Министерство образования и науки РФ
ФГБОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет»
Институт филологии, культурологии и межкультурной коммуникации
Кафедра культурологии
Рабочая учебная программа
по дисциплине «История музыки»
по специальности «050403.65 – Культурология»
по циклу ДПП. В.02дисциплины предметной подготовки,
дисциплины по выбору
Очная форма обученияКурс – 4 Семестр – 8 Объем в часах всего – 50 ч. В т. ч. лекции – 18 ч. практические занятия – 8 ч. лабораторные занятия – 0 самостоятельная работа – 24 ч. Зачет – 8 семестр |
Екатеринбург – 2012
Рабочая учебная программа по дисциплине «История музыки».
ФГБОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет». – Екатеринбург, 20с.
Составители: , канд. пед. наук, доцент кафедры культурологии УрГПУ
Рабочая учебная программа обсуждена на заседании кафедры культурологии УрГПУ (протокол от 27 августа 2012 г. )
Зав. кафедрой __________
Директор ИФКиМК __________
I. Пояснительная записка
Цель курса: Изучение истории музыкальной культуры, постижение логики музыкально-исторических процессов.
Задачи курса:
- составить представление об основных чертах музыкальной культуры в историческом ракурсе;
- изучить хронологические рамки и пространственные границы основных направлений музыкальной истории;
- изучить особенности развития основных музыкально-исторических эпох и направлений;
- представить основные музыкальные персоны и их вклад в музыкальное искусство;
- пополнить существующий музыкальный тезаурус;
- развить художественный вкус.
Специфика содержания программы
Изучение истории музыкальной культуры является неотъемлемой частью общекультурологической подготовки студентов-педагогов.
Музыкальное искусство представляет собой один из важных пластов художественной культуры мира. Без знания особенностей развития музыкального искусства оценка культурного универсума различных эпох не представляется целостной.
Музыка как явление, характеризующееся с древности как философия в звуках, подобно другим видам искусства, отражает мировоззрение эпохи, ее сущностные черты. Вместе с тем, музыкальное искусство издавна отражало настроения эпохи, ее духовное состояние, являясь в различные исторические периоды и развлекательной сферой жизни, и высоким искусством, и точной наукой и пр.
Всю историю музыки можно условно разделить на несколько этапов, каждый из которых представлял новый по форме и содержанию музыкальный язык. При этом, каждый новый музыкальный стиль признавал варварскими или устаревшими предыдущие музыкальные достижения, но так или иначе заимствуя их основные достижения. Контраст музыкальных эпох, тем не менее, составляется в единую картину, гармоничную и логичную по своей сути. За тысячелетия развития музыка накопила значительный материал, включающий «шумящие» произведения первобытности и фольклорные напевы, григорианику и полифоническую мессу, концерты и симфонии, песни и камерную инструментальную музыку, сонорные и коллажные звучания ХХ века и многое другое.
Особые сферы музыкальной культуры представляют также музыкальный инструментарий эпох, традиции нотации и исполнения музыки, безусловного внимания заслуживает творчество великих композиторов – от Палестрины до К. Пендерецкого, Р. Шедрина и др. Большой пласт музыки ХХ века особенно интересен – здесь много спорного, полемического, тем более, что и сама музыка ХХ века полистилистична и может рассматриваться в аспекте массового и элитарного искусства.
Курс строится по хронологическому и территориальному принципам: от музыкальной культуры первобытности, древних цивилизаций к музыкальной культуре Нового времени и современной музыке. В курс не входит изучение музыкальной культуры Востока, основной акцент сделан на европейской и русской музыкальной традициях.
Формы и методы реализации практического компонента дисциплины
Курс состоит из лекционных, практических, контрольных занятий и самостоятельной работы студентов и завершается итоговым зачетом по данной дисциплине.
Лекционные занятия предназначены для теоретического осмысления и обобщения разделов дисциплины.
Практические занятия, проводимые в форме семинарских, предназначены для углубления знаний по изучаемой дисциплине и контроля самостоятельной работы студентов.
Самостоятельная работа является внеаудиторной и предназначена для самостоятельного ознакомления студента с разделами дисциплины по рекомендованным педагогом материалам с целью углубления знаний, полученных на лекционных занятиях. Особое место уделяется дискуссионному обсуждению прослушанных музыкальных произведений, приобретению навыков анализа.
Рекомендации по формам контроля и организации самостоятельной работы
Курс состоит из лекционных занятий и самостоятельной работы студентов и завершается итоговым зачетом по данной дисциплине.
Лекционные занятия предназначены для теоретического осмысления и обобщения разделов дисциплины.
Самостоятельная работа является внеаудиторной и предназначена для самостоятельного ознакомления студента с разделами дисциплины по рекомендованным педагогом материалам с целью углубления знаний, полученных на лекционных занятиях: посещению театральных спектаклей. Особое место уделяется дискуссионному обсуждению просмотренных спектаклей.
II. Учебно-тематическое планирование
2.1. Учебно-тематический план очной формы обучения
№ п/п | Наименование темы, раздела | Всего трудоемкость | Аудиторные часы | Самостоятельная работа | |||
всего | лекции | практические | лабораторные | ||||
1. | Введение в предмет | 4 | 2 | 2 | 2 | ||
2. | Музыка древнего мира | 4 | 2 | 2 | 2 | ||
3. | Музыка западно-европейского средневековья | 6 | 4 | 2 | 2 | 2 | |
4. | Музыка Возрождения. | 6 | 2 | 2 | 4 | ||
5. | Музыкальная культура барокко | 6 | 4 | 2 | 2 | 2 | |
6. | Музыкальный классицизм | 6 | 2 | 2 | 2 | ||
7. | Романтизм в музыке. | 6 | 4 | 2 | 2 | 2 | |
8. 8 | Музыкальная культура России. | 6 | 4 | 2 | 2 | 2 | |
9. 9 | Музыка ХХ века. | 6 | 2 | 2 | 4 | ||
Итого: | 50 | 26 | 18 | 8 | 24 |
III. Содержание дисциплины
Тема 1. Введение в предмет
Характеристика музыки как искусства. Специфика музыкального искусства и основные средства музыкальной выразительности. Триада композитор - исполнитель - слушатель. Виды музыки.
Периодизация музыкального искусства.
Тема 2. Музыка древнего мира
Музыка первобытности. Версии возникновения музыки. Первый инструментарий и его звучание. Музыка и мировоззрение первобытного человека.
Музыка древних Шумер. Космологическое значение музыки. Музыка – точная наука, подобная астрономии и математике. Учения о ладовой природе и гармонии музыки.
Музыка древнего Египта. Сакральный и светский характер музыкального искусства. Традиции исполнения музыки и инструментарий. Египетские действа на Ниле.
Музыка Античного мира. Музыкальная мифология древних греков и космическое значение музыки. Греческие учения о музыке. Пифагор – учение о гармонии сфер. Музыка и число. Платон о воспитательной роли музыки. Теория этоса. Виды и жанры античной музыки. Традиции исполнения.
Тема 3. Музыка западноевропейского средневековья
Периодизация музыкального средневековья.
Отрицание античной музыкальной эстетики и становление нового музыкального строя.
Церковное начало музыки. Музыка – служанка христианской церкви. Григорианский хорал – сущность, символика, традиции исполнения. Начало полифонии и первые полифонические жанры. Анонимность музыки.
Светская средневековая музыка. Трубадуры, труверы и миннезингеры и их роль в становлении светской музыкальной культуры. Бродячие музыканты Европы – их инструментарий, жанры, традиции наследования музыки. Музыкальное оформление карнавалов.
Средневековая литургическая драма.
Первые музыкальные учения. Музыка как точная наука. Появление нотации. Формирование первых композиторских школ. Леонин и Перотин.
Тема 4. Музыка Возрождения
Становление нового мировоззрения и отрицание григорианского одноголосия. Музыкальные жанры Возрождения. Месса – симфония Ренессанса. Сущность и структура мессы.
Основные композиторские школы Европы. Итальянская школа – Дж. Палестрина. Нидерландская школа – Й. Оккегем, О. Лассо и др. Французская полифоническая школа – Ж. Жанекен. Начало изобразительной музыки.
Развитие светской вокальной и инструментальной музыки. Мотет и мадригал. Инструментарий эпохи. Орган и лютня – как символы Возрождения.
Тема 5. Музыкальная культура Барокко.
Начало музыкальной культуры нового времени. Музыка как сфера искусства. Место музыки в ряду искусств. Музыкальная теория аффектов и становление музыкальной риторики. Расцвет полифонии. Первые музыкально-теоретические трактаты.
Рождение оперы – ее истоки, первые авторы, сюжеты и традиции исполнения. К. Монтеверди.
Потребности аудитории и сущность музыки 17-начала 18 века. Формирование аристократической аудитории. Становление музыкального барокко. Жанры эпохи – концерт, сюита, малый цикл. Идеи времени и пространства, жизни и смерти в музыке Барокко. Круг барочных композиторов – основные композиторские школы. Формирование барочных оркестров. Орган – король музыкальных инструментов.
Музыкальное рококо – жанры, композиторы. Клавесинная музыка.
Творчество и - сопоставительный анализ.
Тема 6. Музыкальный классицизм
Основные тенденции развития музыкального классицизма. Музыка как искусство разума. Основные направления развития музыкального театра в 18 веке. Расцвет инструментальной музыки и формирование классических жанров. Соната и симфония – их структура и символика. Основные композиторские школы Европы 18 века.
Венская классическая школа – ее тенденции и представители:
и реформа оперного жанра.
Й. Гайдн – отец симфонии и симфонического оркестра. Специфика и роль оркестра в классической музыке. Дирижер как интерпретатор.
– вершина музыкального искусства. Характеристика творчества.
Л. ван Бетховен – характеристика творчества. Классик или романтик? Тенденции развития классической музыки после Бетховена.
Тема 7. Романтизм в музыке
Хронология музыкального романтизма и растянутость границ. Место музыки среди искусств в эпоху Романтизма.
Формирование новой концертной аудитории. Концерт – как форма представления музыки. Повышение роли инструментальной музыки. Програмность.
Основные музыкальные школы Европы 19 века. Расцвет музыкального искусства и становление национальных школ. Польша – Ф. Шопен и С. Монюшко, Чехия – Б. Сметана и А. Дворжак, Венгрия – Ф. Лист и др. Немецко-австрийская музыкальная школа.
Музыкальный театр 19 века. Балансировка между романтизмом и реализмом. Национальные оперные школы. С. Монюшко, Ж. Бизе и др.
Итальянская и немецкая оперные школы. Основные тенденции развития. Творчество Дж. Верди и Р. Вагнера – сопоставительный анализ.
Итальянский веризм – Дж. Пуччини, Леонкавалло, Масканьи.
Кризис романтической гармонии и поиск новых музыкальных путей. Символизм и импрессионизм.
Тема 8. Музыкальная культура России
Периодизация русской музыки и особенности ее формирования. Уникальность развития русской музыки.
Музыка древней Руси. Фольклорные истоки и культура скороморошества. Византийские песнопения и их значение для русской православной культуры. Формирование и развитие знаменного напева и нотации. Развитие певческих школ.
Расцвет русского православного искусства в 17 веке. Демественный напев, партесный концерт.
Русская музыкальная культура в 18 веке. Роль петровских реформ в становлении новой музыкальной культуры. Хоровой концерт.
Музыкальная Россия начала 19 века. Алябьев, Гурилев, Варламов. Романс.
Становление русской классической музыки. Творчество .
Критический реализм в творчестве .
Музыкальная культура России середины 19 века. и , . Открытие московской и петербургской консерваторий.
Сущность и основные идеи «Могучей кучки».
Творчество , , -Корсакова.
Творчество как вершинное для русской музыки.
Русская музыкальная школа рубежа 19-20 вв. , , . Традиции, ведущие в ХХ век.
Тема 8. Музыка ХХ века.
Многоликость музыки ХХ века и ее основные стили.
Русская музыкальная культура ХХ века. С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов как летописцы истории России. Шнитке, С. Губайдуллиной, Р. Щедрина и С. Слонимского.
Зарубежная музыка ХХ века. Новая венская школа и начало атональности. Серия и тональность. Цветовая и световая музыка. Полистилистика и коллаж. Сонорика и алеаторика. Музыка как звукозапись – возможности магнитной ленты и компьютера.
Джаз и блюз – как столпы музыкальной культуры ХХ века. Развитие музыкального шоубизнеса. Авторское и фольклорное начало в массовой музыкальной культуре.
Тенденции развития музыкального искусства в XXI веке.
IV. Самостоятельная работа
и организация контрольно-оценочной деятельности
Темы, вынесенные на самостоятельное изучение
- Египетские действа на Ниле.
- Пифагор – учение о гармонии сфер.
- Музыка и число.
- Платон о воспитательной роли музыки.
- Григорианский хорал – сущность, символика, традиции исполнения.
- Средневековая литургическая драма.
- Первые музыкальные учения.
- Музыка как точная наука.
- Сущность и структура мессы.
- Основные композиторские школы Европы.
- Мотет и мадригал.
- Орган и лютня – как символы Возрождения.
- Рождение оперы – ее истоки, первые авторы, сюжеты и традиции исполнения. К. Монтеверди.
- Формирование барочных оркестров.
- Орган – король музыкальных инструментов.
- Музыка как искусство разума.
- Венская классическая школа – ее тенденции и представители
- Место музыки среди искусств в эпоху Романтизма.
- Програмность в музыке.
- Основные музыкальные школы Европы 19 века.
- Национальные оперные школы. С
- Символизм и импрессионизм.
- Фольклорные истоки и культура скороморошества.
- Русская музыкальная культура в 18 веке.
- Творчество как вершинное для русской музыки.
- Русская музыкальная школа рубежа 19-20 вв.
- Многоликость музыки ХХ века и ее основные стили.
- Тенденции развития музыкального искусства в XXI веке.
Виды письменных работ:
Написание отзыва на прослушанные музыкальные произведения.
Вопросы для зачета
1. Общая периодизация музыкальной истории.
2. Периодизация русской музыки.
3. Особенности первобытного музыкального искусства.
4. Музыка древних цивилизаций. Шумеры и Египет.
5. Музыка в античном мире.
6. Сакральный характер средневековой музыки.
7. Музыкальное искусство Возрождения. Полифония.
8. Рождение оперы.
9. Основы музыки Нового времени. Становление гомофонно-гармонического строя.
10. Творчество и .
11. Музыкальный классицизм. Основные тенденции стиля.
12. Музыкальный театр 18 века.
13. Творчество композиторов венской классической школы.
14. Становление музыкального романтизма.
15. Основные музыкальные школы Европы 19 века.
16. Творчество Дж. Верди и Р. Вагнера.
17. Основные направления в европейской музыке в ХХ веке.
18. Русская музыка до 17 века.
19. Музыкальная культура России 17-18 веков.
20. Становление русской национальной культуры в 19 веке.
21. Тенденции развития русской музыки в ХХ веке.
Примерные темы письменных работ
1. Месса – симфония Ренессанса.
2. Творчество композиторов новой венской школы.
3. На границах эпох – творчество Л. в. Бетховена.
4. Философско-музыкальные работы древности.
5. Музыка и мифология.
6. Музыка и наука.
7. Кризис романтической гармонии и поиски новых путей музыки.
8. Символизм в музыке.
9. О жизни – как она есть (веризм в итальянском оперном театре).
10. Русская православная музыка – основные тенденции.
11. Симфония как идеальная музыкальная форма.
12. Концерт как отражение мировоззрения барокко.
13. Рыцарская культура как сфера поэзии и музыки.
14. Категория времени в музыке барокко.
15. Влияние петровских реформ на музыкальную культуру России.
16. Джазовая культура.
17. Музыкальные шлягеры.
18. О сакральных темах в творчестве .
19. Символика музыки .
20. – летописец русской истории ХХ века.
V. Требования к уровню освоения содержания дисциплины
По окончании изучения курса «История музыкальной культуры» студенты должны
знать
- хронологические рамки основных музыкальных эпох и их сущностные черты;
- о культурных предпосылках развития музыки в разные исторические периоды;
- о специфике музыкального языка в различные музыкально-исторические эпохи;
- основные музыкальные персоны, круг и характер их творчества;
- основной музыкальный материал на уровне его отношения к эпохе, жанру, композиторскому творчеству;
уметь
- анализировать музыкальные произведения.
VI. Учебно-методическое и информационное
обеспечение дисциплины
Основная литература:
Романова зарубежной музыки / Урал. гос. пед. ун-т. - Екатеринбург : [б. и.], 2экз.).
Романова музыки / Урал. гос. пед. ун-т. - Екатеринбург : [б. и.], 20экз.)
Дополнительная литература:
Беляев истории музыкальной культуры Урала – Екатеринбург, 2003.
Закономерности истории музыки. // Музыкальная академия, № 2.
Интерпретатор и аналитик. // Музыкальная академия, № 2.
Музыка и мы: Самоучитель элементарной теории музыки. Спб., 1995.
Владышевская культура Древней Руси. – М., 2006.
Музыка и световая цивилизация // Музыкальная академия, № 2.
Герцман Древней Греции и Рима. СПб., 1995.
Девятова бытие композитора Сергея Слонимского: Цикл монографических лекций по курсу «История музыки ХХ в.». Екатеринбург, 2000.
Девятова универсум композитора Сергея Слонимского: Опыт культурологического исследования. Екатеринбург, 2003.
Оливье Мессиан: Жизнь и творчество. – М., 1987.
Захарова и западно-европейская музыка XVII-первой половины XVIII вв.: принципы, приемы. М., 1983.
История зарубежной музыки в 12-тт. М., 1975.
История отечественной музыки второй половины XX века : учеб. пособие для вузов – СПб., 2005.
История отечественной музыки второй половины XX века: учеб. пособие для вузов – СПб.,2005.
История русской музыки в 10-ти тт. М., .
Книга о Свиридове. Размышления, высказывания, статьи, заметки. М., 1983.
Язык символизма – поэтический и музыкальный. // Музыкальная академия, 2002, № 4.
Корыхалова -исполнительские термины. – СПб., 2002.
Левик Вагнер. М., 1978.
Музыкальная эстетика Германии XIX в. Т. 1-2. Ред. . М., 1981.
Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. Ред. . М., 1966.
Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII вв. Ред. . М., 1971.
Мэтью- Рахманинов. Челябинск, 1999.
Б, Символика музыки . Тамбов, 1993.
Популярная история музыки. – М., 2002.
Рапацкая русской музыки. М., 2001.
Шостакович. Пермь, 1999.
Сабинина Шостаковича. Путь к зрелости. М., 1965.
Смирнов Равель и его творчество Л., 1981.
Сто великих композиторов. – М., 2000.
Сто великих музыкантов. – М., 2002.
Холопова как вид искусства.: Учеб. пособие. – Спб., 2000.
. М.: Музыка, 1964.
Яроциньский Ст. Импрессионизм и символизм. М., 1978.
6.2 Информационное обеспечение дисциплины
- Каталог Российского общеобразовательного портала Поиск и просмотр произведений мировой и русской культуры: музыка (звуковые файлы), изобразительное искусство и архитектура. Множество вариантов поиска: по автору, по периоду, по направлениям, видам искусства, жанрам, странам. Античность, средние века, Новое время и современность. Иллюстрации и тексты. Рус.
- Классическая музыка он-лайн [электронный ресурс] . режим доступа: http://*****/
VII. Материально-техническое и дидактическое обеспечение дисциплины:
При изучении данной дисциплины рекомендуется использовать аудио материалы и специализированные аудитории, оборудованные аудио - техникой.
Основной музыкальный материал:
1. Средневековье. Григорианский хорал. Kyrie eleison.
2. Возрождение. Палестрина. Месса папы Марцелло. Ч. 1. Kyrie eleison.
3. В. 2-х частная сюита для лютни.
4. Барокко. А. Вивальди «Времена года» Концерт «Весна» Ч 1.
5. «Шутка» из оркестровой сюиты
6. Токката и фуга ре минор
7. Оратория «Мессия», хор «Аллилуйя»
8. Классицизм. Реквием «Lacrimosa» (Слезная)
9. Симфония № 40 Ч.1.
10. Л. Бетховен Симфония № 5, Ч 1.
11. Л. Бетховен Симфония № 9, Ч. 4. «Ода к радости».
12. Л. Бетховен Соната № 14 «Лунная» Ч.1
13. Романтизм. Ф. Шуберт Баллада «Лесной царь»
14. Ф. Шопен Революционный этюд
15. Ф. Шопен Вальс до-диез минор
16. Дж. Россини «Севильский цирюльник» Каватина Фигаро
17. В. Беллини «Норма» Ария Нормы «Casta Diva»
18. Верди Дж. «Травиата». Застольная песня
19. Ж. Бизе «Кармен» Хабанера Кармен
20. Р. Леонкавалло «Паяцы». Ария Паяца
21. Р. Вагнер «Валькирия» Полет валькирий
22. Э. Григ «Пер Гюнт» Песня Сольвейг
23. Ж. Оффенбах «Орфей в аду» «Канкан»
24. И. Штраус Вальс «На прекрасном голубом Дунае»
25. ХХ век. А. Шенберг Пьеса для оркестра
26. К. Орф «Кармина Бурана» (фрагмент первого раздела).
27. Древнерусское хоровое искусство. Знаменный распев
28. Однозвучно гремит колокольчик.
29. «Руслан и Людмила» Увертюра
30. «Иван Сусанин» Эпилог. Финальн. хор
31. «Князь Игорь» Хор «Улетай на крыльях ветра»
32. «Картинки с выставки» Прогулка
33. «Блоха»
34. -Корсаков «Шехеразада» Ч.1.
35. «Спящая красавица». Вальс цветов
36. «Пиковая дама» Сцена воспоминаний графини
37. Концерт № 1 для фп. с орк. Ч 1.
38. Концерт № 2 для фп. с орк. Ч. 1.
39. «Сирень»
40. И. Ф Стравинский «Петрушка» «Гуляние на Масленицу»
41. М. Равель Болеро.
42. Дж. Гершвин «Порги и Бесс» Колыбельная Клары.
43. Дж. Гершвин Рапсодия в стиле блюз
44. «Александр Невский» Ч. 4. «Вставайте люди русские».
45. «Ромео и Джульетта» «Монтекки и Капулетти»
46. Симфония № 7 ч. 1 тема нашествия.
47. «Гаянэ» Танец с саблями
48. Вальс из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель».
VII. СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРЕ ПРОГРАММЫ
,
кандидат пед. наук,
доцент кафедры культурологии УрГПУ
Телефон (раб.) (3
Рабочая учебная программа
по дисциплине «История музыки»
по специальности «050403.65 – Культурология»
по циклу СД. В.02
Подписано в печать__________ Формат 60х84/16
Бумага для множительных аппаратов. Усл. печ. л.
Тираж_______экз. Заказ______
Уральский государственный педагогический университет
620017 Екатеринбург, пр. Космонавтов, 26
