Курсовая работа (стр. 3 )

Простая разговорная речь, характерная для данного стихотворения, одна из главных черт всего творчества Ахматовой вообще. Другой характерной особенностью творчества Ахматовой является использование неполных рифм, что проявило себя и в настоящем произведении: стоны-звонов, свежий-нежен.

ГЛАВА 2. АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ АХМАТОВОЙ НА РАЗНЫХ ЭТАПАХ ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ

2.1. Первый поэтический сборник Анна Ахматовой «Вечер»

В марте 1912 года вышла первая книга Анны Андреевны Ахматовой, сборник «Вечер», в издании «Цеха поэтов» тиражом 300 экземпляров. Неожиданно для многих сборник стал самым ярким явлением поэтического сезона 1912 года. Сборник «Вечер» в композиционном плане состоит из трёх частей:

Первая часть сборника начинается со  стихотворения  «Любовь» ( «И мальчик, что играет на волынке…», «Любовь покоряет („Любовь покоряет обманно…“)», «Сжала руки („Сжала руки под темной вуалью…“)», «Память о солнце („Память о солнце в сердце слабеет…“)», «Высоко в небе („Высоко в небе облачко серело…“)», «Дверь полуоткрыта („Дверь полуоткрыта…“)», «Хочешь знать („Хочешь знать, как все это было?..“)»; Вторая часть сборника открывается стихотворением «Обман» (в неё входят тексты «Мне с тобою пьяным весело», «Белой ночью», «Ты поверь» и другие), а третья часть предварена стихотворением «Муза». Третья часть сборника посвящена воспоминаниям о выдающихся людях, повлиявших на творческое мировоззрение и становление личности автора, например, « Анненскому» («И с тобой, моей первой причудой»).

Лирическая героиня в сборнике «Вечер» предстает читателю в различных воплощениях. Она находится в предвкушении того, насколько прекрасны  могут быть отношения между женщиной и мужчиной и какое это счастье – любить.

Счастье в сборнике "Вечер" ассоциируется у героини с домашним очагом, а не только с возлюбленным. Там тепло и  уютно, там любят и  ждут, там нет тернистых дорог:

Синий вечер. Ветры кротко стихли.

Яркий свет зовет меня домой.

Я гадаю: кто там? – не жених ли,

Не жених ли это мой?

Символы в сборнике «Вечер» многозначительны, и даже фраза "ветры кротко стихли" наводит на мысль о какой-то душевной тишине, в которой пребывает лирическая героиня, ведь ветер – символ творческого и  духовного поиска, свободы, а здесь мы видим эти начала в героине стихнувшим и кротким, еще не заявившими о себе в полную силу.

Героиня просит у судьбы самой малости – "…дайте только греться у огня…" [2. с.30],  отказываясь принимать её бесповоротно. Она, возможно, понимает, насколько испепеляющим может быть этот огонь. Огонь является символом любви и страсти. И уже в первом сборнике стихотворений "Вечер" лирическая героиня выбирает для себя эту ношу, это страдание – любить, ведь слово «страсть»  дословно переводится со старославянского как страдание. У героини есть относительная свобода от этого страдания, она может молиться "оконному лучу", и, несмотря на то, что иногда сердце у нее бывает "пополам", у нее еще есть выбор не распасться в зеркальных отражениях на множество двойников – масок. Пусть она еще наслаждается тишиной, цельностью, согласием с музой. Пусть она пока отдает предпочтение"роману с поэтическим гением",  "роману" платоническому, носителем которого в ее сознании является Александр Пушкин. "Мой мраморный двойник" называла она Пушкина. Преодолевая века, лирическая героиня встречается с ним, "смуглым отроком", в Царском селе, любовно наблюдает, как он грустит у берегов и бродит по аллеям. И это светлое чувство не мучает лирическую героиню, как будет потом испепелять любовь земная.

Её Муза  является высоким покровителям из мира искусства, требованиям которого она готова безропотно подчиняться [25, с.31]. Муза-сестра указывает единственный возможный путь для лирической героини – творчество, во имя которого надо отречься от всего, даже от кольца, символа личного счастья:

Муза-сестра заглянула в лицо,

Взгляд ее ясен и ярок.

И отняла золотое кольцо,

Первый весенний подарок…[2, с.30]

Лирическая героиня как будто знает свою судьбу заранее: она отдаст должное любви, человеческим чувствам, но никогда не будет принадлежать им полностью:

Знаю: гадая и мне обрывать

Нежный цветок маргаритку.

Должен на этой земле испытать

Каждый любовную пытку. [2, с.30]

И все же в ней еще нет тех сил, чтобы отречься от земного без боли, и она страдает:

…не хочу, не хочу, не хочу

Знать, как целуют другую. [2, с.30]

Момент кольцевой композиции интересен в стихотворении «Муза» (1911). Вначале "ясен и ярок" взгляд у сестры-Музы, а в конце лирическая героиня говорит:

Завтра мне скажут, смеясь, зеркала:

"Взгляд твой не ясен, не ярок…"

Тихо отвечу: "Она отняла

Божий подарок".[2, с.30]

Героиня приносит свое личное земное счастье в жертву искусству, Музе, отдавая все яркое и живое в себе Слову. Интересно здесь и упоминание о зеркалах – по сути, это дверь в тонкие миры, в том числе и в мир вдохновения, в мир гения. Зеркала для Анны Андреевны является важным символом в поэзии, это отметили многие исследователи.

Так, Жолковский  А. К. в работе "Анна Ахматова — пятьдесят лет спустя " (2006) посвящает отражающим символам, в том числе и зеркалам, в лирике Ахматовой интересную главу, где он утверждает:

"С архетипом зеркального отражения связан целый комплекс идей, таких, например, как существование двойников, прозрачность границ, возможность мгновенного переноса в пространстве и времени и т. п., а главное – разделение мира на "этот и тот". [11, с.30]

Границы в мире лирической героини не только прозрачные, но и "твердые", т. е. обладают теми же свойствами, что и поверхность зеркала. Твердость и прозрачность границы означает, что она проницаема для взгляда, но непроницаема для тела.

Переход через прозрачные и прочные границы сопровождается изменением состояния того, кто их пересекает. Лирический герой, попадая в небесный мир, превращается в райскую птицу: "И когда прозрачно небо, / Видит, крыльями звеня...", а лирическая героиня, пересекая границу Сада, преображается "телесно" и "душевно": "Как в ворота чугунные въедешь, / Тронет тело блаженная дрожь, / Не живешь, а ликуешь и бредишь / Иль совсем по-иному живешь.. ". Пересечение любой границы в мире лирической героини равнозначно переходу в иной мир.

Лирическая героиня понимает, что уготованный ей путь – не из легких, она предвидит лишения на этом пути:

«Ах, пусты дородные котомки,

А на завтра голод и ненастье!»

(Под навесом темной риги жарко, 1911) [2, с.30]

Смерть означает для героини схождения с этого пути. В стихотворении "Хорони, хорони меня, ветер! " лирическая героиня словно прогнозирует: а что с ней станет, если она выберет такой желанный для нее путь земной страсти, любви? Прогноз этот неутешительный, она обращается к ветру, символу свободы, так:

«Я была, как и ты, свободной,

Но я слишком хотела жить.

Видишь, ветер, мой труп холодный,

И некому руки сложить» [2, с.30] .

Последняя фраза подчеркивает суетность мирских наслаждений: часто земная любовь предает, и человек остается одиноким. Стоит ли менять свободу и дар творчества на такой трагический исход?

И все же эта тропа так желанна, что трудно отказаться от земного счастья и пересилить себя, поэтому иногда лирическая героиня в преддверии земной любви не спит по ночам: ее терзают сомнения.

«Я эту ночь не спала,

Поздно думать о сне…»[2, с.30]

Ощущение тяжелой борьбы в  лирической героине. Между чем? Скорее всего, между вечным и краткой земной жизнью.

Еще подсознательно, подспудно она выбирает вечное, а настоящей большой любви боится. За всем этим стоит страх перед катастрофой творчества и личной свободы. Она готова убить свою любовь – и она это делает, лишь бы не кануть в чувства навсегда. Сколько раз лирическая героиня хоронила своих возлюбленных?

«Слава тебе, безысходная боль!

Умер вчера сероглазый король.» [2, с.30]

Это в "Вечере". Единственная сокровенная любовь на века это Сероглазый король. Такая любовь, едва перевешивает свободу и восторги творчества. Здесь выбор за героиней, и она выбирает свободу, а возможность самой большой земной любви умирает и превращается в боль [18, с.31].

2.2.Второй период творческого пути Анны Ахматовой, сборник «Белая стая»

Второй период творчества условно обозначен как середина 1910-х -- начало 1920-х. В это время издаются, «Подорожник», «Anno Domini», «Белая стая»,  происходит постепенный переход к гражданской лирике. Появляется новая концепция поэзии как жертвенного служения. Проницательная критика угадывает в ее сборнике «Белая стая» (1917) нарастающее «ощущение личной жизни как жизни национальной, исторической» [8, с.30].

В первой части «Белой стаи» видоизменяется соотношение двух центральных для Ахматовой тем: любви и творчества, выявляется не только их многоплановое противоборство, но и нерасторжимая, продуктивная взаимосвязь в душе героини.

Во второй части книги раскрываются субъективные для героини причины усиления трагического мироощущения. Однако они тесно переплетены и взаимообусловлены с вечными противоречиями человеческого бытия, в частности – краткостью существования человека.

В третьей части «Белой стаи» появляется символ вещих забот, что определяет смену духовных ориентиров. Мотив смерти отступает, открывается новый широкий план мироощущения личности, пробужденный объективным источником страданий – войной.

В четвертой части сборника раскрывается новый этап откровений лирической героини: ее мудрость, творческая энергия, формируясь в недрах ее души, проливаются гимном общечеловеческой любви, песнью христианской мудрости и всепрощения, славословием создателю всего мира [16, с.31].

В стихах Ахматовой символ «белый» часто находит свое отражение. Изначально любимый цвет Анны Андреевны -  белый, это олицетворение тихой семейной жизни в «белом доме».

Героиня оставляет «белый дом и тихий сад», когда любовь изживает себя. Как олицетворение творчества, вдохновения «белый», находит отражение в следующих строках:

Я голубку ей дать хотела,

Ту, что всех в голубятне белей,

Но птица сама полетела

За стройной гостьей моей.

(«Муза ушла по дороге», 1915, стр. 77). [10, с.3]