Учебно-методический комплекс дисциплины «Методике преподавания изобразительного искусства » (стр. 4 )

В преподавании, как и во всяком искусстве, требуются вдохновение интуиция, ,находчивость, творчески подход к делу. Иногда учителю надо оживить урок, нести какие-то изменения, а иногда и перестроить экспромтом весь урок в связи с неожиданно возникши обстановкой. Например, излагается новый материал, но данный класс не усваивает его, материал указывается не по сильным для этого состава учеников. Учителю приходится умело вернуться к старому и подавать новый материал небольшими дозами, увязывая его  со  старыми. В этом смысле работу педагога можно сравнить с творчеством композитора. Как композитор при импровизации во время звучания первых аккордов начинает создавать и развивать мелодию, искать новое, наиболее красивое и выразительное звучание, так и преподаватель часто во время изложения материала перестраивает учебный процесс, согласуя его с реакцией класса, он начинает изыскивать новые, наиболее эффективные методы изложения материала.

Вот это умение владеть учебным процессом, умение во время, иногда экспромтом, перестроить свой урок и требует особого искусства. Здесь очень важно быть находчивым, не выпускать учеников из поля зрения, все время привлекая их внимание к основной теме урока, комбинируя теоретическое изложение с показом иллюстративного материала. Преподавательская работа по своей природе деятельность творческая, живая. Учитель должен творчески подходить к делу, так как он имеет дело с живыми людьми. Методика требует от педагога живого, эмоционального, творческого подхода к делу. Даже тогда, когда учитель нашел удачный педагогический прием, он вынужден каждый раз его творчески разнообразить. Мало объяснить и показать тот или иной прием работы - надо добиться того, чтобы этот прием был хорошо усвоен. А это требует от учителя большого мастерства. Чтобы  ученик тебя хорошо понял, недостаточно одного разъяснения и показа,- нужно еще суметь увидеть, почувствовать, как ученик воспринимает учебный материал, как реагирует на твои слова и действия. Должен возникнуть психологический контакт между учеником и учителем, они должны хорошо понимать друг - друга.

Искусство преподавания требует очень  многого, и знания самого предмета, и усвоения основных положений педагогики, психологии, физиологии, и понимания закономерностей методики организации учебно-воспитательного процесса, и умения творчески использовать все эти знания в практике преподавания. Но самое главное - любить свое дело. Повышение педагогического мастерства неразрывно связано с любовью педагога к своей деятельности. Между тем работа педагога, когда он бескорыстно отдает себя детям, полна захватывающего интереса и приносит человеку огромное наслаждение. Здесь также бывают взлеты творческой фантазии, вдохновение, радости и огорчения. Высокая цель делает труд педагога желанным и необходимым. Стремясь передать ребятам  радость творчества, научить их своими руками создавать красоту, педагог начинает познавать прелесть искусства преподавания, его неисчерпаемые возможности, он испытывает наслаждение от управления педагогическим процессом, от силы его воздействия, он радуется малейшему успеху своего ученика, его способности воспринимать, познавать и творить. Конечно, одной любви к педагогической профессии недостаточно, чтобы овладеть методикой. Для того чтобы учитель мог успешно преподавать изобразительное искусство, нужно знать, какие методы дают наилучшие результаты, с чего следует начать, где следует сделать остановку, что выделить как главное. Методическое руководство при обучении рисованию помогает ребенку быстрее усвоить правила построения реалистического рисунка, разобраться  в закономерностях строения натуры. В результате правильно проводимого обучения школьники быстрее привыкают к самостоятельности, у них повышается интерес к знанию, к науке, рождается стремление к дальнейшему совершенствованию в рисовании. А все это говорит о том, что педагогу, помимо умения хорошо рисовать, необходимо еще хорошо изучить те формы и методы обучения, которые дают наилучшие результаты. Современная методика преподавания рисования была выработана не сразу, до этого методика прошла сложный путь развития. Методы преподавания менялись в результате борьбы мнений, смены художественных направлений, изменения принципов обучения. Для успешного овладения методикой в первую очередь необходимо критически использовать все лучшее, что было достигнуто за предыдущие эпохи.

История методики преподавания - это прежде всего история педагогических идей и взглядов, многие из которых в свое время не получили по тем или иным причинам должного развития. Используя все прогрессивное, что было в прошлом, мы сможем правильно приступить к разработке теории художественно - педагогического образования и воспитания, положив в основу данные современной передовой науки.

Знание истории методов преподавания способствует выработке более целостного взгляда на свой предмет. История методов  преподавания, храня накопленный опыт предшествующих поколений, помогает правильно решать современные задачи.

Контрольные вопросы:

1.Цели и задачи методики преподавания изобразительного искусства?

2.Методы и приемы обучения?

3.Что подразумевает научно-педагогическая методика изобразительного искусства?

4.Что изучает практическая методика?

5.Общая и частная методика?

Тема№2:  Методы изображения в  первобытном  обществе в древних государствах Асиррии и Египта.

Цель занятий:  Дать новые знания по иллюстрированному материалу первобытных искусств Древнего Асийриского государства и Древнего Египта. Рассказать о возникновении методов подражания и методов канонов.

Краткое содержание: В Древнем Египте  впервые создаются специальные художественные школы, с ясной системой обучения, с четкой методикой преподавания рисунка. Эти школы учили правилам и законам построения изображения и требовали от учеников неукоснительного их соблюдения. Правила изображения требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур (человек стоящий, идущий, сидящий, коленопреклоненный, присевший на корточки и. т.д.), а также для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой – сковывали и ограничивали его творческие возможности. Они не давали возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в действительности, то есть живо, непосредственно, а требовали только определенных правил.

Обучение строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании (зазубривании) выработанных школой канонов. Обучая рисованию, педагог заставлял ученика не наблюдать природу, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.

Основное внимание обращалось на изображение человека. С этой целью был разработан специальный канон. Для этого была использована система пропорционального членения фигуры на части, которая позволяла по части определить целое и по отдельной части тела определить размер другой. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21 ј часть…». Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Однако точное соблюдение пропорциональных соотношений частей тела не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур. Разница в размере фигуры определялась не их реальными пропорциями, а различием социального положения. При изображениях других предметов пропорции вообще не принимались в расчет.

В задачу художника Древнего Египта не входило реальное изображение жизни. Жизнь на земле египтяне рассматривали как временное явление, основное существование начиналось после смерти. Художник украшал стены гробниц по достоинству сана погребенного и все рисунки, стенная роспись, рельеф являлись для зрителя не картиной жизни, а своеобразной книгой, которая рассказывала о жизни фараона (на стене рядом с рисунком добавлялись еще иероглифы, которые дополняли изображение, делали повествование более подробным).

Художник совмещает в пределах одного изображения разные точки зрения на предмет: одни части фигуры изображаются в профиль (голова, ноги), другие – в фас (глаз, плечи). Особенности древнеегипетской живописи являлись, по существу, раскраской и в течение ряда веков сводились к заполнению силуэта одним цветом, без введения дополнительных тонов и цветных теней. Все рисунки египетских художников носят линейный характер. Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо каноны предписывали строжайшее соблюдение всех норм. Система воспитания и обучения была предельно строгой и даже жестокой: за малейшее отступление ученика строго наказывали, вплоть до избиения палками. Рисунок можно начать с любого места – с головы, с торса, руки и. т.д. Главное – внимательно следить за расположением клеток, которые членят фигуры на пропорциональные части. При обучении рисунку изображение начиналось не с выявления общей формы, а с механической подготовки пропорциональных отсчетов, с  изобразительного поля клетками, куда уже можно было механически срисовать фигуры людей. Ведущей школой Древнего царства была мемфисская придворная школа архитекторов и скульпторов. Эта школа была как бы художественным центром, вокруг которого группировались другие школы. Подводя итоги, необходимо отметить, что в Древнем Египте возникла и укрепилась художественная школа, где обучение проводилось уже не от случая к случаю, а систематически.

В7-8 веках до нашей эры в странах Азии свое место занимало государство Ассирия. Столица Ассирии Ниневия расположилась на берегу реки Тигра. Цари Ассирии были хорошо вооружены, они завоевали Финикию, и какое-то время Египет. Царь Саргон рядом с Ниневией построил дворец Хорсабад. Дворец был построен из чистого серебра. Заходя во дворец была построена скульптура человека – чудовища, с головой человека, сверкающими глазами, с большой бородой, с большими крыльями, с пятью копытами быка. Это чудовище было специально построено для людей, чтобы у них вселять страх. Стены дворца были украшены произведениями искусства, но эти картины изображали сцены войны. По этим произведениям искусств мы можем судить, что в то время были выдающиеся художники и скульпторы. Во дворце Ашшурбанипал была найдена картина «Умирающая львица» 7 в. до нашей эры,  которая оценивается как всемирное произведение искусства. Сейчас это картина находится в Лондоне в Британском музее искусств. По этой лишь картине мы можем судить о народе Ассирии  как о великой державе. Но несканчаемые войны ослабили Ассирию. И в 612 году до н. э. под наттиском врагов была уничтожена.