Российская культура (стр. 3 )

В 1701 г. в Москве открыта школа математических и навигационных наук – Навигацкая школа – первое светское государственное учебное заведение, в котором изучались арифметика, геометрия, тригонометрия, астрономия, навигация. При Посольском приказе создаётся школа для обучения иностранным языкам, позже – школа канцелярских служащих. В Москве и других городах создаются профессиональные школы – Инженерная, Артиллерийская, Медицинская, при уральских заводах – горно-заводские училища. Все школы имели подготовительное отделение, где обучали письму, чтению, арифметике. Науки изучались последовательно – каждая наука – следующий класс. Экзамены не предусматривались. Вначале в профессиональные школы принимали и детей дворян, и детей разночинцев, позднее – только дворян.

В первой четверти XVIII в. создаются циферные школы для обучения детей дворян и подъячих. Тем, кто не имел свидетельства об окончании школы, не разрешали жениться. Существовали и церковно-приходские училища для детей любых сословий, в которых впервые вводились учебные планы, классно-урочная система.

К середине века уровень образованности населения страны оставался невысоким, но оно – модно среди дворян, для которых создаются закрытые учебные заведения – Пажеский корпус (готовит для придворной службы), Шляхетский, Воспитательное общество благородных девиц при Смольном монастыре в Петербурге. Эти учебные заведения получили дальнейшее развитие при Екатерине II, которая претворяла в жизнь теорию о «воспитании новой породы людей».

В 1724 г. создаётся Академия наук. Первоначально среди академиков не было русских, первым стал , который заложил и основы современного русского литературного языка. В 1755 г. по инициативе Ломоносова создан Московский университет, имевший факультеты – философский, юридический, медицинский. В отличие от европейских университетов, отсутствовал богословский факультет, до XIX в. богословие не преподавалось в университете. По настоянию Ломоносова в университет могли поступить дети всех сословий, кроме крепостных. Образование было бесплатным (в отличие от западных университетов), неимущие находились на казённом содержании. Преподавание велось на русском языке.

Появляются и профессионально-художественные учебные заведения: в Петербурге – Танцевальная школа, в Москве – Балетное училище. В конце XVIII в. в России было 550 учебных заведений и 62 тысячи учащихся.

В 1708–1710 гг. производится реформа шрифта – вводится гражданская азбука (в отличие от церковной) и гражданская печать.

Развитие образования привело к увеличению числа светских изданий, выпускаемых книг, но небольшими тиражами. Во второй половине XVIII в. открывается типография , в которой печаталось около 1/3 всех издаваемых в России книг (более 1 тысячи наименований). Здесь издаются книги по всем отраслям знаний и сатирические журналы – «Трутень», «Живописец», «Кошелёк», в которых критикуется крепостное право. Новиков, помимо издательской деятельности, занимался организацией библиотек и книжных магазинов в 16 городах страны.

Наука

В практике XVII в. широко использовались знания в области механики (в строительстве, на первых мануфактурах). Заметные изменения произошли в медицине. Продолжает развиваться народное целительство, закладываются основы государственной медицины. Открыты первые аптеки, больницы. Наметились перемены и в гуманитарном знании. Вырос слой потребителей и авторов исторических сочинений. В XVII в. старые формы исторических сочинений (летописи, хронографы) постепенно теряют значение и исчезают. Появляются новые виды сочинений, в которых даются более психологические характеристики правителей России, создаются более широкие картины исторического прошлого. Таков «Синопсис» И. Гизеля – первый учебник русской истории.

В XVII в. происходит освоение новых территорий, следовательно, развивается география. В Сибирь были отправлены отряды землепроходцев, которые описывали земли. В 1648 г. экспедиция С. Дежнёва открыла пролив между Азией и Северной Америкой. В 1649 г. Е. Хабаров открыл земли по Амуру.

Основатель Российской Академии наук Петр I поставил перед ней, прежде всего, три задачи:

1) всемерное развитие наук;

2) подготовка русских научных кадров;

3) распространение научных знаний, чтобы «чрез обучение и расположение оных польза в народе впредь была».

Хотя в отношении подготовки русских научных кадров на первых порах похвастаться было нечем из-за недостатка молодежи со средним образованием, две другие задачи Академия пыталась выполнять как можно лучше. Только что приехавшие ученые сразу же занялись научными исследованиями. С декабря 1725 г. Академия регулярно проводила публичные собрания, которым придавалось тогда большое значение. На них присутствовали весь Сенат, Синод, генералитет, члены императорской семьи, а порой и сама Екатерина I. После её смерти для академии было построено и здание Кунсткамеры.

Михаил Васильевич Ломоносов (1711–1765) – первый русский академик – оказал громадное влияние на развитие науки и культуры России. Трудно переоценить вклад Ломоносова в российскую науку. Он был первым русским ученым – естествоиспытателем, главным предметом научных работ которого были естественные науки, особенно химия, физика, металлургия, физическая география. В особенности большое значение имеет открытый им закон о сохранении материи, точнее – веса и движения. Не менее ценными были исследования Ломоносова в области физики. Собственно физика и химия в опытах, в теоретических анализах ученого дополняли друг друга. В этом также сказывалось его новаторство как ученого, который не оставлял без внимания никакие стороны эксперимента. В итоге он стал родоначальником новой науки – физической химии.

В XVIII в. в России, как и в Европе, начинается активное изучение электрических явлений. В 1745–1746 гг., почти одновременно, немецким физиком Клейстом и голландским физиком Мушенбруком, была изобретена Лейденская банка. 3атем появился первый электроизмерительный прибор – электрометр. Его история начинается с электрического указателя, созданного петербургским академиком Георгом Вильгельмом Рихманом (1711–1753 гг.).

В основе развития науки и техники в Петровскую эпоху лежали в первую очередь практические потребности государства. Большие успехи были достигнуты в геодезии, гидрографии и картографии, в изучении недр и поиске полезных ископаемых. Русские моряки-гидрографы много сделали для составления карт Азовского, Каспийского, Балтийского и Белого морей. Значительными географическими достижениями отмечены экспедиции в Сибирь и на Дальний Восток, в Среднюю Азию, предпринятые , И. Евреиновым и Ф. Лужиным, , И. Унковским и др. Начатая на рубеже ХVII–ХVIII вв. работа С. Ремезова по картографии «Чертежная книга Сибири» (1699–1701) была продолжена в первой четверти ХVIII в. , приступившим к составлению сводного «Атласа Всероссийской империи», первый том которого вышел в 1732 г.

За три недели до своей кончины, в январе 1725 г., Петр подписал указ об отправке первой Камчатской морской экспедиции под командованием и для выяснения вопроса, где Камчатка «сошлась с Америкой». Эта экспедиция продолжалась с 1725 по 1730 гг. Широкий размах приобрели геологические изыскания. Активно велись поиски железных и медных руд на Урале и в Сибири при содействии местных крестьян. В петровское время было положено начало разведке каменного угля в Подмосковье, Донбассе и Кузбассе, нефтяных месторождений
в районе Ухты и в Западной Сибири. В развитие горного дела и металлургии в России значительный вклад внесли Г. В. де Геннин, , .

Большими успехами была отмечена деятельность русских изобретателей. Так, был известен достижениями в строительстве гидротехнических сооружений; Я. Батищев изобрел машину для водяной обточки ружейных стволов; Е. Никонов представил проект создания «потаенных судов» (подводных лодок); И. Беляев разрабатывал оригинальные оптические инструменты. Одним из талантливейших русских машиностроителей первой половины XVIII в. был Андрей Константинович Нартов (1693–1756) – изобретатель токарных и винторезных станков, создатель оптического прицела. Наиболее известны токарно-копировальные станки Нартова, предназначенные для вытачивания сложных предметов декоративно-прикладного искусства и медалей. Эти станки имели большое значение для последующего развития станкостроения.

В первой четверти ХVIII в. был написан целый ряд ценных исследований по отечественной истории. Крупнейшими из них были: двухтомная «Гистория Свейской войны», создававшаяся при участии самого Петра I (издана князем в конце XVIII в. под заглавием «Журнал, или Поденная записка императора Петра Великого»); «Ядро российской истории» – написана секретарем русского посольства в Швеции в 1715 г. (вышла в свет в 1770 г.); «Гистория о царе Петре Алексеевиче», составленная видным дипломатом Петровской эпохи князем и опубликованная в конце XIX в.

«Обмирщение» в литературе

Об «обмирщении» культуры свидетельствует развитие общественной мысли. Господствующий класс осознает необходимость сильной власти в стране, и публицисты выдвигали, обосновывали идеи абсолютизма. Впервые они прозвучали в произведениях Ю. Крижанича и С. Полоцкого.

В литературе процесс «обмирщения» выразился в следующих тенденциях:

1) появляется бытовая и историческая повести, в которых герои – обычные люди и возникает интерес к внутреннему миру человека;

2) возникают первые записи фольклора, что оказывает влияние и на литературу в целом – происходит сближение литературного и народного языков;

3) появляется жанр «жития» – автобиография. «Житие протопопа Аввакума» – первые мемуары на Руси. Аввакум был одним из крупнейших деятелей церкви, написавший более 80 произведений. Являлся вождём церковного раскола, за что лишён сана и в 1682 г. сожжён на костре;

4) возникает жанр сатиры, который обличает феодальные порядки – продажность судей, бюрократов. Произведения «О Шемякином суде», «О Ерше Ершовиче» были популярны ни одно столетие, иногда пересказывались в виде сказок.

Писатели начала XVIII в. копировали французские произведения литературы, но уже с середины XVIII в. начали упорно искать собственный путь развития: художественный язык, стиль, темы и сюжеты. и провели реформу русского стихосложения, писал комедии на русские бытовые сюжеты простым разговорным языком, – песни в народном стиле.

В XVIII веке литература прошла в развитии несколько периодов:

первый – литература Петровского периода, особенностью которой являлось интенсивное обмирщение;

второй – 1730–1750 гг. – формирование классицизма, создание новых жанров;

третий – 1760 – первая половина 70-х гг. – расцвет классицизма, появление сатиры, создание предпосылок для зарождения сентиментализма;

четвёртый – конец века – начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, появление реализма.

В XVIII в. популярны произведения Антиоха Кантемира – сатира, оды, басни, эпиграммы.

Основоположником драматургии являлся – поэт, директор Российского театра в Петербурге.

в своих произведениях – «Недоросль», «Бригадир» высмеивал русские нравы – невежество, тиранию.

Последняя четверть века – время расцвета творчества , утвердившего начало реализма. Основной жанр его произведений – ода, в котором он высмеивал вельможей, создавал образ идеального монарха. Поэт призывал своих коллег «истину царям с улыбкой говорить». Заслуга его и в том, что он внёс в литературу элементы живой речи.

Архитектура

«Обмирщение» в архитектуре выразилось в отказе от строгих церковных канонов, в переходе от строгости к нарядности.

Появляется стиль «дивное узорочье», для которого характерно обилие декоративных украшений, вплоть до заимствования восточных. Церкви, построенные в этом стиле, становились похожими на светские хоромы: к основному зданию пристраивались галереи и переходы, что делало архитектурный ансамбль целостным. Примером этого стиля является загородная резиденция патриарха Никона – Новоиерусалимский монастырь (рис. 18).

Культовая архитектура XVII в. перестала соблюдать каноны церковного строительства, она становится более праздничной, живописной. В русской архитектуре в этот период появляются постройки, в которых можно различить черты нового стиля «барокко», господствующего в архитектуре Западной Европы. Это, так называемое, «нарышкинское (московское) барокко». Для него характерно сочетание белого и красного цветов в убранстве зданий, четкая этажность построек, симметричность, многоярустность, декоративная резьба по белому камню, раскраска фасадов, использование цветных израсцов (художественная керамика, применяющаяся при облицовке стен, печей).

XVII в. – время расцвета каменного зодчества. И не удивительно: древнерусские деревянные города часто горели, каменные же дома, даже несмотря на то, что жить в них холоднее, были надежнее и долговечнее. Из кирпича и камня в XVII в. возводятся церкви и гостиные дворы, дворцы и особняки царей и знатных бояр, которые строятся в традиционном русском стиле и украшаются узорной кладкой и цветными изразцами. Но и деревянное зодчество не спешит сдавать свои позиции. В небольших городах и деревнях церкви продолжают строить преимущественно из дерева, а среди уникальных памятников деревянного зодчества этого периода можно назвать царский дворец в селе Коломенском (рис. 19) и заповедник Кижи на Онежском озере (рис. 20).

Рис. 19. Царский дворец Рис. 20. Заповедник Кижи

в селе Коломенском на Онежском озере

В течение XVIII в. русские традиции в архитектуре сменяются пришедшими с Запада архитектурными направлениями. Классицизм, барокко и рококо последовательно сменяют друг друга, оставляя в память о себе здание Двенадцати коллегий, Мраморный дворец и решетку Летнего сада, здание Академии наук, Таврический дворец в Петербурге, дворцово-парковые ансамбли в пригородах.

В Петровскую эпоху архитектура выражала мощь и силу империи, правительство финансировало крупные стройки. Строятся промышленные мануфактуры, здания Сената и коллегий.

Выдающимся архитектором был Василий Петрович Баженов, построивший дом Пашкова в Москве (рис. 21), дворцово-парковый ансамбль в Царицыно (рис. 22).

Рис. 21. Дом Пашкова Рис. 22. Дворцово-парковый ансамбль

в Царицыно

Ещё один крупный архитектор – Михаил Фёдорович Казаков – создал здания Сената (рис. 23) и Московского университета (рис. 24).

Петровская эпоха характерна, прежде всего, строительством новой столицы – Петербурга, куда были приглашены иностранные зодчие – Трезини, Растрелли. Петербург задумывался как город с длинными проспектами, с кварталами каменных домов одной высоты.

Рис. 23. Здание Сената Рис. 24. Московский университет

Швейцарец Трезини – автор типовых проектов жилья трёх категорий: для именитых горожан; зажиточных; подлых (простых) людей. Он также построил здание Адмиралтейства (рис. 25) и Петропавловскую крепость (рис. 26).

Рис. 25. Адмиралтейство Рис. 26. Петропавловская крепость

Одновременно создаются загородные дворцы с парковыми ансамблями в Петергофе, который Пётр желал уподобить Версалю.

Огромный вклад в развитие русского барокко внесли отец и сын, итальянцы Растрелли. Отец декоративно оформил Петергоф, сын – автор Смольного и Зимнего дворцов. Для их стиля характерны размах, пышность, яркие краски, богатое скульптурное убранство.

Более 20 лет строился Екатерининский дворец в Царском Селе (рис. 27). Отец Растрелли его оформлял, а создавался он по проекту русских архитекторов Земцова, Квасова, Чекашинского. Более 200 лет Царское Село являлось резиденцией русских монархов. После Октябрьской революции здесь разместились детский санаторий и дом отдыха. Перед вступлением в город фашистов в землю были закопаны скульптуры и памятник . До 1959 г. дворец восстанавливали, но до сих пор не найдена Янтарная комната.

В 60-е годы на смену русскому барокко приходит новый стиль – русский классицизм. Главным образцом классицизма является ансамбль со строгой симметрией, прямыми линиями и прямыми рядами колонн. Ярким примером может служить Дворцовая пло-щадь в Петербурге архитекто-ра .

Классицизм особенно проявился в усадебном строительстве, для него характерны уютные, изящные дома с колоннами, которые хорошо вписываются в русский пейзаж.

Нигде в Европе в XVII–XVIII вв. не удалось достичь того великолепия, той величественной красоты, которая характеризовала архитектурные ансамбли в России. Русская архитектура этого времени по праву считается великим явлением в истории мирового искусства.

Живопись

«Обмирщение» в живописи выражается в развитии реалистического направления, интереса к внутреннему миру человека, поэтому популярна портретная живопись. Иконописные традиции развиваются под влиянием «строгановской школы» и «фряжского письма», для которых характерны яркие цвета, точно проработанные детали, художники используют масляные краски и стараются добиться правдоподобия в изображении людей и природы. В этот период появляется светская живопись, представленная портретами («парсунами»). В конце XVII в. появляются изображения в полный рост человека – матери Петра I – Натальи Нарышкиной.

К 20-м годам XVIII в. основным жанром становится придворный портрет, в котором творили Рокотов, Левицкий, Боровиковский, скульптор Шубин.

В середине XVIII в. была основана Императорская академия художеств. Основным художественным направлением XVIII – первой половины XIX вв. был академизм с его строгой композицией и рисунком, библейскими, античными и мифологическими сюжетами. В этот же период наивысшего расцвета достигает портретная живопись. Среди выдающихся живописцев этого периода можно назвать Д. Левицкого (рис. 28), В. Боровиковского (рис. 29), О. Кипренского (рис. 30). Брюллова отличает новизна сюжетов и сложность композиции, он первым из знаменитых художников выходит за рамки собственно академизма и совмещает его с романтизмом.

Рис. 28. Д. Левицкий. Рис. 29. В. Боровиковский. Рис. 30. О. Кипренский.

Портрет Левшиной Лопухиной Автопортрет

В конце века создаётся одна из богатейших коллекций мира – Эрмитаж, в основе которого – приобретения Екатерины II – собрания картин западноевропейских мастеров. В Эрмитаже устраивались спектакли, музыкальные вечера.

Театр, музыка

До XVII в. на Руси не было театра, сейчас же появилось два вида – придворный и школьный. Первый театр был создан при дворе Алексея Михайловича в 1672 г. Пьесы ставились по библейским сюжетам. Вначале на немецком языке, затем их переводили на русский и нанимали актеров из мещан. В 1675 г. на сцене русского театра впервые был поставлен балет.

Царь настолько любил театр, что мог смотреть представления по 10 часов подряд. Актёрами были иноземцы, позже, в принудительном порядке стали обучать и русских отроков. Так, в 1673 г. 26 жителей Новомещанской слободы были определены к «комедиальному делу». Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались танцами и музыкой.

Первый школьный театр возник при Славяно-греко-латинской академии, в которой по праздникам давались представления. Пьесы для него писали преподаватели на сюжеты Евангелия и житейские, а роли исполняли студенты.

В русских городах и селах широкое распространение получил бродячий театр – театр скоморохов, Петрушки, хотя правительство и официальная церковь преследовали скоморошество.

По велению Петра I в 1702 г. создан Публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него в Москве было выстроено здание – Комедиальная храмина, где вначале давала спектакли немецкая труппа Кунста, затем к театру стали приписывать «русских ребят». Иностранные пьесы успеха не имели, поэтому Пётр прекратил кредитование театра и в 1706 г. он был закрыт. В 30-е годы вновь в Петербурге возникает театр, в котором уже ставились русские пьесы.

В 1750 г. в Ярославле начал работу первый провинциальный публичный театр под руководством русского актёра Фёдора Волкова. Елизавета Петровна выписала этот театр к своему двору, а в 1752 г. труппа переехала в Петербург. Так был создан первый постоянный профессиональный театр – российский (с 1832 г. получивший название Александрийский).

При дворянских усадьбах существовали и крепостные театры, в которых играли крепостные актёры. Наиболее известными являлись частные театры Шереметьева и Юсупова. В историю русского театра вписаны имена крепостных актёров – Прасковьи Жемчуговой и Михаила Щепкина.

В XVIII в. широкое распространение получила музыка. Наряду с публичными концертами, популярным стало домашнее музыцирование. В 1802 г. в Петербурге создано Филармоническое общество, в котором исполнялись старинная и классическая музыка.

По высочайшему распоряжению Елизаветы Петровны от 1749 г. «отныне и впредь при дворе после полудня быть музыке – по понедельникам – танцевальная, по вторникам и пятницам – комедии, по средам – итальянская».

В музыке XVIII в. происходят значительные изменения по сравнению с предшествующими веками. Появляются домашние оркестры и театры, позже – придворные музыкальные театры. В этот же период складывается русская композиторская школа (М. Березовский, Д. Бортнянский, Е. Фомин). В музыке этого периода отразились элементы народной песни и вольнолюбивые идеи, характерные для эпохи Просвещения.

На рубеже XVIII–ХIХ вв. возникает русский романс – камерная лирическая песня на тексты русских поэтов. Одним из создателей романса являлся , героический полонез которого на стихи Державина «Гром победы раздавайся», долгое время был русским национальным гимном.

Быт и нравы

В этой сфере жизни в России происходят крупные перемены:

– старая долгополая одежда с длинными рукавами запрещалась и заменялась новой – камзолами, чулками, париками, галстуками, жабо;

– запрещены бороды;

– учреждены ассамблеи с обязательным присутствием на них женщин;

– в среде русского дворянства усваивались правила хорошего тона, изучались иностранные языки.

Пётр I сам на пирах ножницами укорачивал рукава, приговаривая: «Это – помеха, везде надо ждать каких-нибудь приключений – то стекло разобьешь, то попадёшь в похлёбку, а из отрезанного можно сшить себе сапоги». Царь сам резал бороды, но на Руси отсутствие бороды означало еретичество. За ношение бороды взималась годовая пошлина и выдавался «бородовой знак». Только крестьяне и духовенство могли носить их беспошлинно.

XVIII в. был знаменателен для России заметными переменами и значительными достижениями в области культуры. Изменились жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи русское искусство выходило на общеевропейские пути развития.

Русское искусство в XVIII в. продолжает основываться на новых европейских началах, по-прежнему оставалось выражено национальным явлением со своим специфическим лицом.

В этот период русская наука и образование развивается, хотя крепостное право и самодержавие сильно препятствовали этому. Все же царскому правительству приходилось принимать некоторые меры по распространению образования – этого требовала эпоха.

РУССКАЯ КУЛЬТУРА ХIХ в.

XIX в. назван «золотым веком» русской культуры, когда окончательно сформировалась национальная культура. Особенности ее становления связаны с патриотическим подъемом, вызванным победой в войне 1812 г., отменой крепостного права.

Литература

сказал о русской литературе ХIХ в.: «Ни одна литература Запада не возникала к жизни с такой силою и быстротою, в таком блеске таланта как в России».

До ХIХ в. на Западе почти не знали о русской литературе, а к концу века она приобрела всемирное значение, таким образом, за сто лет русская литература прошла такой путь, на который Запад потратил почти 500 лет – от эпохи Возрождения до реализма ХIХ в.

В русской литературе этого времени отразились трагические настроения – погибли Радищев и Рылеев, убиты Пушкин и Лермонтов, на каторгу отправлен Чернышевский, сошёл с ума Успенский. Но большинство писателей понимали, что необходимо не только обличать всё прошлое и отрицательное в жизни, но и находить высшие идеалы, к которым должен стремиться человек. Они стремились отразить мудрость народа, богатство его чувств.

Романтизм в литературе связан с именем Жуковского, баллады которого проникнуты духом гуманизма и достоинства, давшие, по словам Белинского, русской поэзии «душу и сердце». Жуковский был еще и талантливым переводчиком, познакомившим Россию с творчеством Гомера, Байрона, Шиллера.

В ХIХ в. формируется понятие «народность», которое официально понималось как «преданность самодержавию», деятели культуры же понимали его как верное отображение русской жизни.

В 20-е годы ХIХ в. в литературу проникает реализм – трезвый и беспощадный взгляд на действительность. В России этот стиль появился раньше, чем на Западе, в то время как у нас в этом стиле писали и Грибоедов, на Западе господствовал романтизм. Французский писатель Мериме говорил русским писателем: «Для вас, прежде всего, правда, а красота приходит как следствие её».

Отличительной чертой русского критического реализма является проникновение в душу человека и совершённое воспроизведение её связи с исторической действительностью. Иностранные критики сравнивали творчество писателей-реалистов в России с творчеством Шекспира.

Основатель русского реализма – , роман в стихах которого – «Евгений Онегин» – В. Белинский назвал энциклопедией русской жизни. Выдающимися образцами реалистической литературы являются историческая драма «Борис Годунов», повести «Капитанская дочка», «Дубровский» и др. Мировое значение Пушкина связано с осознанием универсального значения созданной им традиции. Он проложил дорогу литературе М. Лермонтова, Н. Гоголя, И. Тургенева, Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова, которая по праву сделалась не только фактом русской культуры, но и важнейшим моментом духовного развития человечества.

Традиции Пушкина продолжил его младший современник и преемник М. Лермонтов. Роман «Герой нашего времени», во многом созвучный с пушкинским романом «Евгений Онегин», считается вершиной лермонтовского реализма. Лермонтова явилось высшей точкой развития русской поэзии послепушкинского периода и открыло новые пути в эволюции русской прозы. Его основным эстетическим ориентиром было творчество Байрона и Пушкина периода «южных поэм» (пушкинского романтизма). Для русского «байронизма» (этого романтического индивидуализма) характерны культ титанических страстей и экстремальных ситуаций, лирическая экспрессия, сочетавшаяся с философским самоуглублением. Поэтому понятно тяготение Лермонтова к балладе, романсу, лиро-эпической поэме, в которых особое место принадлежит любви. Сильное влияние на последующую литературу оказал лермонтовский метод психологического анализа, «диалектики чувств».

Особого внимания заслуживает творчество , которое знаменовало новый этап в развитии русского и мирового реализма. Новизна толстовского реализма непосредственно связаны с демократическими корнями его искусства, нравственными поисками. Реализму Толстого свойственны правдивость, прямота и, вследствие этого, сила и резкость в обнажении социальных противоречий. говорил: «Герой моих произведений, которые я люблю всеми силами моей души – правда». Уникальным явлением в русской и мировой литературе является роман «Война и мир», в котором Толстой сочетал форму психологического романа с размахом и эпичностью. Вечным спутником человечества назвал этот роман современный писатель Ю. Нагибин, ибо «Война и мир», посвященная одной из страшных войн XIX в., утверждает нравственную идею торжества жизни над смертью, мира над войной.

Особую социальную значимость литературе того времени придавала натуральная школа (Гоголь, Достоевский, Островский), в центре внимания которой человек – с его нелёгкой судьбой. Героем литературы становится и крепостной крестьянин, жизнь которого описывал («Записки охотника»), произведения писателя носят антикрепостной характер.

Гоголь считается основателем «натуральной школы», не случайно 30–40-е гг. прошлого века называл гоголевским периодом русской литературы. «Все мы вышли из «Шинели» Гоголя», – образно заметил Достоевский, характеризуя влияние Гоголя на развитие русской литературы.

Достоевский, в отличие от Толстого, не показывает события эпических масштабов, не дает описания происходящего, а заставляет «уходить в подполье», дабы увидеть, что же происходит в действительности, он заставляет нас видеть себя в самом себе. Мир Достоевского – это мир мужчин, женщин и детей, одновременно заурядных и необычных. Одних обуревают заботы, других – сладострастие, одни бедны и веселы, другие богаты и печальны. Это мир святых и злодеев, идиотов и гениев, благочестивых женщин и терзаемых своими отцами детей-ангелочков. Это мир преступников и добропорядочных граждан, но врата рая открыты всем: они могут спастись или обречь себя на вечное проклятие. В записных тетрадях Достоевского имеется самая сильная мысль, в которую сейчас все упирается, из которой все исходит: «бытие только тогда и есть, когда ему грозит небытие. Бытие только тогда и начинает быть, когда ему грозит небытиё».

Музыка

В XIX в. наблюдается взлет музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся во взаимодействии, что обогащает иные художественные образы. Если, например, Пушкин в своей поэме «Руслан и Людмила» дал решение идеи национального патриотизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальные формы, то М. Глинка обнаружил в волшебно-сказочном героическом сюжете Пушкина новые варианты и осовременил его, как бы предложив еще один романтический вариант эпоса. Герои оперы «Руслан и Людмила» из патриархальной Руси попадают в мир Востока, их судьбы сплетаются с магией северного мудреца Финна.

Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Кузнец Вакула» («Черевички») П. Чайковского и т. д. Римский-Корсаков создал целый «сказочный» мир опер: от «Майской ночи» и «Снегурочки» до «Садко», для которых общим является некий идеальный в своей гармоничности мир. Сюжет «Садко» построен на различных вариантах новгородской былины – повествованиях о чудесном обогащении гусляра, его странствиях и приключениях. «Снегурочку» Римский-Корсаков определяет как оперу-сказку, назвав «картинкой из Безначальной и Бесконечной Летописи Берендеева царства». В операх подобного рода Римский-Корсаков использует мифологическую и философскую символику. Если «Снегурочка» связана с культом Ярилы (солнца), то в «Младе» представлен целый пантеон древнеславянских божеств. Здесь развертываются ритуальные и народно-обрядовые сцены, связанные с культом Радегаста (Перуна) и Купалы, ведут борьбу волшебные силы добра и зла, а герой подвергается «соблазнам» из-за козней Морены и Чернобога. В содержание эстетического идеала Римского-Корсакова, который лежит в основе его музыкального творчества, в качестве безусловной ценности входит категория прекрасного в искусстве. Музыка Римского-Корсакова возвышает человеческое в человеке, она призвана спасти его от «страшных обольщений» буржуазного века и тем самым она приобретает великую гражданскую роль, приносит пользу обществу.

Расцвету русской музыкальной культуры способствовало творчество , написавшего немало прекрасных произведений и внесшего новое в эту область. Так, экспериментальный характер носила его опера «Евгений Онегин», предупредительно названная им не оперой, а «лирическими сценами». Новаторская сущность оперы заключалась в том, что она отразила веяния новой передовой литературы. Для «лаборатории» поисков Чайковского характерно то, что он использует в опере традиционные формы, вносящие в музыкальный спектакль необходимую «дозу» зрелищности. В своем стремлении создать «интимную», но сильную драму Чайковский хотел достичь на сцене иллюзии обыденной жизни с ее повседневными разговорами. Он отказался от эпического тона повествования Пушкина и увел роман от сатиры и иронии в лирическое звучание. Вот почему на первый план в опере выступила лирика внутреннего монолога и внутреннего действия, движения эмоциональных состояния и напряженности. Существенно то, что Чайковскому помогали переносить пушкинские образы в новую по времени психологическую среду произведения Тургенева и Островского. Благодаря этому он утвердил новую, музыкальную реалистическую драму, конфликт которой определился в столкновении идеалов с действительностью, поэтической мечты с мещанским бытом, красоты и поэзии с грубой будничной прозой жизни 70-х годов прошлого столетия. Не удивительно, что драматургия оперы Чайковского во многом подготовила театр Чехова, которому свойственна, прежде всего, способность передавать внутреннюю жизнь действующих лиц. Вполне понятно, что лучшую режиссерскую постановку «Евгения Онегина» в свое время осуществил Станиславский, будучи уже прекрасным знатоком чеховского театра.

В целом следует отметить, что на рубеже веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. «Знамением» времени было усиление лирического начала в музыкальной культуре.

Архитектура

Архитектура первой трети века – это, прежде всего, решение больших градостроительных задач. В Петербурге завершается планировка основных площадей столицы: Дворцовой и Сенатской. Создаются лучшие ансамбли города. Особенно интенсивно после пожара 1812 г. строится Москва. Идеалом становится античность в ее греческом (и даже архаическом) варианте; гражданственная героика античности вдохновляет русских архитекторов. Используется дорический (или тосканский) ордер, который привлекает своей суровостью и лаконизмом. Архитектурный образ поражает величавостью и монументальностью. Огромную роль в общем облике здания играет скульптура, имеющая определенное смысловое значение. Многое решает цвет, обычно архитектура высокого классицизма двухцветна: колонны и лепные статуи – белые, фон – желтый или серый. Среди зданий главное место занимают общественные сооружения: театры, ведомства, учебные заведения, значительно реже возводятся дворцы и храмы (за исключением полковых соборов при казармах).

Во второй половине XIX в. архитектура переживали кризис. В искусстве господствовал реализм, но применительно к архитектуре это слово едва ли что-нибудь означает. Поэтому действительно смелых идей архитекторы предложить не смогли. Архитекторы попробовали обрести источник вдохновения в исторических традициях, пытаясь отобрать лучшее и на этой основе создать оригинальный стиль. Однако на практике элементы разных стилей механически смешивались в одном здании. Такое нетворческое подражание прошлому называется эклектизмом. Он и преобладал в архитектуре той поры.

В то время облик городов стремительно менялся. Доходные дома занимали центральные улицы, вытесняя особняки. Театры, музеи, банки, пассажи (универсальные магазины) и вокзалы соперничали по размерам и обилию украшений с храмами и дворцами. Следовательно, нужны были яркие архитектурные решения. Здания второй половины XIX в. содержат черты, восходящие к древнерусской архитектуре, орнаменты, заимствованные из народной вышивки или воспроизводящие в камне резьбу по дереву.

Архитектура этой эпохи во многом определила облик современных городов: тогда были построены Церковь Воскресения «на крови» (1883–1907 гг., архитектор ) в Петербурге (рис. 31), Исторический (1875–1883 гг., ) (рис. 32) и Политехнический (1873–1877 гг., и ) музеи, Верхние торговые ряды (ГУМ, 1889–1893 гг., ) (рис. 33) в Москве, здания вокзалов в ряде городов, театры в Одессе (1887 г., Ф. Фельнер и Г. Гельмер) и Киеве (рубеж XIX–XX вв., ), без которых эти города уже нельзя представить. Впечатление безвкусицы сглажено временем: сейчас внешний вид таких сооружений несёт отпечаток старины, а их эклектизм воспринимается как своеобразие.

Рис. 31. Церковь Вознесения Рис. 32. Исторический Рис. 33. ГУМ

«на крови» музей

Живопись

Русская художественная культура, истоки которой начинались с классицизма, постепенно переходит от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. Современниками того времени особенно ценилось направление живописи русских художников, в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики. Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен.

Одним из видных живописцев являлся Орест Адамович Кипренский (рис. 34, 35). Уже первый портрет – Адама Швальбе в 1804 г. на выставке в Санкт Петербурге принес ему признание. В 1805 г. за картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле» он был награжден большой золотой медалью.

Рис. 34. Великий князь Д. Донской Рис. 35. Портрет

Современники сравнивали его работы с жанрами лирической поэзии, стихотворным посвящением друзьям, что было хорошо распространено в Пушкинское время. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. Каждый его портрет отличается все новым живописным строем, грамотно подобранными светом и тенью, разнообразным контрастом. В 1816 г. Кипренский отправился в Италию, где его портреты очень понравились итальянской публике, и для галереи Уффици во Флоренции получил заказ, тем самым, его признали как великого живописца. В 1812 г. Кипренскому было присвоено звание академика. Во время Отечественной войны он рисовал множество графических портретов ветеранов войны – , .

Мастером русского пейзажного романтизма считался Сильвестр Щедрин (рис. 36, 37). Щедрин познал рассвет своего творчества и признания. Закончив Академию художеств в Санкт-Петербурге, в 1818 г. приехал в Италию и прожил более 10 лет в Риме, Неаполе, Амальфи и в Сорренто, где провел свои последние месяцы жизни. На более сорока его картинах Щедрин изобразил виды окрестности Сорренто. При встрече на улицах города сорентийцы его ласково приветствовали Дон Сильвестро. Очень много работал с натуры, заслужил невероятную по тем временам популярность у итальянцев, желавших купить его картины, иногда приходилось писать много копий своих наиболее удачных работ, которые быстро раскупались. Щедрин так и не смог вернуться в Россию.

Рис. 36. . 37. Терраса на берегу моря

Ещё одним выдающимся художником является Василий Андреевич Тропинин (рис. 38, 39). Сын крепостного крестьянина, талант которого был замечен его господином – А. Марковым, определившим юного художника в 1985 г. в воспитанники Академии художеств. В 1824 г. за картины «Кружевница», «Портрет гравера », «Старик-нищий», удостаивается звания академика. Очень много работает с натуры, развивая свое мастерство в традициях русского сентиментализма. Его мягко прописанные портреты отличаются высокими живописными достоинствами и простотой восприятия, человеческие образы выглядят правдиво, от них веет спокойствием.

Рис. 38. Золотошвейка Рис. 39. Кружевница

Родоначальником крестьянского бытового жанра в русской живописи считается Алексей Гаврилович Венецианов, родившийся в купеческой небогатой семье. После представления портрета и Автопортрета, удостаивается звание академика.

Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. В его картинах присутствуют самые обыденные и простые сцены из деревенской жизни: крестьяне в повседневной и нелегкой работе, простые крепостные девушки, на жатве или мужики на сенокосе или на пахоте. Его знаменитые портреты «Жница», «Жнецы», «Девушка в платке», «Крестьянка с васильками» воспевают простую жизнь людей. Картина «Гумно» (рис. 40) обратила на себя внимание императора Александра I, который купил её за 3000 руб.

являлся мастером исторической живописи (рис. 41, 42), картина которого «Последний день Помпеи» произвела ошеломляющее впечатление на его современников. Картина сложена из контрастов света и тени, Брюллов в ней показал весь драматизм погибающей древней Помпеи, в суматохе обреченные жители разбегаются от неистовства извергающегося Везувия. Даже под впечатлением увиденного, писал об этой картине в своих произведениях.

Мастером романтического морского пейзажа по праву считается Иван Константинович Айвазовский – художник маринист, чьё творчество заметили и в Европе (рис. 43, 44). Он - академик Римской, Амстердамской, Парижской и Российской академий художеств. Иван Айвазовский создал множество живописных полотен, отражая в них мягкие тона побережья, качающиеся на морских волнах корабли, различные эффекты морской воды и пены, величественные образы бушующего моря в шторм с кораблекрушениями, например, знаменитая картина «Девятый вал».

Рис. 41. Последний день Помпей Рис. 42. Всадница

Рис. 43. Итальянский пейзаж Рис. 44. Море

XIX в. – век небывалого расцвета русской живописи, в которой главным стало преобладание нравственного и социального начал над художественным. Эта особенность проявилась в творчестве практически всех выдающихся русских художников.

«Серебряный век» русской культуры

В истории русской культуры конец XIX – начало XX в. получили название «серебряного века», который начинается «Миром искусства» и заканчивается акмеизмом.

«Мир искусства» – это организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех времен. В этом объединении участвовали почти все известные художники – А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М. Добужинский, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, Н. Рерих, Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, Ф. Малявин, М. Ларионов, Н. Гончарова и др. Огромное значение для формирования «Мира искусств» имела личность С. Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии – импресарио гастролей русского балета и оперы за границей, так называемых «Русских сезонов».

Благодаря деятельности Дягилева русское искусство получает широкое международное признание. Организованные им «Русские сезоны» в Париже относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906 г. парижанам была представлена выставка «Два века русской живописи и скульптуры», которая экспонировалась затем в Берлине и Венеции. Это был первый акт всеевропейского признания «Мира искусства», а также открытия русской живописи XVIII – начала XX в. в целом для западной критики и настоящий триумф русского искусства. В следующем году Париж мог познакомиться с русской музыкой от Глинки до Скрябина. В 1906 г. здесь с исключительным успехом выступал наш гениальный певец Ф. Шаляпин, исполнивший партию царя Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов». Наконец, с 1909 г. в Париже начались «Русские сезоны» балета, продолжавшиеся в течение нескольких лет (до 1912 г.).

С «Русскими сезонами» связан расцвет творчества многих деятелей в области музыки, живописи и танца. Одним из крупнейших новаторов русского балета начала XX в. был М. Фокин, который утверждал драматургию как идейную основу балетного спектакля и стремился путем «содружества танца, музыки и живописи» к созданию психологически содержательного и правдивого образа. Во многом взгляды Фокина близки эстетике советского балета. Хореографический этюд «Умирающий лебедь» на музыку французского композитора Сен-Санса, созданный им для Анны Павловой, запечатленный в рисунке В. Серова, стал символом русского классического балета.

Под редакцией Дягилева с 1899 по 1904 гг. издавался журнал «Мир искусства», состоявший из двух отделов: художественного и литературного. В последнем отделе публиковались сначала работы религиозно-философского плана под редакцией Д. Мережковского и З. Гиппиус, а затем – труды по теории эстетики символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым. В редакционных статьях первых номеров журнала были четко сформулированы основные положения «мир искусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современного искусства и культуры в целом – это исключительно проблемы художественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетических вкусов русского общества, прежде всего, через знакомство с произведениями мирового искусства.

Можно сказать, что «серебряный век» русской культуры – это век культуры высокого ранга и виртуозности, культуры воспоминания предшествующей отечественной культуры, культуры цитаты. Русская культура этого времени представляет собой синтез старой дворянской и разночинной культур. Значительный вклад «Мира искусства» состоит в организации грандиозной исторической выставки русской живописи от иконописи до современности за границей.

Рядом с «мир искусниками» виднейшим направлением рубежа века был символизм – многогранное явление, не вмещающееся в рамки «чистой» доктрины. Краеугольный камень направления – символ, заменяющий собой образ и объединяющий платоновское царство идей с миром внутреннего опыта художника. Среди виднейших западных представителей символизма или тесно связанных с ним – Малларме, Рембо, Верлен, Верхарн, Метерлинк, Рильке. Русские же символисты – А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, Ф. Соллогуб, И. Анненский, К. Бальмонт и др. – опирались на философские идеи от Канта до Шопенгауэра, от Ницше до Вл. Соловьева и своим любимейшим афоризмом почитали тютчевскую строку «мысль изреченная есть ложь». Русские символисты считали, что «идеальные порывы духа» не только вознесут их над покровами повседневности, обнажат трансцендентную сущность бытия, но и сокрушат также «крайний материализм», равнозначный «титаническому мещанству». Поэтов-символистов объединяли общие черты миропонимания и поэтического языка. Наряду с требованиями «чистого», «свободного» искусства символисты подчеркивали индивидуализм, доходящий до самолюбования, воспевали таинственный мир; им близка тема «стихийного гения», близкого по духу к ницшеанскому «сверхчеловеку». «И хочу, но не в силах любить я людей. Я чужой среди них», – говорил Мережковский. «Мне нужно то, чего нет на свете», – вторила ему Гиппиус. «Настанет день конца Вселенной. И вечен только мир мечты», – утверждал Брюсов.

Символизм расширил, обогатил поэтические возможности стиха, что вызывалось стремлением поэтов передать необычность своего мироощущения «одними звуками, одними образами, одними рифмами» (Брюсов). Бесспорен вклад поэзии символизма в развитие русского стихосложения. К. Бальмонт со свойственной ему манерой «удивить» читателя все же имел основание написать:

Я – изысканность русской медлительной речи,

Предо мною другие поэты – предтечи,

Я впервые открыл в этой речи уклоны,

Перепевные, гневные, нежные звоны.

Красота символистами рассматривалась как ключ к тайнам природы, идее добра и всего мироздания, дающий возможность проникновения в область запредельного, как знак инобытия, поддающийся расшифровке в искусстве. Отсюда представление о художнике как о демиурге, творце и повелителе. Поэзии же отводилась роль религии, приобщение к которой позволяет увидеть «незримыми очами» иррациональный мир, метафизически выступающий как «очевидная красота». К концу десятых годов XX в. символизм внутренне исчерпал себя как целостное течение, оставив глубокий след в различных сферах русской культуры.

В предреволюционные годы культурная, литературная, мыслящая Россия была совершенно готова к войне и революции. В этот период смешалось все: апатия, уныние, упадничество и ожидание новых катастроф. Носители русской культуры «серебряного века», критиковавшие буржуазную цивилизацию и ратовавшие за демократическое развитие человечества (Н. Бердяев, Вл. Соловьев и др.), жили в огромной стране, словно на необитаемом острове. Россия не знала грамоты – в среде интеллигенции сосредоточилась вся мировая культура: здесь цитировали наизусть греков, увлекались французскими символистами, считали скандинавскую литературу своей, знали философию и богословие, поэзию и историю всего мира. Русская интеллигенция совершила революцию в умах людей до революции в обществе, глубоко, беспощадно перекапывая почву старой традиции. И революция произошла, оказав неоднозначное влияние на русскую культуру.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подведем некоторые итоги рассмотрения характерных черт русской культуры и особенностей ее становления и развития.

Русская культура, безусловно, великая европейская культура. Она является самостоятельной и самобытной национальной культурой, хранительницей национальных традиций, отражением особенностей национального характера.

Русская культура в процессе своего становления и развития испытала на себе влияние многих культур, впитала в себя некоторые элементы этих культур, переработала и переосмыслила их, они вошли в состав нашей культуры как ее органическая составная часть.

Русская культура не является ни культурой Востока, ни культурой Запада. Можно сказать, что она представляет собой самостоятельный тип культуры.

За свой многовековой путь развития русская культура накопила непреходящие духовные ценности. В произведениях поэтов, писателей, художников отразилась многообразная жизнь русского народа – его радости и горести, освободительная борьба и трудовые будни. Активным творцом культуры был сам народ, строивший города, слагавший песни и былины, передававший из поколения в поколение сказания о славе русской земли.

Русский народ создал великую национальную культуру, заслужившую всемирное признание. По своему богатству, по силе своего воздействия эта культура сыграла огромную роль в духовном развитии человечества. Имена Пушкина, Достоевского, Л. Толстого, Чайковского, Глинки, Репина, Серова и многих других стоят в ряду самых выдающихся представителей мировой цивилизации.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Основной

1.  Емохонова, художественная культура / . – М.: Академия, 2001.

2.  История русской культуры. IX–XX вв. / под ред. .– Екатеринбург: Урал. юр. Академия, 1998.

3.  Клибанов, культура Средневековой Руси / . – М.: Аспект-Пресс, 2005.

4.  Кондаков, в историю русской культуры / . – М.: Аспект-пресс, 1997.

5.  Очерки русской культуры XIX века / под ред. ёва. – М.: МГУ, 2000.

6.  Соколова, культура и искусство / . – М.: Академия, 2008.

7.  Сокольникова, изобразительного искусства: в 2-х т. / . – М.: Художник, 2010.

Дополнительный

8. Кузьмин, А. И. У истоков русского театра / . – М.: Искусство, 2004.

9. Лихачёв, культура / ёв. – М.: Искусство, 2000.

10.  Мирзоев, и летописи: памятники русской исторической мысли / . – М.: Высшая школа, 2008.

11.  Молодяков, В. Технология славы (Серебряный век) / В. Молодяков // Родина. – 2003. – № 8.

12.  Рассадина, ценности русской культуры / // Социально-гуманитарные знания. – 2008. – № 1.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение …………………………………….…………………………………….. 3
Культура древних славян и Киевской Руси

Культура древних славян ………………………………………………………. 3
Культура Киевской Руси ……………………………………………………….. 8
Русская культура XIV–XVI вв. ………………………………………………... 16
Архитектура ……………………………………………………………………. 16
Живопись ………………………………………………………………………. 21
Литература …………………………………………………………………….. 24
Наука …………………………………………………………………………… 26
Декоративно-прикладное искусство …………………………………………. 26
Русская культура XVII–XVIII вв. ………………………………………………. 28
Образование ……………………………………………………………………. 29
Наука …………………………………………………………………………... 31
«Обмирщение» в литературе …………………………………………………. 33
Архитектура ……………………………………………………………………. 34
Живопись ………………………………………………………………………. 37
Театр, музыка …………………………………………………………………. 38
Быт и нравы ……………………………………………………………………. 39
Русская культура XIX в. ………………………………………………………… 40
Литература ……………………………………………………………………. 40
Музыка …………………………………………………………………………. 42
Архитектура ……………………………………………………………………. 44
Живопись ………………………………………………………………………. 45
«Серебряный век» русской культуры ………………………………………... 49
Заключение ………………………………………………………………………. 51
Библиографический список …………………………………………………….. 52