Социокультурный контекст и мировоззренческие основания сценографии Казахстана (стр. 1 )

УДК 7.01:792(574) На правах рукописи

КАРЖАУБАЕВА СаНГУЛЬ КАМАЛОвНА

Социокультурный контекст и мировоззренческие основания

сценографии Казахстана

Специальность 17.00.09 – Теория и история искусства

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

доктора искусствоведения

Республика Казахстан

Алматы, 2010

Работа выполнена на кафедре истории и теории изобразительного искусства

Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова

Научные консультанты:	доктор искусствоведения, профессор доктор философских наук, профессор доктор философских наук, профессор
Официальные оппоненты:	доктор искусствоведения, профессор доктор искусствоведения, профессор доктор искусствоведения, профессор
Ведущая организация:	Национальный университет Узбекистана им. Мирзо Улугбека

Защита состоится «____» декабря 2010 года в ______ часов на заседании Диссертационного совета К-53.40.04 для разовой защиты диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения в Казахской национальной академии искусств им. Т. Жургенова Алматы, ул. Панфилова, 127

С диссертацией можно ознакомиться в Центральной научной библиотеке Министерства образования и науки Республики Казахстан Алматы, ул. Шевченко, 28

Автореферат разослан «____» октября 2010 г.

Ученый секретарь диссертационного совета доктор философских наук, профессор

ВВЕДЕНИЕ

Общая характеристика работы. В диссертации рассматриваются мировоззренческие основания и социокультурные аспекты специфики и динамики развития казахстанской сценографии.

Результаты работы имеют теоретическое и практическое значение для создания концептуально-методологической базы исследования казахстанской сценографии как художественно-творческого феномена, а также для решения задач конкретизации актуальных направлений отечественного искусствознания.

Актуальность темы исследования. XX век внес значительный вклад в историю Казахстана. Произошедшие в начале и в конце прошлого века общественные перемены по интенсивности и всесторонности не имеют аналогов в многовековой отечественной истории, и связаны со сменой мировоззренческих ориентиров, становлением новой системы художественных и культурных ценностей. Театр, являясь синтетической формой искусства, одним из наиболее чутких индикаторов художественно-эстетического уровня развития культуры общества и в целом важнейшей сферой духовного бытия человека, не стал исключением из этого процесса. Однако, сценография из всех видов искусств, входящих в театральный синтез, в силу ряда обстоятельств оказалась в тени познавательных процессов. Эту важную работу необходимо начинать с азов. Именно в сценографии наиболее полно отразился уникальный опыт «мобилизации» казахской культурой своих потенциальных возможностей и адаптации к новым формам и видам художественно-творческой деятельности.

С обретением Казахстаном государственного суверенитета социально-политические процессы актуализировали задачи теоретического анализа сущности происходящих перемен с новых концептуальных теоретико-методологических позиций и в сфере культуры и искусства. Эти новые проблемы требуют творческой переоценки и преодоления укоренившихся представлений, выработки нового стиля мышления. Такая установка предполагает реализацию особой исследовательской стратегии, основанной на тесном взаимодействии искусствоведческих, культурологических, философско-эстетических подходов и методов анализа.

Фундаментальные дилеммы и стратегические конфликты эволюции общества связаны с изменением эстетических пристрастий, перестройкой внутренней динамики развития и воспроизводства на уровне социальной объективации новых мировоззренческих парадигм. В этом плане закономерно, что значительность так называемых «переходных эпох» для той или иной национальной культуры, обусловливают их рассмотрение в теоретических исследованиях как особого предмета. Именно в такие периоды происходит утверждение культурных стереотипов, выкристаллизовываются структуры ментальности, определяющие развитие искусства и культуры. Исследовательский выбор данной диссертационной работы обусловлен приоритетностью для всего комплекса социально-гуманитарных наук разработки нового методологического подхода к изучению искусства Казахстана в контексте исторических, социокультурных, экономических, политических трансформаций XX в. Для решения этой задачи необходимо осмыслить влияние общемирового эволюционного процесса на особенности формирования сценографии Казахстана, теоретически проанализировать своеобразие исторического становления и динамику развития, выявить преемственность, существовавшую на различных этапах.

Со времени формирования казахского театра и всех составляющих театральный синтез видов искусства, в годы социокультурных трансформаций, переходные периоды, время расцвета идеологии соцреализма и время крушения этой системы, сохранился огромный массив материала по сценографии, который, как показало время, играет огромную роль во всей казахской культуре. Однако до настоящего времени, в силу различных факторов, сценографическая практика казахского театра не была исследована сколько-нибудь полно. В науке преимущественно обращается внимание на тот аспект в понимании художественной практики, что - это предметная деятельность, это толчок и импульс к познавательной деятельности человека. Если принять во внимание, что практика является по отношению к познанию не «внешним фактором», а его «имманентной составной частью», то именно практика является исходной точкой самого познания и способом ее существования и развития. Отсюда и приоритетность изучения сценографической практики казахского театра, которая является сегодня важнейшей задачей современного искусствознания.

Диссертация по данной теме – одна из первых попыток исследовать особенности генезиса сценографии Казахстана XX - начала XXI вв., классифицировать ее основные этапы, дать анализ художественных поисков, представленных в творчестве наиболее видных ее представителей. Данным обстоятельством определена актуальность темы диссертации и избранного исследовательского направления.

Степень разработанности проблемы. В Казахстане появление специальных теоретических трудов, в рамках которых уделялось бы внимание вопросам декорационного оформления спектаклей казахского театра, датируется первой половиной XX столетия. Такого рода исследования представлены в ставших уже классическими работах М. Ауэзова, С. Муканова, А. Жубанова, А. Затаевича, А. Маргулана. Позже, в связи с археологическими открытиями на юге Республики, появляются статьи К. Байпакова и ряда других авторов, посвященные театрализованным представлениям в средневековых городах Казахстана.

Относительно большое количество специальной литературы посвящено исследованию различных аспектов театрального искусства Казахстана. Это фундаментальные труды историков и теоретиков казахского театра Н. Львова, Б. Кундакбаева, О. Кайдаловой, И. Рыбаковой, Р. Нургалиева, С. Кузембаевой, Л. Богатенковой, А. Сыгая, Л. Сарыновой, С. Кабдиевой, Г. Жумасеитовой и др.

Труды этих ученых имеют большое методологическое и информативное значение для решения поставленных в данной диссертационной работе задач. Вместе с тем, признавая их важность и ценность, необходимо отметить, что вопросы сценографии в них представлены на уровне комментирования.

Основой для углубления исследований в этой области явились несколько публикаций, носящих, в силу ограниченности формата и жанровой направленности, обзорно-ознакомительный характер. Так, в 1963 г. был опубликован сборник «Изобразительное искусство Казахстана» ( гг.), один из разделов которого был посвящен театрально-декорационной живописи Казахстана (автор ). В 1983 г. в Москве были изданы фундаментальные труды «Советское изобразительное искусство. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационное искусство» (), (), (). В разделах, посвященных театрально-декорационному искусству советских республик, Казахстану отводится не более одной-двух страниц. Автор статей , в силу необходимости отметить лишь самые значительные постановки тех лет, охватила малую часть из того, что действительно было достойно упоминания.

Не восполнил существовавший исследовательский пробел и выходивший с середины 70-х гг. ХХ в. журнал «Советские художники театра и кино».

Заметной вехой в исследованиях казахского театрально-декорационного искусства стала монография , посвященная творчеству Г. Исмаиловой (1975 г.). В 1999 г. вышел богато иллюстрированный альбом - «. Живопись и театрально-декорационное искусство», в котором, наряду со станковой живописью, дан обзор театральных работ художницы. Однако жанр вступительной статьи не позволил автору раскрыть весь круг проблем, связанных с творческой работой художницы в музыкальном театре. То же можно сказать и о богато иллюстрированном альбоме «Сергей Калмыков», выпущенном в 2005 г. в рамках программы «Культурное наследие», в котором работа художника в театре, его эскизы декораций также не стали предметом специального анализа.

Нет значительных публикаций, посвященных исследованию отечественной сценографии на различных этапах ее развития; нет работ по истории сценографии отдельных театров республики; не получили должного освещения проблемы образа и художественной целостности спектаклей, поставленных в разные годы на казахской сцене; не исследована творческая деятельность многих театральных художников, плодотворно работавших в Республике в разные годы. Следует также сказать, что в названных выше материалах многие теоретические вопросы, связанные с национальной тематикой, поисками стиля, традициями еще не ставились как самостоятельная научная проблема. Но эти публикации можно рассматривать как начало актуализации проблем, связанных типологией, классификацией, преемственностью, вопросов традиции и новаторства в сценографии Казахстана. Вместе с тем, целый ряд серьезных вопросов остался вне поля зрения ученых, а если и рассматривались, то порознь, обособленно, без направленности на выработку общей теоретической концепции. От правильного ответа на эти вопросы зависит, на какой теоретической основе и в какой степени они будут отражать реальную сценографическую практику и способна ли она дать импульсы развитию всей отечественной культуре.

В последнее время в научной литературе все чаще ставятся задачи концептуализации всеохватывающей теории исследования художественной практики, в контексте различных историко-культурных и общественных взаимосвязей, подчеркивается необходимость разработки конкретных методологических принципов познания, методов отражения динамичных и противоречивых взаимоотношений объекта и субъекта в этом процессе.

В отечественном искусствознании вышеназванные задачи до последнего времени не были выделены в качестве самостоятельной проблемы. В этом аспекте практически нет работ, в которых специально выяснялась бы мировоззренческая основа казахстанской сценографии в той форме, в какой она соответствует современному знанию. Инерция предыдущих десятилетий до сих пор не преодолена, в силу чего и не осуществлено крупных целостных исследований в этой области искусства. Изучение широкого круга вопросов, связанных с развитием сценографии казахского театра, могло бы расширить наши знания и представления о важнейших и художественно значимых явлениях казахской культуры и искусства в целом.

Сегодня для рассмотрения сценографии как органической части культуры Казахстана имеется достаточно возможностей. Исследование специфики и особенностей становления сценографии казахского театра за вековой путь ее развития как художественного феномена, формировавшегося в единстве с духовными приоритетами и социокультурными преобразованиями общества, потребовало выработки нового подхода. Оказалось, что подобное исследование невозможно без освоения философского опыта и требует привлечения методов фундаментальной онтологии, экзистенциализма, герменевтики, феноменологии, философской антропологии и философии жизни. Это стимулировало обращение к трудам М. Хайдеггера, Э. Гуссерля, Х.-Г. Гадамера, Й. Хёйзинги, К. Леви-Стросса, Ж.-П. Сартра, К. Юнга, З. Фрейда, Ж. Деррида, М. Элиаде, Х. Ортега-и- Делёза, А. Павленко, Г. Гачева, М. Бахтина, Б. Байжигитова, К. Нурлановой, А. Наурзбаевой, Н. Шахановой, Г. Шалабаевой, Б. Нуржанова, А. Кодара и др.

В то же время изобразительное решение театральных постановок необходимо рассматривать в соответствии со спецификой изобразительных приемов, значимых при создании визуального образа спектакля, а потому данное исследование предваряется анализом категории «художественный образ». В исследовании этой проблемы основными стали труды А. Лосева, А. Банфи, М. Кагана.

В вопросах, касающихся общих проблем искусствознания и искусствоведческой рецепции методов аксиологического дискурса основными стали труды Д. Сарабьянова, В. Прокофьева, Н. Ахмедовой, Р. Ергалиевой, В. Прокопцовой, Т. Юрьевой, В. Познина, Б. Барманкуловой, Л. Уразбековой и др.

В силу характера тематики данной диссертации, направленной на осмысление большого хронологического и разнообразного эмпирического материала, необходимо обозначить основные вопросы, которые, так или иначе, попадают в исследовательское поле. Наличие серьезных искусствоведческих и философских работ составили теоретический базис данного исследования, однако, необходимость осмысления содержательных аспектов сценографии Казахстана определило обращение также к трудам по истории мирового театра Н. Евреинова, С. Мокульского, Д. Авдеева, Д. Каллистова, Н. Конрада; трудам, в которых освещаются проблемы модернизации и условности изобразительного языка театра ХХ века Дж. Гасснера; фольклорные истоки театра Л. Ивлевой, Е. Ревуненковой; теории драмы А. Аникста, Т. Бачелис; проблемы взаимодействия искусств, входящих в театральный синтез, а также взаимосвязь и взаимовлияние европейского и восточного театра С. Серовой, М. Рахманова, М. Кадырова, И. Мухтарова; теория режиссерского мастерства и творческие искания режиссеров К. Станиславского, В. Немировича-Данченко, А. Таирова, Вс. Мейерхольда, Б. Брехта, П. Брука, А. Арто; театральная критика А. Гвоздева; проблемы театральной семиотики П. Богатырева, Р. Барта, П. Пави; творческое наследие Н. Акимова, М. Френкеля и др.; истории и теории сценографии В. Березкина, А. Михайловой, М. Давыдовой, М. Пожарской, Ф. Сыркиной, Л. Овэс и др.; вопросы театральной архитектуры, технологии и техники оформления сцены В. Базанова, В. Козлинского, Э. Фрезе, В. Шеповалова.

Труды отечественных исследователей, посвященные закономерностям и отдельным сторонам казахской культуры, которые, вкупе с классическими и современными зарубежными трудами по истории, теории, философии искусства и культуры, позволили теоретически проанализировать и обобщить массив фактологического материала по сценографии Казахстана прошлого и начала нынешнего века.

Вместе с тем, анализ публикаций ведущих отечественных специалистов свидетельствует о том, что по обозначенной в настоящей диссертации теме исследования образовался широкий спектр нерешенных проблем как в силу сложности исследования и анализа этого вида искусства, так и недостаточной разработанности концептуально-методологической модели теоретико-мировоззренческого характера:

- во-первых, в отечественной научной литературе нет обстоятельных монографических исследований, ставящих и решающих задачу разработки целостной концепции искусства сценографии Казахстана;

- во-вторых, углубляется разрыв между искусствоведческими работами, посвященными казахскому театральному искусству, и разрабатываемыми в современной философии новыми концептуально-методологическими парадигмами и эпистемологическими новациями в исследовании культуры и художественно-творческих процессов;

- в-третьих, не преодолена противоречивость исходных теоретических установок при анализе сценографии Казахстана как формы изобразительного искусства, с одной стороны, и органического компонента театрального синтеза искусств, с другой;

- в-четвертых, остаются неизученными проблемы, связанные с анализом развития сценографии Казахстана в контексте социокультурных процессов общества.

Таким образом, анализ отечественных и зарубежных литературных источников свидетельствует о том, что степень разработанности избранной темы диссертационного исследования является недостаточной и не отвечает уровню ее теоретической и практической значимости, что собственно и подвигло к постановке данной проблемы.

Завершение одной эпохи и начало другой в ходе политических и исторических трансформаций прошедшего столетия актуализировало задачи объективного анализа особенностей и закономерностей развития сценографии Казахстана.

Цель и задачи диссертационного исследования. Целью диссертационной работы является осмысление мировоззренческих оснований сценографии Казахстана в контексте социокультурных преобразований ХХ века. Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:

- обосновать методологические принципы исследования сценографии Казахстана;

- рассмотреть генезис казахстанской сценографии в контексте эволюционной смены художественно-изобразительного оформления спектаклей мирового театра;

- проанализировать роль сценографии в создании художественного образа спектакля и как формы изобразительного искусства в структуре театральной постановки;

- раскрыть специфику и особенности первоначального этапа становления казахстанской сценографии;

- дать развернутый анализ изобразительных принципов сценографии казахского драматического театра 40-х гг. ХХ в.;

- раскрыть изобразительные принципы художественно-образного моделирования сценического пространства в драматическом театре 50-х – 60-х гг. ХХ в.;

- раскрыть особенности сценографии музыкального театра 50-х – 60-х гг. ХХ в.;

- рассмотреть принципы «действенной сценографии» в драматическом театре Казахстана 70-х гг. ХХ в.;

- рассмотреть метафорический язык сценографии казахского театра 80-х гг. ХХ в. как основного смыслового элемента художественного образа спектакля;

- выявить особенности художественных поисков в сценографии 90-х гг. ХХ в.;

- проанализировать художественные методы и приемы сценического оформления театральных постановок в казахском театре ХХI века.

Объектом исследования является сценографическая практика казахского театра ХХ – начала ХХI века как целостностная художественная система.

Предметом исследования выступают мировоззренческие основания особенностей формирования и развития казахстанской сценографии, анализ ее как субъекта и объекта познания в социокультурном аспекте.

Научная новизна диссертационного исследования заключается:

- в обосновании методологического подхода к исследованию сценографии Казахстана как уникального историко-культурного и художественного феномена, осмысление которого опосредовано органическим совмещением искусствоведческих, культурологических и философских методов анализа;

- в раскрытии объективных закономерностей освоения казахстанской сценографией в ускоренные по времени сроки эволюционных этапов художественно-изобразительной системы мирового театра;

- в раскрытии диалектики соотношения двух основных модальностей сценографии как относительно самостоятельной формы изобразительного искусства в многокомпонентной структуре театрального зрелища и анализе ее эстетической значимости как художественно-пластического эквивалента драмы;

- в выявлении позитивных векторов освоения профессионального искусства сценографии. Установлено, что казахстанской сценографией уже на этапе своего становления был изучен и обобщен мировой опыт, освоена художественная система организации сценического пространства театра европейского типа;

- в обосновании идеи лаконизма художественного языка сценографии казахского театра 40-х гг. ХХ в. Этот период, обусловленный необходимостью быстрого реагирования на вызовы времени, выявил такие ее качества как стремление к художественному отображению основной идеи спектакля средствами плакатного искусства;

- в рассмотрении изобразительных принципов художественно-образного моделирования сценического пространства 50-х – 60-х гг. ХХ века. Установлено, что интерес к показу достоверного места действия, закономерно обусловил расширение диапазона изображаемых сюжетов в сценографии казахского драматического театра;

- в анализе особенностей сценографии музыкального театра Казахстана 50-х - 60-х гг. ХХ в. Установлено, что широкое привлечение художественного языка театральной живописи, отвечающей по своей стилистике и внутреннему содержанию музыкальной драматургии, стало объединяющим фактором синтеза и гармонизации всех видов искусства в пространстве музыкального спектакля казахского театра оперы и балета;

- в выявлении принципа «действенной сценографии» как формообразующего начала сценического оформления драматического спектакля в 70-е гг. ХХ в.;

- в утверждении, что в 80-х гг. ХХ в. принципиально новым подходом в решении художественного образа спектакля стало обращение казахстанской сценографии к условному языку символов и метафор;

- в определении, что избирательность в отборе изобразительных средств в 90-е гг. ХХ века была обусловлена новыми стратегиями казахстанской сценографии для достижения множественности ассоциативных значений визуальных образов спектакля;

- в рассмотрении сценографии современных спектаклей как визуальной рефлексии к сценическому действию, создающей «новые» смыслы драматургии в контексте режиссерской идеи.

Основные результаты и положения, выносимые на защиту:

1. Процесс постижения генезиса и современного состояния казахстанской сценографии сопровождается расширением понимания и познания ее развития как нелинейного, сложного художественного процесса, для изучения которого необходимо совместить внимание к уникальной самобытности художественно-эстетического опыта народа и универсальной значимости общечеловеческих категорий, с одной стороны, и закономерностям социокультурного, исторического развития общества, с другой. Современные концепции онтологии, феноменологии, герменевтики, аксиологии, экзистенциализма, философской антропологии и философии жизни стали методологическим инструментарием исследования сценографии Казахстана.

2. Смена художественных приоритетов в казахской культуре в начале ХХ века выявила основополагающие качества национального художественного мышления, которые проявились в открытости и готовности к диалогу с инонациональными духовными и художественными ценностями. Именно эти качества способствовали мобилизации культурного потенциала нации, сумевшей в короткие сроки интегрироваться в общемировой культурный процесс. В сценографии синтез привнесенного и собственного культурного опыта обусловил освоение в ускоренные по времени сроки художественно-изобразительной системы мирового театра;

3. Современная сценография Казахстана это не внешний по отношению к сценическому действию фон, который может быть элиминирован без ущерба из его бытия, а одно из важнейших условий достижения целостности художественного образа спектакля.

4. В период становления общий принцип изображения условно-обобщенного места действия был следствием относительной узости диапазона изобразительного языка сценографии, однако уже последующее десятилетие стало этапом быстрого освоения новейшего художественного опыта и выхода на новые позиции;

5. Период 40-х гг. в казахстанской сценографии, связанный с годами войны, характеризуется обращением к изобразительным приемам искусства плаката, лаконизм языка которого был направлен на отображение основополагающей идеи победы, духовного единения и сплоченности народа перед лицом врага;

6. Доминирующей тенденцией сценографии 50-х – 60-х гг. стали принципы жизненной достоверности, стремление к показу узнаваемого места действия. Приверженность к бытовой эстетике дала свои позитивные результаты и обусловила расширение диапазона изображаемых на казахской сцене декорационных сюжетов;

7 енография казахстана. Театрально-декорационная живопись Казахстана, преимущественно развивавшаяся в 50-60-е гг. прошлого столетия в оперно-балетном театре, в своих лучших образцах неразрывна с деятельностью выдающихся театральных художников А. Ненашева и Г. Исмаиловой. В их творчестве наиболее последовательно отразились идеи гармонии, органического синтеза декорационной живописи и музыки в создании художественного образа музыкального спектакля;

8. В 70-е гг. ХХ в. позитивный в творческом отношении переход от иллюстративной статичности к действенности декораций в контексте всего сценического действия обусловил утверждение «действенной сценографии» в качестве формообразующего элемента драмы и был связан со свойственной этой художественно-стилистической системе универсальностью. В особом, вневербальном языке новой сценографии воплощалась сущность драматического представления как «действенной метафизики»;

9. Обращение театральных художников к метафоре как смыслообразующему элементу в раскрытии художественного образа спектакля стало характерной чертой отечественной сценографии 80-х гг. Широкий диапазон иносказательного языка метафоры формировал свой особый символический мир в пространстве спектаклей казахского театра;

10. Сценографию последнего десятилетия прошлого века характеризуют поиски новой художественной стилистики, в большей мере отражающие особенности мироощущения и философии художника. В рамках непреложной формулы сценографии - визуализации бытия драматургии в пространстве сцены – актуализировался новый интерес к возможностям условного языка орнаментальных абстракций. Онтологически переход к данному способу художественного моделирования был обусловлен проблемой возрождения культурной традиции и национального самосознания казахского народа;

11. Анализ современной сценографии приводит к выводу о том, что «конструктивизм» и светоцветовая «живопись» становятся для художников казахского театра новой художественной стратегией в визуализации глубинных смыслов драматургической основы сценического действия.

Методологическая и теоретическая база исследования. Методология исследования базируется на принципах комплексного, теоретико-искусствоведческого анализа, необходимость которого продиктована контекстуальными особенностями формирования и динамикой развития сценографии Казахстана как системы, развивающейся в разнообразных связях с другими видами искусства, под влиянием социальных, политических, культурных, идейно-мировоззренческих, духовно-нравственных трансформаций казахстанского общества и мировой цивилизации в целом. Современные концепции искусствознания, философии, культурологии, эстетики стали методологической базой исследования. Научные положения диссертации формулируются и раскрываются на основе принципов историзма, преемственности, научной объективности, использования герменевтики, компаративистики, методов комплексного и системного подхода.

Кроме фундаментальных искусствоведческих, и философско-культурологических трудов источниковедческой базой исследования стали материалы периодической печати, просмотренные автором спектакли, эскизы декораций и макеты, хранящиеся в фондах Государственного музея изобразительного искусства Республики Казахстан им. А. Кастеева, в личных архивах художников, а также беседы и консультации с учеными (искусствоведами, театроведами, философами, культурологами) и деятелями искусства и культуры (театральными художниками, режиссерами и актерами).

Теоретическая и научно-практическая значимость исследования состоит в разработке методологических и мировоззренческих принципов анализа сценографии Казахстана, проведенного на широком историко-культурном фоне, и определяется новизной темы и результатами, которые в ней получены. Материалы и выводы исследования могут быть полезны для разработки актуальных направлений смежных отраслей знания, использованы при чтении основных и специальных курсов по теории и истории искусства, теории и истории сценографии казахского театра, культурологии и философии культуры, в освещении отдельных тем и вопросов других социально-гуманитарных дисциплин в творческих ВУЗах.

Материалы диссертации могут составить основу для учебников и учебно-методических пособий, рассматривающих вопросы теории и истории искусства, культуры, эстетики и духовности.

Реализация результатов. Автор разработал учебные пособия и программы курсов для магистрантов по истории сценографии Казахстана. Отдельные результаты нашли отражение в монографиях «Театральное искусство казахов: традиции и новации». Алматы: ТОО «Полиграфия-сервис и К°», 2006. – 215 с., «Сценография Казахстана ХХ-нач. ХХI вв. Особенности формирования и развития». Алматы: ТОО «Полиграфия-сервис и К°», 2010. – 208 с. Результаты, положения и выводы диссертации также были апробированы при чтении лекций и проведении семинарских занятий по дисциплине «История и теория сценографии».

Апробация диссертационного исследования. Основные положения и научные результаты диссертации изложены в научных докладах и выступлениях на 13 международных, республиканских научных и научно-практических конференциях, в 24 статьях и публикациях в казахстанских и зарубежных изданиях.

Структура диссертационной работы. Цель и задачи, поставленные в исследовании, определили логику и структуру диссертационной работы, которая состоит из введения, четырех разделов, включающих 13 подразделов, заключения и списка использованных источников.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Выбор направления исследования определяется актуальностью осмысления уникального художественного опыта сценографии Казахстана в контексте и на фоне взаимодействия социокультурных, исторических, духовно-нравственных, эстетических изменений, произошедших в ХХ и первом десятилетии XXI вв.

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, определяется степень теоретической разработанности, объект и предмет исследования, формулируется цель и задачи диссертационной работы, раскрываются новизна и основные положения, выносимые на защиту, характеризуется теоретическая и методологическая база диссертационного исследования, обосновывается ее научно-практическая значимость.

В первом разделе «Теоретико-методологические аспекты искусства сценографии» раскрывается положение актуальности новых методологических подходов в исследовании сценографии как инновационного для Казахстана начала ХХ века вида искусства, и выхода на новый уровень теоретических построений. Так, в первом подразделе «Методология искусствоведческого подхода к изучению объекта исследования» основной вектор осмысления художественных процессов в этой области искусства, рассматривается сквозь призму мировоззренчески-смысловых рамок становления, развития и современного состояния сценографии казахского театра. Постижение специфики изучаемого явления, обусловленного уникальной в каждом конкретном случае констелляцией культурно-исторических условий, кроме ориентации на эмпирическую базу, требует также привлечения и теоретических положений всего комплекса, современных социогуманитарных исследований. Классические и современные философско-эстетические концепции и теория искусствознания не могут быть применены в качестве готовых концептуально-методологических моделей, использование которых автоматически обеспечило бы объективность и конкретность теоретической реконструкции такого глубоко своеобразного явления как сценография Казахстана.

Для решения этой задачи потребовалось применение интегрального методологического подхода, необходимой чертой которого стало органическое совмещение искусствоведческих, философских и культурологических методов анализа. С другой стороны, осмысление динамики развития сценографии Казахстана необходимо проводить в контексте анализа освоения «иного» опыта. Именно в категориях «своего» и «иного» современный философско-искусствоведческий дискурс по преимуществу описывает онтологические структуры ментальных феноменов и процессов освоения казахской культурой новых видов и форм профессионального искусства.

При онтологическом подходе к анализу феноменов художественной культуры и искусства, синтезирующих в себе различные этнокультурные традиции и культурно-цивилизационные миры, исследовательским полем предстала сфера соприкосновения и неразрывности сознания и предметного мира человеческого бытия, то есть поле восприятия «между» сознанием и миром. Это, собственно, и есть сфера существования культурного смысла «себя-в-себе-самих-показывающих» феноменов (М. Хайдеггер). И, следовательно, должен опираться на воссоздание смысловых структур поля культуры как поля значений, формирующегося «между» сознанием и предметами, когда осмыслению непосредственно подвергается «<…> не содержательное «что» предметов философского исследования, но их «как» [1, с. 27]. Сущность человеческого бытия, по Хайдеггеру, состоит в том, что оно никогда не есть, но всегда «имеет быть», то есть постоянно предстоит себе как своя собственная возможность, смысл человеческого бытия (присутствия) определяется временностью. В культурологическом обращении этот постулат выступает как требование историчности в подходе к феноменам культуры и искусства через проведение экзистенциальной аналитики Dasein.

На первоначальном этапе становления казахстанской сценографии эта тенденция проявилась в определенной нивелировке «своего» культурного поля за счет внедрения «чужого» опыта. Но главное в этом процессе заключалось в том, что на всех этапах освоения «иного» реализовывалась уникальная способность и онтологическая предуготовленность традиционной казахской культуры к восприятию нового и иного как «своего», как развития заложенных в ней самой интеллектуально-творческих и духовных потенций. Освоение казахской культурой новых ценностей и приоритетов подтверждало важнейшую истину о том, что подлинное самосознание нации, ее духовная деколонизация связана не с отрицанием других культур или заимствованием их достижений, а с открытием в своей собственной национальной культуре онтологически укорененных в ней общечеловеческих ценностей. Чрезвычайная пластичность казахской традиционной культуры, присущая ей высокая степень адаптивности к новым видам искусства и художественной практики, закономерно приводила к утверждению нового вида искусства как органичной части целостного художественного процесса.