Курсовая работа (стр. 2 )

Но имя Анны Ахматовой, как великой поэтессы, окружала слава при жизни среди читателей СССР и за его пределами.

Мировое признание пришло к Ахматовой лишь в 1960-е годы. Ее стихи появились в переводах на итальянском, английском и французском языках, за границей стали выходить ее поэтические сборники. В 1962 году Ахматовой была присуждена Международная поэтическая премия "Этна-Таормина" - в связи с 50-летием поэтической деятельности и выходом в Италии сборника избранных произведений Ахматовой. Процедура вручения премии проходила в старинном сицилийском городе Таормина, а в Риме в советском посольстве был дан прием в ее честь.

В том же году Оксфордский университет принял решение присвоить Анне Андреевне Ахматовой степень почетного доктора литературы. В 1964 году Ахматова побывала в Лондоне, где состоялась торжественная церемония ее облачения в докторскую мантию. Церемония прошла особенно торжественно. Впервые в истории Оксфордского университета англичане нарушили традицию: не Анна Ахматова всходила по мраморной лестнице, а ректор спускался к ней [26, с.31].

1.2. Развитие традиционных тем русской поэзии в лирике Анны Ахматовой

Многие критики отмечали необыкновенный дар Анны Андреевны своими творениями устанавливать связь не только со временем, в котором она жила, но и со своими читателями, которых она чувствовала и видела перед собой. Ахматова не искала легких жизненных дорог и даже в дни революционного переворота не пожелала покинуть Родину [11, с. 30].

Истоки освещения Ахматовой темы России надо искать в ее семье и воспитании. Ахматова была православным человеком, воспитывалась в духе уважения к наследию прошлого. В ранних стихах о Родине Ахматова пока не рисует образ России. У поэта пока нет глубинного понимания народной жизни, но есть стремление к ней, и оно естественно и, следовательно, правдиво. В стихотворениях «Ведь где-то есть простая жизнь…», «Лучше б мне частушки задорно выкликать…» Ахматова использует фольклорные образы, а народная жизнь кажется поэту идеальной.

Тема России в лирике Анны Андреевны начинает развиваться в лермонтовском ключе. В произведениях:

«Приду туда, и отлетит томленье…» (1916); «И мальчик, что играет на волынке…» (1911) .

Анна Андреевна заимствовала у Лермонтова  устойчивые образы-параллели:  Россия — сфинкс, мать, невеста. В частотном словаре Ахматовой (словарь, в котором подсчитана частота употребления слова в творчестве поэта) слово «Родина» встречается девять раз, слово «край» — пятнадцать, а слово «земля» — восемьдесят. Подтверждением значимости для поэта образа родной земли служит одноименное стихотворение 1961 года. [12, с. 30].

Проблемы выбора, оставить или не оставить Россию, лежит в стихотворении «Лотовая жена» (1922-1924). В историческом «зеркале» за Лотовой женой мы видим саму Анну Андреевну, готовую «отдать жизнь за единственный взгляд», выбравшую путь страдания, но оставшуюся верной Родине и творчеству. Несмотря на незамысловатость содержания и простоту изложения, по своей сути это стихотворение является одним из сильнейших в лирике Ахматовой. В ее творчестве тема родины, именно малой родины, вплоть до дома и двора, всегда занимала особое место. Томление по родному краю определяется не его особыми качествами – красотой природы, необычностью или исторической значимостью местности, теплотой людей – все может быть с точностью до наоборот, для Ахматовой важно не это: благодаря сильной эмоциональной памяти каждая деталь родных мест вызывает у нее воспоминания о событиях или ощущениях прошлого – иными словами, является эмоционально насыщенной. Именно поэтому в другом стихотворении поэтесса признается, что ей «памятна до боли // Тверская скудная земля». Многие критики заметили в этом стихотворении перемену в восприятии поэтессой самой идеи дома. В ранних стихах это были мотивы дома-тюрьмы, откуда нужно вырваться, или дома, где лирическая героиня была «дурной матерью». У Ахматовой действительно постоянно существовали проблемы с созданием собственного дома: постоянные переезды в детстве и юности, тяжело складывавшиеся отношения с мужем, проживание под одной крышей с бывшей женой Николая Пунина, нового мужа. В этом стихотворении дом выступает «родным гнездом» – тем, что невозможно покинуть просто так.

Ахматова негативно относилась к эмигрантам, считая покидание родины бездушием. В годы народных бедствий Ахматова сливается с русским народом, считая своей Родиной всю страну, воспринимая судьбу России как собственную. У нее существует стихотворение «Ты — отступник» – упрек другу Борису Анрепу, эмигрировавшему в Англию. И повествование о женщине, которая за взгляд на родные места отдала жизнь, является упреком всем эмигрантам, теряющим душу в чужом краю. С ее точки зрения, они не имели права покидать родной край, пусть даже подвергшийся тяжелейшим испытаниям. «Я верна осталась // Печальной родине моей», — с гордостью писала Ахматова в 1935 году.

К началу XX века тема образа Петербурга в русской литературе стала фактически уже традиционной. К ней обращались не только прозаики: писатели Достоевский и Гоголь, но и поэты: Некрасов, Пушкин, Фет, Тютчев. Тему Петербурга продолжила Анна Ахматова. Она показывала  Петербург одновременно и монументально, и реалистически, в классической пушкинской манере, в которой национальная история тесно переплеталась с личными  воспоминаниями ("Годовщину последнюю празднуй… ", 1938 г). Любимым городом поэтессы  или, как она его называла, «моим городом», остается Петербург – Ленинград.

С Петербургом поэтесса связывала  исторически живописную поэму "Девятьсот тринадцатый год" и стихотворения "Ленинградского цикла". Ахматова топографически точно  описывала Петербург в своих произведениях.  Набережные, площади, Летний сад, Петропавловская крепость – это часть мира героини, вобранного глазами, воспринятого непосредственно и свежо. Здесь сливается "быт" и "бытие": здесь слышатся гулкие шаги поэтессы сейчас  и прошлое столетий: "Как площади эти обширны, как круты и гулки мосты".

И колыбелью любви для Ахматовой является город Петербург. В одном стихотворении "пятым временем года" Анна Андреевна называет любовь. Из этого-то необычного, пятого времени увидены ею остальные четыре. В состоянии любви мир видится заново. Обострены слух и глаз, напряжены все чувства. Мир открывается в дополнительной реальности. Такую подробность описания мира у Анны Ахматовой критики связывали с состоянием влюбленности. Нарушается грань между категориями «время героя» и «время автора».  Подробности доступны восприятию не влюбленной героини в момент переживания чувства, а ее автору, изображающему из времени настоящего время ушедшее, ставшее прошлым[15, с. 31 ].

Тема любви в поэзии Ахматовой нерасторжимо рифмуется с трагическими подоплеками  и радостью жизни. Ахматова обращается не к самому пику любовных отношений, характеризующемуся иллюзией этой гармонии или межличностной гармонией. Поэтесса обращается к моментам  предшествующим самой любви, или к моментам разрыва, уверенности в несостоявшейся любви. Отсюда и рождается ощущение горечи, одиночества, тоски и печали, она старается передавать только состояние человеческой души. Поэт пока не связывает человеческие взаимоотношения со временем, породившим их.

Центральной темой для поэзии  XIX века стала тема «назначения» поэта в обществе. Эта тема пронизывает все творчество и современных поэтов, для которых судьба родины и народа – их судьба. Ахматова задавалась вопросом роли поэзии и поэта в социуме, она всегда ощущала себя частицей чего-то большого – народа, страны, истории. Первые стихотворные опыты состоялись, когда Ахматова была в русле течения "акмеизм". Но постепенно поэтесса отошла от акмеистов и выбрала другой ориентир, который она считала единственно подлинным: Пушкина. Именно Пушкину посвящено одно из стихотворений цикла "В Царском Селе":

"Смуглый отрок бродил по аллеям,

У озёрных грустил берегов,

И столетие мы лелеем

Еле слышный шелест шагов…" [1, с.30]

В конце стихотворения – выразительная деталь: "растрёпанный том Парни". Это символ внутренней раскрепощённой, вольности поэта. Но всё же, несмотря на то, что Пушкин был высшим литературным авторитетом для Ахматовой, она искала и свой образ в мире современной ей поэзии. Цикл "Тайны ремесла" стал попыткой разобраться в тайне поэзии, а, следовательно, и в своей тайне. Ахматова не забывает литературные корни, наследуя традиции Пушкина, Жуковского и Лермонтова. Природа вдохновения стала темой открывающего цикл стихотворения с недвусмысленным названием "Творчество" [20, с.31], созданного поэтессой в 1836 году. В нем она показывает созидательный поэтический процесс. У каждого поэта процесс создания стихотворения происходит своеобразно. У Ахматовой видна первоначальная хаотичность, запутанность, царящая в мыслях. Все довольно неопределенно: в ушах не умолкает бой часов, вдали слышны раскаты грома, ей чудятся какие-то стоны и жалобы. Но все таинственное и непонятное постепенно сужается до тех пор, пока не формируется основная идея, мысль, фундамент, на котором и будет основываться строительство нового произведения:

Но в этой бездне шепотов и звонов

Встает один все победивший звук.

Как и Пушкин, Ахматова считает, что для поэта нет низких и возвышенных тем. Все может стать предметом его воспевания, из всего может возникнуть стихотворение:

Когда б вы знали из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда…

Часть стихотворения, в котором поэтесса находится еще в поиске, изображает суету и шум обыденной реальности. Но как только мысль найдена, осуществляется переход в мир самой поэтессы, в котором слышно даже как растет трава. В реальной жизни такого не услышишь. То есть поэтесса проводит грань между реальным миром и миром поэта, в котором он творит.

В стихотворении, пусть и слабо, чувствуется влияние символизма. Характерные для символизма элементы мистицизма несут в себе «неузнанные и пленные голоса, жалобы и стоны, сужающийся тайный круг» из ее стихотворения. Но мистицизм, а в целом и символизм Ахматовой отличен от традиционного.

Мистицизм для символистов служил уходу от разочаровавшей их действительности в мир идеалов и грез, тогда как для Ахматовой он тесно связан с реальностью. Ведь время создания стихотворения было довольно тревожное. Многие инакомыслящие подверглись репрессиям. Многих из них поэтесса знала лично. Возможно, это их жалобы и стоны чудились ей.