Российская культура (стр. 2 )

РУССКАЯ КУЛЬТУРА В XIV–XVI вв.

Период XIV–XV вв. интересен, прежде всего, тем, что именно к этому времени относится формирование русской национальной культуры. Национальные элементы отдельных культур, возникнув почти одновременно по всей Европе, в России получают реальную опору в организации собственного национального Русского государства.

Национальное своеобразие русской культуры XIV–XV вв. выражено особенно отчетливо. На всей территории государства происходят однородные явления, вызванные возрождением Руси и усилением культурного общения стран.

Многие черты этого предвозрожденческого движения сказались на Руси с большей силою, чем где бы то ни было. Русская культура XIV–XV вв. несет в себе, с одной стороны, черты уравновешенной, уверенной в себе древней культуры, опирающейся на сложную культуру древнего Киева и старого города Владимира, а с другой поражает гибким подчинением насущным задачам своего времени.

Для развития Руси XVI в. – это переломный период: страна освободилась от ига, продолжается процесс создания единого государства, формируется русская народность.

Эти события повлияли и на формирование русской культуры, в которой происходит стирание локальных культурных различий и особенностей, усиливаются светские и демократические элементы. Многие явления русской культуры XVI в. сохраняются и в последующие столетия (народный быт, нравы, обычаи, жилища, одежда.

Немалый урон культуре нанесла опричнина Ивана IV. Вторая половина XVI в. была временем спада активности в общественно-политической мысли, в литературе. Отрицательно сказывались на развитии культуры и многолетние войны, а также всевозможные эпидемии.

Архитектура

После монголо-татарского нашествия долгое время летописи упоминают лишь о строительстве не дошедших до нас деревянных сооружений. С конца XIII в. в избежавшей разорения Северо-Западной Руси возрождается и каменное зодчество, прежде всего, военное. Возводятся каменные городские укрепления Новгорода и Пскова, крепости на приречных мысах (Копорье) или на островах, порой с дополнительной стеной у въезда, образующей вместе с основной защитный коридор – «захаб» (Изборск, Порхов). С середины XIV в. стены усиливаются могучими башнями, вначале над воротами, а затем и по всему периметру укреплений, получающих в XV в. планировку, близкую к регулярной. Неровная кладка из грубо отесанного известняка и валунов наделяла сооружение живописью и усиливало его пластическую выразительность. Храмы строились на средства бояр, богатых купцов. Становясь архитектурными доминантами отдельных районов города, они обогащали его силуэт и создавали постепенный переход представительного каменного кремля к нерегулярной деревянной жилой застройке, следующей естественному рельефу.

В Новгороде прибавилось улиц, ведущих к Волхову. Каменные стены Детинца и Окольного города, а так же церкви, построенные на средства отдельных бояр, купцов и групп горожан, изменили облик Новгорода. Величественны и нарядны храмы второй половины XIV в. – поры расцвета новгородской республики, – полнее отражавшие мировоззрение и вкусы горожан. Стройные, удлиненных пропорций, они совмещают живописность и пластическое богатство архитектурного декора с ясностью и компактностью устремленной вверх композиции. С XIV–XV вв. в Новгороде появляются каменные жилые дома с подклетками и крыльцами. Одностолпная «Грановитая палата» двора архиепископа Евфимия, построенная при участии западных мастеров, имеет готические нервюрные своды.

В Пскове, ставшем в 1348 г. независимым от Новгорода, главный, Троицкий собор (рис. 7), построенный в кремле на высоком мысу при слиянии Псковы и Великой, господствовал над городом, который рос к югу, образуя новые, огражденные каменными стенами части, прорезанные улицами, ведущими к кремлю. В Пскове, как и в Новгороде, улицы имели бревенчатые мостовые и были так же застроены деревянными домами.

С началом возрождения Москвы в ней в 1320–1330-х гг. появляются первые белокаменные храмы. Во второй половине XIV в. строятся первые каменные стены Кремля на треугольном в плане холме при впадении Неглинной в Москву-реку. На востоке от Кремля расстилался посад с параллельной Москве-реке главной улицей.

Формирование к концу XV в. централизованного государства выдвинуло задачу широкого строительства крепостных сооружений в городах и монастырях, а в его столице – Москве – возведение храмов – дворцов. Для этого были приглашены в столицу зодчие и каменщики из других русских городов, итальянские архитекторы, инженеры по фортификации. Основным строительным материалом стал кирпич.

Московский Кремль, вмещавший резиденции великого князя, митрополита, соборы, боярские дворы, монастыри, был во второй половине XV в. расширен до нынешних размеров, а посад охватил его с трех сторон и был прорезан радиальными улицами. На востоке от Кремля возникла Красная площадь, часть посада была окружена в 1530-х гг. каменной стеной, а затем каменная стена Белого города и деревоземляная стена Земляного города окружили столицу двумя кольцами, что и определило радиально-кольцевую планировку Москвы. Монастыри-крепости, защищавшие подступы к городу и созвучные Кремлю по своему силуэту, со временем стали композиционными центрами окраин Москвы. Радиальные улицы с бревенчатыми мостовыми вели к центру через увенчанные башнями ворота Земляного и Белого городов. Жилая застройка городских улиц состояла в основном из деревянных домов, имевших два-три этажа на подклетах, отдельные крыши над каждой частью дома, средние сени и крыльцо.

Сохранившаяся часть великокняжеского кремлевского дворца в Москве с огромным одностолпным залом наделена чертами западной архитектуры (граненый руст, парные окна, ренессансный карниз), но вся композиция дворца, слагавшаяся из отдельных зданий с переходами и крыльцами, близка к композиции деревянных хором.

Первостепенную роль в ансамбле Соборной площади играет Успенский собор, сооруженный под руководством итальянского зодчего Фиораванти (рис. 8). Кирпич для собора обжигали в специальной, совсем по-новому устроенной печи. Он был уже, продолговатее прежнего, но такой твердый, что нельзя было его разломить, не размочив в воде. Известь растворяли как густое тесто и мазали железными лопатками. И впервые на Руси все делали по циркулю и по линейке. Фиораванти научил москвичей закладывать в стены железные связи взамен быстро гниющих дубовых, сводить крестовые своды, делать красивые двойные арки с «вислым каменьем». Увенчанный пятью золочеными куполами собор был виден с различных точек Москвы, хотя он был совсем не велик.

Летом 1479 г., когда сняли строительные леса, взору москвичей предстал новый храм, построенный «по всей хитрости». Летописец отмечал, что Успенский собор подобен монолиту – «яко един камень». Москвичи пришли в восторг. Успенский собор становится главным на Руси. В нем оглашались государственные акты, в алтаре храма хранились важнейшие государственные документы. Здесь возводили в духовный сан и хоронили митрополитов и патриархов всея Руси. Здесь у гроба митрополита Петра и перед общерусской святыней – иконой «Богоматерь Владимирская» – удельные князья и «все чины» приносили присягу верности Москве и великому князю, а впоследствии царю. Перед военными походами воеводы получали в соборе благословение, позже венчались на царство русские князья и цари.

В Успенском соборе проходили наиболее значимые для государства церемонии бракосочетания: князя Василия I, сына Дмитрия Донского, и литовской княжны Софьи Витовтовны, Ивана III и Софьи Палеолог, Василия III и Елены Глинской – матери Ивана Грозного. Значение собора подчеркивалось и его богатым убранством. Живопись внутри храма была исполнена вскоре после его освящения. В 1481 г. «конник Дионисий, да поп Тимофей, да Ярец, да Коня» украсили собор трехъярусным иконостасом. Возможно, они же расписали и алтарь, а полностью собор был расписан к 1515 г.

Дворцы в XVI в. эволюционировали от живописной разбросанности к компактности и симметрии. Это видно из сравнения деревянного дворца в селе Коломенском с Лефортовским дворцом в Москве. Дворцы церковных владык включали церковь, а иногда, состоя из ряда зданий, окружались стеной с башнями и имели вид кремля или монастыря.

Создание русского централизованного государства со столицей в Москве ознаменовало строительство на месте старого нового Кремля. При его возведении используются кирпич и терракота – керамические, неглазурированные изделия красного цвета.

В Москве возводятся Благовещенский (рис. 9) и Архангельский (рис. 10) соборы, Грановитая палата (рис. 11), выложенная гранёными камнями и служащая для приёма иноземных послов.

Рис. 9. Благовещенский Рис. 10. Архангельский Рис. 11. Грановитая

собор собор палата

Наивысшим достижением русской архитектуры XVI в. является строительство храмов шатрового стиля, в которых ярко выразилось национальное своеобразие русских традиций. Церковь Вознесения в селе Коломенском (1532 г.) – первый тип строения данного стиля (рис. 12).

Вариантом шатрового храма является собор Василия Блаженного – по имени московского юродивого, погребённого там (рис. 13). Храм возведён русским зодчим Бармой Постником в честь взятия Казани. Здание имеет малое пространство внутри, потому что замысливалось как памятник, рассчитанный на внешнее восприятие.

Количество куполов на русских храмах имеет определённую символику: одна глава – символ Единого Бога, три главы – символ Пресвятой Троицы, пятиглавие – символ Господа и четырёх евангелистов, семиглавие – семь даров Святого Духа, девятиглавие – девять чинов Сил Небесных и девять чинов угодников Божьих, 13-главие – Христос и 12 апостолов, 25 глав – символ Богородицы с двенадцатью пророками и апостолами, 33 главы – 33 года земной жизни Христа.

Рис. 12. Церковь Вознесения Рис. 13. Собор Василия Блаженного

Считалось, что крест является связью между миром земным и небесным, между человеком и богом. Это – символ победы над смертью, пересечение небесного и земного. Изображение полумесяца у подножия креста – видоизменённый знак змия (зла), попранного крестом, и символ чаши, в которую стекала кровь Христа. Луковичное завершение храма воплощает идею горения к небесам. Основной объём храма воспринимается кубом, который является символом Земли.

В XVI в. ведётся активное строительство крепостей – строятся Кремли в Нижнем Новгороде, Туле, Коломне и других городах. В Москве создаётся вторая линия укреплений, которая опоясала торгово-ремесленную часть столицы – Китай-город. Позднее под руководством Фёдора Коня возводится третья линия – Белый город. Мощные стены и башни выстроены и во многих монастырях – Новодевичьем, Троице-Сергиевом, Соловецким.

В XVI в. переход к товарному хозяйству, развитие внутренней и внешней торговли, усиление центральной власти и расширение границ страны привели к росту старых городов и возникновению новых на юге и востоке, к постройке гостиных дворов и административных зданий, каменных жилых домов бояр и купцов. Развитие старых городов шло в рамках уже сложившейся планировки, а в новых городах-крепостях пытались внести регулярность в планировку улиц и форму кварталов. В связи с развитием артиллерии, города окружались земляными валами с бастионами. На юге и в Сибири строились и деревянные стены с земляной засыпкой, имевшие башни с навесным боем и низкими шатровыми крышами. Каменные стены среднерусских монастырей в то же время теряли свои старые оборонительные устройства, становились более нарядными. Планы монастырей стали регулярнее.

Живопись

В первые десятилетия после монголо-татарского нашествия возрождается живопись. В иконах и в миниатюрах рукописей Новгорода уже со второй половины XIII в. определяются чисто местные черты, сложившиеся здесь в росписях XII в.: ясный образ, не осложненный аллегориями, несколько элементарный крупный рисунок, декоративная яркость цвета. На исполненной Алексой Петровым храмовой иконе церкви Николы на Липне Николай чудотворец представлен как внимательный наставник и помощник людям. Округлые линии, нарядная орнаментация отразили воздействие декоративных тенденций народного творчества.

В городах Северо-Восточной Руси, уцелевших от нашествия, живопись долгое время развивалась на домонгольской основе. Художественные мастерские были сосредоточены на архиерейских и княжеских дворах, и их произведения имеют церковный либо кастовый княжеский характер.

В XIV в. с началом широкого строительства каменных храмов возрождается фресковая живопись. Фрески собора Снетогорского монастыря близ Пскова по стилю еще близки к росписям Новгорода типа нередицких.

Новгородские росписи второй половины XIV в. более свободны по характеру. Наиболее впечатляющи фрески церкви Спаса на Ильине улице, исполненые Феофаном Греком, а так же фрески Волотова, поразительные по одухотворенной патетике образов и артистизму. Росписи Феофана по их суровой выразительности, исключительной свободе композиции и письма не имеют себе равных не только на Руси, но и в Византии. Хорошо сохранились фрески угловой камеры на хорах: образы, воплощающие аскетические идеалы, отличаются психологической напряженностью, техника письма – динамикой и оригинальностью приемов, колорит – предельной сдержанностью. Божество и святые предстают у Феофана в виде грозной силы, предназначеной управлять человеком и напоминать ему о подвигах во имя высшей идеи. Их темные лики с бегло положенными белыми бликами, по контрасту с которыми приобретают особую звучность разбеленные желтые, малиновые, синие тона одежд, оказывают на зрителя непосредственное и глубокое воздействие.

С конца XIV–начала XV вв. усиливается художественная роль Москвы. Здесь работали Феофан Грек, Прохор с Городца, Андрей Рублев, Даниил Черный. В иконостасе Благовещенского собора Московского Кремля Феофан немного увеличил размеры икон Христа, богоматери и святых и достиг четкой выразительности силуэта («деисусный чин») (рис. 14). Этот чин имел большое значение для последующего развития русского высокого иконостаса.

Произведения Рублева, являясь вершиной московской школы живописи, выражают идеи более широкого, общенационального характера (рис. 15).

В замечательной иконе «Троица», написанной для собора Троице-Сергиева монастыря, Рублев создал образы, далеко перерастающие узкие рамки разработанного им богословского сюжета, воплотив идеи любви и духовного единства. Фигуры ангелов, сидящих, склонив головы друг к другу в безмолвной беседе, образуют круг – символ вечности, а плавные, гармоничные линии навевают настроение светлой сосредоточенной задумчивости. Нежные, тонко согласованные тона, среди которых преобладают золотистый и звонкий голубой, внутренняя свобода точно найденной композиции с ее выразительным ритмом находятся в тесной взаимосвязи с глубоко человечным замыслом этого гениального произведения.

а) б) в)

Рис. 14. Иконы Феофана Грека: а – Святой апостол Павел; б – Лик Спасителя;

в – икона деисусного чина

а) б)

Рис. 15. Иконы Андрея Рублёва: а – Святая Троица; б – Сергий

В последней трети XV в. начинает свою художественную деятельность Дионисий. В иконах и фресках Дионисия и его школы, создававшихся в период образования русского централизованного государства во главе с Москвой, возрастают известное единообразие приемов, внимание мастеров к художественной форме, черты праздничности и декоративности (рис. 16). Тонкий рисунок и изысканный колорит икон Дионисия, с сильно вытянутыми грациозными фигурами, полны нарядной торжественности. Но в психологическом плане его образы уступают Рублевским. Созданные Дионисием и его сыновьями Феодосием и Владимиром росписи собора Ферапонтова монастыря близ Кириллова отмечены особой мягкостью колорита, красотой подчиненных плоскости стены композиций с как бы скользящими изящными фигурами. Многочисленные работы Дионисия и художников его школы вызвали повсеместные раздражения им.

а) б) в) г)

Рис. 16. Иконы Дионисия: а – Смоленская икона; б – Спас; в – Дионисий;

г – Распятие

На рубеже XV–XVI вв. в Москве сформировались два течения в живописи, условно называемые по фамилиям их ревностных сторонников «годуновским» и «строгановским», первое из них тяготело к строгому стилю икон и монументальной росписи XV–XVI вв., но обнаруживало так же типичную для мастеров XVI в. любовь к царственной пышности, а при иллюстрировании псалтырей возрождало старую традицию оформления рукописей рисунками на полях. Строгановская школа культивировала мелкое, щегольски-утонченное письмо, сочетая краски с золотом и серебром; иконы писались для домашних молелен богатых феодалов – ценителей изощренного мастерства. Несколько изнеженная красота и беззащитная слабость святых в расцвеченных одеждах, фон со сложным фантастическим пейзажем характерны для работ мастеров этой школы Емельяна Москвитина, Стефана Пахири, царских иконописцев Прокопия Чирина, семьи Савиных и др.

Растет число художников, порой недостаточно профессионально подготовленных, что снижает общий уровень мастерства. Но среди выходцев из городских низов и государственных крестьян было немало людей с ярким дарованием, создавших росписи, иконы, миниатюры поражающие свежестью мировосприятия, свободой и разнообразием толкования сюжетов, смелостью технических приемов. Искусство демократизируется, становится более понятным и доступным, приближается к народному мироощущению. Известно много имен мастеров XVI в. – московских, ярославских, костромских, нижегородских, чаще всего работающих большими артелями: одни мастера намечали композиции на стенах церкви, другие писали лица, третьи – одежду и драпировки, четвертые архитектуру и ландшафты, пятые – орнаменты и т. д. Коллективное творчество вырабатывало четко выраженное единообразие. В иконописи второй половины XVI в. прослеживаются традиции строгановской школы. Автор иконы «Алексий, митрополит Московский» любовно расцвечивает и пышную ризу святого, и затейливые облака фона, и расстилающийся внизу пейзаж. В иконах, рассчитанных на восприятие издали, формы крупнее, линия энергичнее, силуэт выразительнее, колорит проще и глуше. Монументальная живопись развивается под заметным влиянием иконописи и западноевропейской гравюры. Умножаются сюжеты, сведенные к занимательному рассказу с бытовыми деталями, масштабы фигур уменьшаются, рисунок теряет былую лаконичную выразительность, индивидуальные образы вытесняются без конца повторяющимися типами.

В конце XVI в. центром художественной живописи становится Оружейная палата Московского Кремля, сильно влиявшая на русское искусство в целом. Ее живописцы были мастерами широчайшего диапазона: они выполняли стенные росписи, иконы и миниатюры, раскрашивали мебель и домашнюю утварь, писали царские портреты, оформляли церковные и светские праздники и т. д. И хотя частая смена занятий вырабатывала у мастеров шаблонные приемы, Оружейная палата поддерживала искусство на очень высоком профессиональном уровне. Здесь возникли первые в истории русского искусства специальные трактаты о живописи, написанные Иосифом Владимировым и Симоном Ушаковым, ставившие проблему жизненного правдоподобия иконных изображений. В живописи Ушаков главное внимание уделял светотеневой лепке формы, достигая мягкости переходов, объемности изображения, настойчиво добиваясь впечатления их реальности (рис. 17).

а) б) в) г)

Рис. 17. : а, б – Спас; в – Икона Кикосской;

г – Архангел Михаил

Литература

Русская литература XIV–XVI вв. приобретает характер религиозно-политической публицистики – «», «Житие протопопа Аввакума». В церковнославянский литературный язык проникает живая народная речь. В XVI в. создаются крупные летописные произведения. В «Летописце начала царства» описаны первые годы правления Ивана Грозного, в «Степенной книге» – портреты и времена правления великих русских князей. Создание данных произведений было продиктовано заботой об укреплении Российского централизованного государства. Написание последних летописей относится к XVII в. В них доказывались права новой династии Романовых на царский престол. Интерес к всемирной истории, стремление определить свое место среди народов мира вызвали появление хронографов – своеобразной всемирной истории того времени. Первый русский хронограф был составлен в 1442 г. сербом Пахомием Логофетом. Выдающимся памятником публицистики явилась переписка Ивана Грозного с Андреем Курбским.

Появляются литературные произведения, поддерживающие государственную политику, например, «Сказание о князьях Владимирских», в котором говорится, что московские государи ведут происхождение от римского императора Августа и, следовательно, имеют право на все русские земли. Эту идею поддержала церковь, которая связала её с идеей о Москве как «третьем Риме».

Большое событие в культуре XVI в. – появление русского книгопечатания. Его началом принято считать 1564 г., когда была издана первая датированная книга «Апостол». Издали ее Иван Федоров и Петр Метиславец. За весь век было напечатано 20 книг. Первые издания не имеют авторов и не датируются. Сейчас известно семь книг того времени.

Книги были очень дороги, так, в 1600 г. небольшая книга в 135 страниц была обменена на самопал, саблю, чёрное сукно и завесу, поэтому рукописная книга еще и через сто лет будет занимать ведущее место. С XIV в. в связи с хозяйственным подъемом росла потребность в записях. Началось использование бумаги вместо дорогого пергамента. На смену «уставу», когда буквы квадратной формы выписывались с геометрической точностью, приходит полуустав – более беглое и свободное письмо, а с XVI в. – скоропись, близкая к современному письму.

Издаётся свод житейских правил «Домострой», содержащий руководство по ведению домашнего хозяйства. Главная мысль «Домостроя» – ничто не даётся даром, без труда. Всего в XVI в. издано около 20 наименований книг, в основном, церковно-религиозного содержания.

Успешно в этот период развивается грамотность. Обучение велось в школах при монастырях, обучением занимались священники. Изучались церковные книги, грамматика, арифметика.

Образование единого русского государства стимулировало развитие общественной мысли. Для средневековья характерен консерватизм политического мышления. Те или иные явления общественной жизни средневековый человек стремился объяснить, оглядываясь на прошлое, «старину». Поэтому все новое подкреплялось ссылкой на историческое прошлое.

Наука

В Европе – это период Ренессанса, в России – глубокое средневековье, церковь выступает за изоляцию от передовых стран, тем не менее, наука развивается. делает вывод о том, что свобода воли существует, она тем шире, чем образованнее человек.

Характерным для эпохи средневековья являются фантастические представления о Земле. В книге «Христианская топография» (в переводе Александрийского купца Индикополова) высказываются идеи:

– Земля – четырёхугольная, располагается в воде;

– за океаном – рай;

– в океане находится столб, к которому привязан дьявол, и когда он сердится, то происходят природные бедствия.

Тем не менее, развивается процесс накопления теоретических и практических знаний. Строились крепостные сооружения, храмы, церкви, для которых требовались строгие математические расчеты. Были написаны первые пособия по математике, геометрии. Развивалась техника. Русские первые изобрели вышки-копры для бурения скважин при добыче соли. Выдающиеся гидротехнические сооружения были созданы в Соловецком монастыре. Система каналов соединяла десятки озер. Мельницы, молоты приводились в движение водой, каменная дамба с многочисленными мостами соединяла острова.

Путешествия русских людей, открытия, присоединение земель привели к рождению картографии. Создаются первые карты русского государства. В 1496 г. московский посол Григорий Истома открыл путь в Европу вокруг Кольского полуострова. высказал идею о том, что до Индии и Китая можно добраться через Северный Ледовитый океан.

Развитие торговли, политических, культурных связей с иностранными государствами привели к необходимости составления первых кратких словарей иностранных слов – азбуковников.

Декоративно-прикладное искусство

Возрождение декоративно-прикладного искусства в послемонгольское время было осложнено тем, что многие мастера были угнаны в плен и ряд навыков ремесла утрачен. С середины XIV в. оживляется ювелирное искусство. Оклад «Евангелия боярина Федора Кошки» с чеканными рельефными фигурами в многолопастных обрамленьях и с тончайшей сканью, яшмовый потир работы Ивана Фомина с чеканкой и сканью, чеканные кадила, «сионы», воспроизводящие формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с чеканкой панагиар новгородского мастера Ивана сохраняют тектоническую ясность формы и орнамента, подчеркивающего строение предмета. В XVI в. чеканка и скань дополняются финифтью. В XVI в. развивается растительная орнаментация, сплошь оплетающая изделия. Московская и сольвычегодская финифть, теряя в тонкости исполнения и цельности колористической гаммы, выигрывает в яркости и богатстве оттенков, соперничая с блеском драгоценных камней. По заказу Строгановых в Сольвычегодске изготовляются предметы «усольского дела», расписанные яркими сказочными цветами по белой грунтовой эмали. Появляются сюжетные изображения, носящие отпечаток западноевропейского воздействия. С XVI в. применяется чернь с ясным красивым рисунком, соответствующим форме изделий. Со второй половины XVI в. и в черни нарастает узорчатость, распространяются восточные мотивы. Лишь к концу столетия возрождается более строгий орнамент. Большое распространение получает басма, покрывающая изделия из дерева, украшающая фоны икон. В XIV–начале XV вв. в ней используется орнамент в виде цветов в кругах, заимствованный из византийских и балканских рукописей. В XVI в. ее причудливые растительные узоры приобретают чисто русский характер. Увлечение в XVI в. пышной орнаментикой приводит к утрате художественной меры, в особенности при украшении предметов драгоценными камнями и жемчугом, из которых компонуются узоры, прежде выполнявшиеся из золота.

В памятниках резьбы по кости XV в. видны неизжитые формы «звериного стиля» в ажурном орнаменте. В «Распятии» XVI в. Угличского историко-художественного музея сказались удлиненно-изящные пропорции фигур Дионисия. Искусство резчиков из Холмогор ценится высоко в Москве, где они работают, украшая свои изделия птицами и зверями «в травах». Особенно хороши многочисленные ларцы с крупным сквозным растительным орнаментом.

До нас дошли немногие крупные образцы резьбы по дереву XIV–XVI вв. Таков острый по силуэту Людогощинский крест из Новгорода, украшенный сложным орнаментом и изображениями святых. Больше сохранилось мелких деревянных изделий, среди которых тонкостью и красотой исполнения выделяются работы мастера Амвросия. В XVI в. в деревянную резьбу проникают элементы восточного искусства.

Роспись была преимущественно орнаментальной. По технике и характеру она долгое время сохраняла связь с иконописью. В XVI в. появляется «золотая» роспись деревянной посуды, известная позднее как хохломская. Роспись распространяется на стены, оконное стекло, резной декор в интерьере. Нередко орнаментальные побеги сплошь покрывают поверхность предметов. Эти мотивы просуществовали в русских областях вплоть до последнего времени.

Бытовая керамика XIV–XV вв. груба и примитивна по форме. Лишь с XVI в. применяются «морение» и лощение. На флягах XVI в. появляется геометрическая орнаментация, а затем плоскорельефные изображения фигур. Многие изделия воспроизводят металлические формы, в орнаментации видно влияние деревянной резьбы. С конца XV в. фигурные балясины и красные терракотовые плитки, украшенные пальметтами, а порой покрытые светло-охряной глазурью, включаются в декор фасадов.

Шитье имело много общего с живописью. Лучшие мастерские шитья были в XVI в. сосредоточены в Москве при царском дворе. Из мастерской Старицких вышли две большие плащаницы, отличающиеся глубинно психологической характеристикой персонажей и безупречной артистической техникой.

Набойки XVI–XVI вв. наряду с геометрическими и растительными мотивами, восходящими, возможно, к домонгольским образцам, воспроизводят восточные и западные орнаменты привозных шелковых тканей. В конце XVI в. появляется трех - и четырехцветная набойка. В течение XIV–XVI вв. существовало высокоразвитое узорное ткачество, о чем свидетельствует паволока иконы «Звенигородского чина» Андрея Рублева. В XVI в. получает распространение золотное кружево с геометрическими сетчатыми мотивами либо с растительными элементами. Иногда в узоры вводится жемчуг, серебряные бляшки, цветной просверленный камень.

Итак, со второй половины XIV в. начинается подъём русской культуры, обусловленный победой Руси над татаро-монголами в Куликовской битве. Возрождаются старые и развиваются новые центры хозяйственной жизни и культуры. Закрепилась ведущая роль Москвы, которая возглавила борьбу за объединение русских земель.

К XVI в. сформировались особые, специфические черты русского национального самосознания:

1) соединение характерной для Востока духовности, сосредоточенной на высшем смысле сущего, выраженного в православии, со стремлением к свободе, демократии, характерной для Запада;

2) коллективизм и слабо выраженное личностное сознание;

3) приверженность к ценностям православия с его своеобразным миропониманием;

4) приоритет государственных начал, интересов державы. Держава, обретенная в ходе борьбы за независимость, считалась главным национальным достоянием, и ее интересы воспринимались как интересы лично каждого.

РУССКАЯ КУЛЬТУРА XVII–XVIII вв.

В истории России XVII в. завершает период средневековья. Европейские страны вступают на путь развития капитализма, Россия же продолжает оставаться феодальной страной. В 1649 г. окончательно оформилось крепостное право, что привело к усилению классовой борьбы.

С 1613 г. в России правит новая династия Романовых, которая пробудет на престоле более 300 лет.

XVII в. в истории культуры России был «бунташным», когда перемешалась старина и новизна. Разрушается средневековое мировоззрение, изменяется картина мира. Люди XVII в. закат прошлой культуры переживали как личную и национальную трагедию. Это было время соперничества двух культур – барокко и «мужицкой». Старую обиходную культуру вытесняет новая, развивающая по принципу – «Чем мы прежде хвалились, того ныне стыдимся». На место религиозной, вертикальной концепции времени «вечность-временность» приходит горизонтальная «прошлое-настоящее-будущее». В русской культуре появляется идея единства, быстротечности, бесконечности истории, переориентация с прошлого на будущее.

Одна из особенностей культурной жизни России XVII в. связана с сосредоточенностью основных художественных сил в Москве.

XVIII в. – период позднего феодализма на Руси, когда предпринимаются попытки «догнать Европу». Во второй половине века завершается процесс формирования русской нации. Основным содержанием культурного процесса является развитие национальной русской культуры, в которой доминируют новые сферы – наука, художественная литература, светская живопись, театр.

В петровскую эпоху в традиционную русскую культуру вновь проникают западные веяния, на этот раз не из Византии, которой в этот период уже не существовало, а из Германии, Голландии, Франции, Италии. Светская культура все больше отдаляется от церковной. Петр I заложил основы города Санкт-Петербурга, целиком спланированного и построенного по образцу европейских городов.

Образование

Усложнение городской жизни, рост государственного аппарата, развитие международных связей предъявляло новые требования к образованию. Уровень грамотности в XVII в. значительно вырос и в различных слоях составлял: среди помещиков – 65 %, купцов – 96 %, крестьян – 15 %. В середине XVII в. создаются государственные, частные школы, где изучалют иностранные языки и другие предметы.

Обучение грамоте велось «мастерами» из духовенства. Дети обучались с 6 лет и вначале усваивали букварь, затем церковные книги. Дети знати учились в семьях, учителями были иностранцы. Постепенно стали открывать школы и при монастырях.

В 1687 г. в Москве было открыто первое в России высшее учебное заведение – Славяно-греко-латинская академия для подготовки высшего духовенства и чиновников государственной службы. Ею руководили греки братья Лихуды, окончившие Падуанский университет в Италии. Здесь учились представители различных сословий и национальностей. Появились рукописные учебники, самоучители, печатались книги по математике. Окончившие Академию получали служебные чины.

Распространение грамотности вызывает рост спроса на книги. В XVII в. в Москве строится Печатный двор, который выпускает 483 наименования книг. В Москве бумагу производили на двух фабриках, но её не хватало, поэтому ввозили из Франции и Голландии. В Сибири писали на бересте.

Появляются учебные пособия – рукописные и печатные. В 1634 г. издаётся первый «Букварь» Василия Бурцева, который неоднократно переиздаётся и продаётся по доступной цене – по 1 копейке. В день в среднем продавалось в России по 2 тысячи 400 экземпляров. В 1648 г. выпускается «Грамматика», в 1687 г. – «Считание удобное» (таблица умножения).

Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъёму, что требовало увеличения образованных людей. Впервые при Петре I образование стало государственной политикой. Открываются общие и специальные школы, подготавливаются условия для основания Академии наук, начинает выходить первая русская газета «куранты», молодых людей стали отправлять на учёбу за границу.