Курсовая работа (стр. 4 )

Символ вдохновения - белая голубка– улетает вслед за Музой, пос0вящая себя творчеству.

«Белый» – это и цвет воспоминаний, памяти:

Как белый камень в глубине колодца,

Лежит во мне одно воспоминанье.

(«Как белый камень в глубине колодца», 1916, стр. 116) [10, с.30].

Белым цветом обознается день спасения:

В белый рай растворилась калитка,

Магдалина сыночка взяла.

(«Где, высокая, твой цыганенок», 1914, стр. 100) [10, с.30].

Образ с глубоким смыслом - это птицы. И эту символику использует Ахматова довольно часто. Обозначения «птица» в творчестве Ахматовой многогранное: состояние души, стихи, Божий посланник. Олицетворение свободной жизни – вольная птица, в клетках же мы видим жалкое подобие птиц, не лицезрея их парения в небе. Так же и в судьбе поэта: подлинный внутренний мир отражается в стихах, созданных свободным творцом. Но именно ее, свободы, в жизни всегда не хватает [25, с.31].

Птицы в основном живут стаями, а стая есть нечто сплоченное, единое, многоголосое и многоликое.

Взглянув на символику заглавия третьей книги стихов Ахматовой, увидим, что здесь пространственный и временной пласты не ограничены ничем. Происходит выход из круга, отрыв от начальной точки и намеченной линии.

Таким образом, «белая стая» – образ, свидетельствующий об изменении пространственного времени, воззрений и оценок. Образ «белая стая» заявляет о позиции «над» всем и вся, с высоты птичьего полета.

Анна Ахматова в «Белой стае» поднимается над действительностью и, уподобляясь птице, пытается охватить своим взглядом огромное пространство и большую часть истории своей страны, она вырывается из-под властных оков земных переживаний.

«Белая стая» представляет собой совокупность стихотворений различной направленности:

любовная лирика; стихи социального содержания; философская лирика (в первую очередь – тема поэта и поэзии) [25, с.31].

Важным содержательным моментом «Белой стаи» явилось, как упоминалось выше, изменение эстетического сознания поэта. Практически оно оказало влияние на эволюцию характера лирической героини Ахматовой. Индивидуальное бытие в третьей книге смыкается с жизнью народа, поднимается к его сознанию. Не я одна, не мы – ты и я, а мы – все, мы – стая.

В «Белой стае» именно многоголосье, полифония становится характерной отличительной чертой лирического сознания поэта. Поиски Ахматовой носили религиозный характер. Спасти душу, как ей тогда казалось, можно лишь разделив судьбу многих «нищих».

Сборник «Белая стая» открывается хоровым зачином, демонстрирующим спокойное торжество новизны обретенного духовного опыта:

Думал и: нищие мы, нету у нас ничего,

А как стали одно за другим терять,

Так, что сделался каждый день

Поминальным днем, -

Начали песни слагать

О великой щедрости Божьей

Да о нашем бывшем богатстве. [10, с.30]

Дни войны, уносящие новые жертвы, это «Каждый день».  Народное горе, в восприятии Анны Андреев – война. И вот в годину испытаний хор нищих, более литературный, нежели земной образ, превратился в хор современников поэта, всех людей, независимо от их социальной принадлежности. Для Ахматовой в новой книге важнее всего духовное единство народа перед лицом страшного врага.

Превращение поэта в человека из народа происходит обычно тогда, когда речь заходит о ценностях, одинаково дорогих для участника хора и поэта.

  Тема материнства впервые появляется на страницах «Белой стаи», она  столь важна для всего творчества Анны Андреевны. Тема эта кровно связана с войной: «Над ребятами плачут солдатки, Вдовий плач по деревне звенит».

Дай мне горькие годы недуга,

Задыханья, бессонницу, жар.

Отыми и ребенка, и друга,

И таинственный песенный дар.

Так молюсь за Твоей литургией

После стольких томительных дней,

Чтобы туча над темной Россией

Стала облаком в славе лучей. [23, с.31]

(«Молитва», 1915)

По этому стихотворению мнения некоторых критиков разделились.

В. Маранцман считает, что: «С войной к Ахматовой пришел фанатический патриотизм, продиктовавший в 1915 году «Молитву», похожую на заклинание, страшное и жестокое». [23, с.31]

Я позволю себе не согласиться с этим высказыванием, потому что это был не фанатический патриотизм, а боль – боль за свою страну, и за происходящее в ней. Мне ближе высказывание Л. Чуковской об этом стихотворении:

«Летом 1915 года, в пору смертельной опасности для России, Ахматова молилась, ощутив всенародную боль как собственную и жертвуя всенародной боли всем, что есть в человеческом сердце заветного, личного» [23, с.31].

Я полностью согласна с Чуковской. И ведь, действительно, патриотический порыв Ахматовой настолько велик, что во имя спасения «темной России» она готова принести в жертву самое дорогое, что у нее есть, - ребенка.

2.3. Третий период творческого пути, личная трагедия, поэма «Реквием»

Период с середины 1920-х до середины 1940-х гг.  был сложным и тяжелым этапом в личной и творческой биографии Ахматовой: в 1921 году был расстрелян муж – поэт Николай  Гумилев, после этого был несколько раз репрессирован сын Лев Николаевич, которого Ахматова неоднократно спасала от гибели, ощутив все унижения и оскорбления, какие выпадали на долю матерей и жен репрессированных в годы сталинизма [20, с.31].

В стихотворениях 30-40-х годов отчетливо звучат философские мотивы. Углубляется их проблематика.  Ахматова пишет стихи о любимом поэте Возрождения («Данте»), о силе воли и красоте античной царицы («Клеопатра»), стихи-воспоминания о начале жизни (циклы «Юность», «Подвал памяти»).

Ее волнуют извечные философские проблемы любовь, жизнь и смерть, но печаталась она в эти годы редко и мало. Главным ее произведением этого периода является «Реквием», который был опубликован полностью лишь в годы перестройки. Наряду с произведениями Блока, Маяковского, Твардовского, «Реквием»  можно перечислить к лучшим поэмам XX века.

Ахматова создавала поэму в течение двадцати лет. «Реквием» не записывался, его знали наизусть еще 11 человек. Было опасно– читать, писать и даже слушать поэму о страшных годах «ежовщины», но никто не предал автора.

Стихотворения разных лет составляли поэму «Реквием». Звучание ее скорбное и траурное, оно оправдывает название поэмы. Слово «реквием» означает траурное католическое богослужение, панихиду [14, с.31].

Вместо  предисловия читатель узнает, что это произведение написано «по заказу». Предисловие  написано прозой. Эта традиция берет свое начало из классической поэзии, из стихотворений Некрасова и  Пушкина, определяющих гражданскую позицию этих поэтов и цену их творчества. Ахматова в прозаическом предисловии также определяет свою гражданскую позицию в страшные годы «ежовщины»: «Реквием» написан по заказу «женщины с голубыми губами», изможденной и истощенной, стоявшей вместе с Ахматовой в очереди ленинградской тюрьмы «Кресты» в полном оцепенении.  Поэт  передает ту боль и страх, уничтожение человеческой личности которую испытывали люди в годы репрессий. Люди, стоявшие «под красною ослепшею стеною», становятся героями поэмы. Так реализуется один из принципов ахматовского повествования - многогеройность.

«Посвящение» вводит в поэму других героинь - «невольных подруг осатанелых лет». О горе Родины, личном и всех людей пишет автор в этой главе. Появляется лирическое «мы»  вместо «я». И поэма звучит всеохватно и масштабно:

Перед этим горем гнутся горы,

Не течет великая река... [3, с.30]

В предисловии звучит цитата из пушкинского послания декабристам в Сибирь, таким образом Анна Андреевна обращается к «памяти жанра». Пушкин в этой цитате оплакивает всех, кто прикоснулся к этой «смертельной тоске».

Образ Ленинграда того времени описывается во «Вступлении». В традиции изображения города Ахматова близка Достоевскому, называвшему Петербург «самым умышленным городом на земле». Тюрьма находилась именно в этом городе, который она изображает черным и кровавым:

«под кровавыми сапогами и под шинами черных «марусь» [3, с.30]

Звуки города — паровозные гудки, люди в нем - осужденные.  Звезда смерти стоит над этим безумным городом.

Образ лирической героини, матери, потерявшей своего сына, развивается в следующих частях поэмы. Трехсложный размер (трехстопный анапест) первой части «Реквиема» указывает на фольклорную основу поэмы [6, с.30]. Образ рассвета, описание темной горницы, сравнение ареста с выносом придают поэме историческую достоверность, уводят читателя в глубь истории:

Буду я, как стрелецкие женки,

Под кремлевскими башнями выть. [6, с.30]

Так вне времени осмысливается горе героини, знакомое и в петровской эпохе, и XX веке.

Жанр колыбельной был использован при написании второй части «Реквиема». Сдержанной и спокойной героиня выглядит только внешне, но за этим спокойствием скрыто начинающееся безумие от горя, образ которого раскрывается далее в поэме. Страдающая героиня в третьей части поэмы пытается взглянуть на свое горе со стороны. Образ «черных сукон» выражает всеобщую скорбь о погибающих людях. На уровне ритмики такое настроение выражается в верлибре (нерифмованном стихе), основа которого - интонационное членение строк автором. Опять в скорбное повествование врезается прозаический отрывок. Отчаяние матери достигает кульминации:

Все перепуталось навек,

И мне не разобрать

Теперь, кто зверь, кто человек,

И долго ль казни ждать. [6, с.30]

В сознании матери все смешалось, достигает своей точки безумие. Образ звезды, взятый из Библии, обозначает не рождение, а смерть главного героя - сына.

В шестой главе образ сына ассоциируется с Христом. Крестный путь -  это его жизнь. Жертва, Крест - это путь матери. Прося Бога о смерти, она сходила сума.

Кульминацией в эмоциональном плане является глава «К смерти». Героиня готова принять смерть в любой форме: «отравленный снаряд», «тифозный чад», «гирька бандита». Но смерть не приходит, и героиня, мать окаменевает от страдания.

В главе «Распятие», поэтико-философском центре поэмы «Реквием»,  наиболее развит образ окаменелости. Библейскую ситуацию распятия переосмысливает в этой главе автор. Для Ахматовой эта история представляется трагедией матери, о которой в Библии не сказано ни слова,  а не только как трагедией Христа. Трагедия лирической героини изображена реалистично – это личная трагедия поэтессы.