том темпе, который диктуется индивидуальными особенностями развития ребенка.
5 класс - итоговый для первого этапа обучения. За пятилетний срок обучения можно с достаточной достоверностью выявить музыкальные перспективы и интересы ребенка, выбрать для него оптимальный вариант дальнейшей учебной деятельности (+2) или завершить обучение.
Новизна программы - в отсутствии жестких регламентации по уровню трудности произведений, поэтому предлагаются не репертуарные списки, а сборники, вышедшие в различных издательствах за последние годы.
Новизна программы - в использовании разных форм промежуточной аттестации для разных категорий учащихся с целью создания наиболее благоприятных
8
условий для выявления качества и объема их знаний, умений и навыков в том или ином виде учебной деятельности,
Новизна программы - в попытке впервые предложить конкретные рекомендации по практической реализации в педагогической практике различных (3-х) уровней освоения образовательной программы.
Новизна программы заключается в ее структуре. Она рассчитана на 5-летний срок реализации и может рассматриваться как отдельная образовательная программа и как базовая основа, «инвариант» множества программ, идея которых структурно выглядит следующим образом - «5+2».
«5» - пятилетняя основа, позволяющая учащемуся полноценно освоить первый этап обучения. За эти годы реально сформировать у ученика тот комплекс знаний, умений, навыков, который позволяет ему овладеть игрой на инструменте в определенном (доступном для него) объеме, позволяет говорить о наличии у него определенного уровня функциональной грамотности и позволяет в дальнейшем самостоятельно ориентироваться в истинных ценностях огромного и неоднородного культурного пространства.
В течение пяти лет (учащиеся, поступившие в школу в 7-9 лет, а также - после 9 лет) дети, вовлеченные в активную и посильную музыкальную деятельность в наиболее благоприятный момент их развития и становления, могут более осознанно и самостоятельно определиться с целями дальнейшего обучения.
После окончания пятилетнего этапа обучения и успешной сдачи экзамена, учащиеся (с помощью родителей) могут выбрать несколько вариантов:
- закончить обучение в детской школе искусств, сосредоточившись на целенаправ
ленной подготовке к любому другому виду профессиональной деятельности; реализовать в ДШИ другую образовательную программу (например, начать обуче
ние на другом инструменте); продолжить обучение игре на фортепиано в рамках образовательной программы
(дальше оп тексту ОП) «Инструментальное музицирование» (6,7 классы); продолжить обучение игре на фортепиано в рамках ОП повышенного уровня «Му
зыкальное исполнительство» (6,7 классы);
• продолжить обучение в 6, 7 классах на инструментальных отделениях ДШИ, реализующих семилетнюю программу обучения.
Таким образом, в программе последовательно и в разных аспектах реализуется принцип вариативности,
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе «Фортепиано» является индивидуальное занятие - урок. Периодичность занятий - по 1 академическому часу два раза в неделю, исключая каникулярное время и праздники.
Форма индивидуальных занятий создает преподавателю и ученику чрезвычайно благоприятные условия для работы, но при этом не является единственно возможной для реализации учебных и воспитательных задач. Творческое использование преподавателем различных коллективных форм общения (например, классные собрания, совместное посещение различных культурных мероприятий) может не только усилить воспитательный аспект процесса обучения в стенах школы, благотворно сказаться на атмосфере взаимодействия учителя и ученика, но и способствовать более осмысленному и заинтересованному отношению ребенка к занятиям.
Создавая данную программу, авторы стремились строго придерживаться принципа «не навреди», имея в виду богатейшие традиции, наработанные педагогической практикой более чем за 100-летнюю историю российской музыкальной педагогики.
Творческое осмысление и применение преподавателями идей, заложенных в данной программе, ускорит реальное применение метода дифференцированного подхода к обучению в современной педагогической практике и будет способствовать оптимизации учебного процесса для его главных участников: Ученика и Учителя.
10
СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА
«Хороший педагог досконально знает способности своих учеников;
приспособившись к наклонностям и возможностям каждого,
он обучает его с помощью наиболее подходящей для него системы..,.»
Из трактата французского клавесиниста и педагога де Сен - Ламбера
Цели и задачи обучения игре на фортепиано реализуются через конкретный музыкальный материал, который ребенок проходит и осваивает в процессе обучения.
Формирование и выбор репертуара для каждого ученика представляют собой серьезную методическую и художественную работу преподавателя - пианиста. Индивидуальный подход к выбору программы ученика естественным образом заложен в самой форме взаимодействия ученика и учителя - индивидуальном занятии.
При составлении индивидуального плана ученика учитываются:
- особенности его общего и музыкального развития; психологические и возрастные особенности; музыкальные способности и динамика их развития; технические данные и динамика их развития; вкусовые пристрастия ученика и степень необходимости их корректировки; конкретные исполнительские возможности на данный период времени; перспективные учебные задачи;
Но множество индивидуальных подходов в области формирования репертуара, а также огромное количество музыки, написанной для этого инструмента вообще и для детей в частности за всю историю ее развития, не исключает единства принципов в выборе художественного материала.
И
ВАЖНЕЙШИЕ ПРИНЦИПЫ В ФОРМИРОВАНИИ РЕПЕРТУАРА УЧЕНИКА
1. Сохранение академического репертуарного комплекса.
Согласно сложившейся педагогической терминологии, под академическим репертуарным комплексом подразумевается обязательное присутствие в программе ученика следующих видов репертуара: «крупная форма», «полифония», «этюды», «пьесы».
Каждый из видов работы над произведениями репертуарного комплекса подразумевает определенную методическую и художественную специфику работы и конкретику учебных задач, что в комплексе позволяет развивать и обучать ученика всесторонне, расширяет его эрудицию, позволяет охватить исторический процесс развития музыкального искусства, способствует целостному восприятию музыки.
Работа в классе над видами репертуара, составляющими академический репертуарный комплекс, позволяет заложить основы художественной, технической и интеллектуальной культуры ученика не зависимо от конечной цели его обучения,
Тем не менее, узкая направленность в обучении детей на формирование только сольных исполнительских навыков и достижение исполнительского качества в таких трудных видах академического комплекса, какими являются произведения крупной формы и полифонии, не всегда оправданна.
2. Доступность художественного материала по музыкальным и техническим
задачам.
В педагогической практике последнего времени явно проявляется тенденция к неоправданному завышению уровня трудности произведений ученического репертуара. При неоправданном завышении уровня трудности программы тормозится развитие и более и менее способных учащихся. Необходимо учитывать, что непосильная художественная задача является зачастую еще более вредной, чем чисто техническая, так как приводит к эмоциональной и умственной перегрузке ученика.
К негативным последствиям работы над завышенными программами можно отнести и снижение исполнительских требований, необходимых для качественного воплощения трудного произведения. Также, часто работа над завышенным репертуаром влечет за собой сокращение изучаемых произведений, что отрицательно ска-
12
зывается на общем музыкальном развитии ребенка и может привести к потере его интереса к занятиям.
3. Разнообразие репертуара по содержанию, форме, стилям и видам фортепи
анных фактур.
Данный принцип в формировании репертуара обеспечивает возможность каждому учащемуся, независимо от его природных способностей, максимально проявить свои творческие возможности на самом интересном для него и любимом музыкальном материале, способствует его успешной реализации в любой форме практической деятельности (различные выступления: в рамках всех видов аттестационных проверок, на классных концертах, выступления перед своими сверстниками и родственниками и т. д.), вселяет уверенность в своих возможностях, что, несомненно, помогает более широкому и свободному владению выразительными возможностями инструмента.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 |


