Коллективное музицирование
на инструментах - одно из средств
для успешного развития музыкальных
способностей детей.
Методическая разработка
учителя музыки МОУ «Гимназия №1»
Октябрьского района
г. Саратова
Царёвой Светланы Леонидовны
1
Мысль о том, что музыка представляет собой не только предмет эстетического наслаждения, но и в большой степени, чем любой другой вид искусства, влияет на идейные и моральные качества людей, формирует их нравственный облик, появилась еще в античности, «Греческое воспитание наилучшим образом достигло непревзойденного до сих пор гармонического развития тела и души. В нем музыка занимала центральное место» (З. Кодай). Своими особыми, присущими только ей средствами, музыка воспитывает понимание прекрасного, развивает эстетическое отношение как к искусству, так и к окружающей жизни. И чем раньше человек встретится с музыкой, тем скорее он сможет овладеть всей духовной культурой, стать всесторонне и гармонично развитой личностью. От эстетического к нравственному - такого прямого движения в развитии духовного мира школьников не в состоянии дать ни один научный предмет, ни одна школьная дисциплина, кроме искусства.
И если мы хотим ввести детей в мир большого искусства, научить их любить и помнить музыку во всем богатстве её форм и жанров, показать им, что музыка не на словах, а на деле является неотъемлемой частью самой жизни, а не «гарниром» к ней, то именно эта сущностная идея должна управлять всей системой эстетического воспитания в школе как на уроках, так и во внеурочное время, должна качественно преображать и насыщать определенным содержанием все её звенья. Обеспечить нужный результат поможет поддержание в детях постоянной увлеченности искусством, желание вновь и вновь выражать свои чувства, свое отношение к миру в художественных образах. Это и есть та высокая цель, ради которой, собственно и создаются в школах всевозможные художественные кружки.
Девиз одного из крупнейших композиторов и педагогов нашего времени Карла Орфа (Германия): "Дети должны " идти в музыку" через коллективное музицирование на инструментах, для овладения которыми не потребуется больших усилий и многолетних упражнений, через занимательные игры, связанные с пантомимой, ритмическими упражнениями". Основа его педагогики - воспитать личность ребенка и заложить прочный фундамент подлинной музыкальности; ввести его в мир «элементарной музыки» и побудить творчески её познать. «Элементарная музыка - это не музыка сама по себе; она связана с движением, танцем и словом».
2
« Пение - это основа любой музыки. Тот, кто играет на инструментах, должен уметь петь». ( г. г.)
Голос человека - самый многосторонний выразительный орган. С его помощью можно передать не только мысли и чувства, он одновременно является и нашим естественным музыкальным инструментом. Пение - самый древний способ музицирования и восприятия музыки. Благодаря накопленному опыту о свойствах и качествах звуков у ребенка появляется позднее при слушании музыки потребность свойственная ребенку с рождения, она служит формированию навыков ориентации в окружающем мире, который просто необходим ребенку.
(), одна из великих педагогов нашего времени, говорила: «Для ребенка порядок, упорядочение являются тем, что для нас является почва, на которой мы стоим, это то, что для рыбы вода, в которой она плавает. В раннем детстве человеческий дух обучается умению ориентации, которое необходимо ему для его последующих открытий».
Чем раньше для ребенка начинается восприимчивость, тем больше у него шансов обогатить свою жизнь музыкой.
Основная задача своевременного музицирования в школе - дать детям общее музыкальное образование и сделать их хорошими слушателями музыки.
Инструменты для детского элементарного музицирования должны обладать эстетически привлекательной звучностью и при том быть очень простыми, удобными для игры и не требовать сколько-нибудь значительной выучки.
Такого рода инструментарий был разработан Карлом Орфом совместно со знаменитым инструментоведом и музыковедом Куртом Заксом.
Музицирование на орфовских инструментах - не самоцель, а лишь средство начального обучения. Эти инструменты подчиняются детям чуть ли не с первой попытки, без длительного обучения, так часто отпугивающего от фортепиано даже одаренных детей. При первом же прикосновении к инструменту дети хотят извлечь красивую музыку, и если им это удается, они испытывают потребность учится на нем.
3
Основной состав орфовского детского оркестра включает в себя: так называемые штабшпили - мелодические ударные инструменты с деревянными и металлическими пластинками (ксилофоны, металлофоны и глокеншпили); немелодические ударные инструменты (литавры, барабаны, тарелки); простые духовые инструменты: блокфлейты; возможно некоторые смычковые инструменты.
Инструменты Орфа доставляют эстетическое наслаждение и пригодны для серьезного детского музицирования, где пению уделяется огромное внимание.
Особо важную роль в детском музицировании играют ксилофоны, пластинки которых изготовлены из палисандрового дерева. Их Звучность (как и звучность других штабшпилей) полна мягкости, очарования и отличается удивительной чистотой и в буквальном, то есть в звуковысотном, и в переносном смысле этого слова,. Ничего общего с игрушечными инструментами (в том числе ксилофонами и металлофонами), выпускаемыми музыкальной промышленностью в разных странах, орфовские инструменты не имеют. Первые - суррогат, который ведет к вреднейшему примитивизму; инструменты же Орфа, звучность которых доставляет эстетическое наслаждение, пригодны для серьезного музицирования. Впервые в истории музыкального воспитания в оркестре такого состава находится место любому ребенку независимо от степени его дарования, так как он получает здесь задания по своим силам. А так же число участников оркестра ограничивается только наличием количества имеющихся инструментов и возможностями помещения, где занимаются дети. Такое музицирование возможно в любом возрасте от 6 до 14 лет. Необходимо только сообразовываться с возрастными особенностями, выбирать подходящие песенные тексты и считаться с объемом детских голосов.
Штабшпили (ксилофоны, металлофоны и глокеншпили) образуют основной мелодический инструментарий. Для того, чтобы добиться хорошего звучания в относительно больших группах, необходим как минимум следующий состав: 1 басовый ксилофон, по 3 альтовых и сопрановых ксилофона, по 2-3 сопрановых и альтовых глокеншпиля, по 1 альтовому и сопрановому металлофону. Основы звучности - ксилофоны; блеск и звонкость ей предают глокеншпили; мягкость и протяженность -
4
металлофоны. Одни металлофоны для занятий не подходят - в особенности если нужно исполнить быстрые звуковые последовательности: глушителей они не имеют, а звук их долго тянется и медленно угасает, но поскольку металлофоны обладают приятным звонким звуком, который хорошо сочетается с пением и другими инструментами, их используют с разными целями - для игры напевных мелодий, для закрепления заново разучиваемых звуков - ступеней, для сопровождения пения или сольфеджирования. Партию для металлофонов можно составить из характерных интонаций исполняемой песни, остинатных аккомпанементов. Расстановка инструментов зависит от помещения, количества той или иной группы инструментов и от задачи, которая ставится перед исполнителем; поэтому расстановку инструментов не редко приходится менять. Играющим на однородных инструментах следует по возможности находится рядом. Высота игровой поверхности должна быть чуть выше колен, если ребенок сидит, если же он стоит, то соответственно выше.
Позиция во время игры: держатся прямо, но не напряженно, слегка наклонив корпус вперед; руки - свободны.
Однако нельзя забывать о серьезном отношении к делу; уже с самого начала следует добиваться, чтобы учащиеся почувствовали: здесь необходима основательная работа.
Техникой игры на штабшпилях следует овладеть на столько, чтобы дети играли на них в объеме заданного звукоряда. На штабшпилях можно играть различного рода палочками; но каждый тип инструмента требует определенных палочек, которые чаще всего используются и лучше всего подходят для данного инструмента. Так на ксилофонах преимущественно играют палочками с головками из твердого фильца и лишь в исключительных случаях - палочками с деревянными головками, на глокеншпилях, напротив, играют главным образом палочками с деревянными головками. Удар мягкой палочкой приглушает звучность и сближает звук глокеншпиля со звуком металлофона. На металлофонах играют палочками с головками из твердого фильца (ксилофонные палочки). По металлическим штабшпилям следует ударять мягче и осторожнее, чем по ксилофонам, так как по природе своей они звучат интенсивнее и поэтому легко могут стать назойливыми и слишком выделяться. По тем же причинам
и в инструментовке следует пользоваться ими экономно, в противном случае звучность станет слишком звонкой.
В процессе музицирования используются такие способы звукоизвлечения, как хлопки, притопы, шлепки, щелканье пальцами и т. п. Такие «звучащие жесты» (термин Г. Кеетман) очень ценны, так как без всякого специального инструментария предоставляют большие возможности для музицирования, активизируют детей и их двигательную сферу.
К таким упражнениям добавляется пение, что еще больше увлекает детей.
К ударным инструментам следует отнести: трещотки, деревянные палочки, небольшие тарелочки, тарелки, треугольники, кастаньеты, различного рода деревянные и кожаные барабаны, бубенцы и другие подобные инструменты.
Трещотка состоит из полого корпуса, в котором содержится подвижной материал. При сотрясении или ударе по корпусу раздается треск, отсюда и название этого инструмента. Трещотку может сделать каждый ученик.
Деревянный барабан представляет собой небольшой деревянный палисандровый ящичек, Играют на нем палочками с деревянными, войлочными или резиновыми головками. Корпус инструмента лучше всего положить на какой-либо материал, который не приглушал бы звучность. Щель в ящичке должна при этом находиться сбоку у верхней плоскости. Деревянный барабан с его резким, светлым звуком следует использовать расчетливо, так как чрезмерное употребление может обесценить его звуковой эффект.
Деревянные палочки сделаны из хорошо звучащего дерева (бамбука, палисандра и т. п.). Ими ударяют друг о друга. Их следует держать так, чтобы большая часть палочки оставалась свободной, лучше всего - между указательным и большим пальцами. Деревянные палочки, как и другие маленькие ударные инструменты, особенно хорошо использовать в подвижных песнях и играх.
Кастаньеты - деревянная трещотка. Известна теперь прежде всего как испанский народный инструмент. Состоит из двух раковин из твердого дерева, соединенных шнуром. Для детей используют кастаньеты с
рукояткой, к которой подвижно прикреплены деревянные раковины. Для выполнения точного ритма и чтобы избежать нежелательных призвуков, рекомендуется брать инструмент в правую руку и ударять раковинами по ладони левой руки.
Кастаньеты с их пронзительным звуком следует употреблять расчетливо, чтобы не утомить слух.
Тарелочки или тарелки - парный инструмент, состоящий из двух круглых металлических дисков, края которых вибрируют, середина же (большей частью выпуклая) остается в покое. Для детского музицирования созданы тарелки меньшего размера, чем те, которые используются в большом оркестре. Тарелки или тарелочки ударять друг о друга, или ударять палочкой по висящей тарелке. Ни одним из ударных инструментов не злоупотребляют так часто, как тарелками. Необходимо играть на них используя тихое звучание. На больших тарелках можно воспроизвести шумовой эффект при помощи тремолирующих ударов двумя палочками с мягкими головками.
Треугольник представляет собой изогнутый в виде треугольника металлический стержень; его подвешивают за один из углов ниткой или струной, держат в висячем положении левой рукой; удар производят металлической палочкой, Треугольники бывают разной величины. Звук треугольника обладает характерной особенностью: он «приспосабливается» к тембрам других инструментов, с которыми хорошо сочетается.
Барабаны на реле - односторонние барабаны. Они бывают разной величины. При игре на ручном барабане чаще всего ударяют по инструменту большим и тремя пальцами, имитируя удар твердой палочкой ударяют вытянутыми большим и средним пальцем; если требуется приглашенная звучность, ударяют мягкой частью ладони или запястьем. Очень важно найти те места удара по барабану, которые позволяют достигнуть нужных звуковых эффектов. По барабану можно ударять палочкой с мягкой фильцевой головкой чтобы получить красочный звуковой эффект.
Бубен во многом напоминает ручной барабан. Бубенцы на нем дают дополнительную звуковую краску. Удар бубном по колену позволяет усилить эффект от одновременного звучания мембраны и бубенцов.
7
Бубенцы на ленте (с резинками или ремешками) прикрепляются к запястью или свободно держатся в руке. Они выполняют роль дополнительной звуковой окраски при хлопках, притопах, шлепках или используются самостоятельно.
В трещотке с бубенцами подвижные металлические пластинки, объединенные попарно и ударяющиеся друг о друга при движении инструмента, вставлены в специальную оправку с рукояткой. Она звучит либо благодаря встряхиванию инструмента, либо благодаря удару незанятой рукой по соответствующему месту оправы.
Маленький барабан - инструмент с двумя кожаными мембранами. Для игры на нем используются пара специальных палочек, изготовляемых из цельного куска дерева. Правильное использование этого инструмента - одна из самых трудных проблем техники игры на ударных инструментах. Своеобразие техники игры на маленьком барабане заключается прежде всего в использовании упругих ударов. Главная трудность заключается в том, чтобы эти упругие удары держать под контролем и не отдергивать палочки от места удара.
Характерная особенность маленького барабана - особый треск, который вызывается вибрирующими струнами ( возле нижней мембраны, по которой не ударяют). Именно этот треск придает барабанной дроби особую окраску.
Ударные инструменты применяются с разной целью: для получения разных тембровых и динамических эффектов; для сопровождения пения, для импровизации. Но не следует перегружать звучание одновременным использованием слишком большого числа ударных инструментов, а также исполнять одну и ту же партию несколькими однотипными инструментами.
Нужно прежде всего научить детей пользоваться одним инструментом и «связывать» его звучание с пением или со звучностью мелодических инструментов. Использовать более четырёх ударных инструментов не следует.
Не надо усложнять отдельные партии, их лучше строить на остинатном принципе, то есть на непрерывном повторении какого-либо ритмического мотива или фразы. Если поручить отдельным инструментам использовать только «свой» такт: это особенно удобно при использовании четырёх инструментов, то у играющих на них остается время, чтобы
исправить свои ошибки, и вслушаться в игру других. Если менять ритмические фигуры, то получиться непрерывно ритмически изменяющееся сопровождение. Используя такого рода приемы, можно построить множество разнообразных вариантов работы.
Блокфлейты - очень простые духовые инструменты, родственные народной свирели. Они имеют разный диапазон и подразделяются на дискантовую, сопрановую, альтовую, теноровую и басовую. Обучение на блокфлейте следует начинать, как только ребенок приходит в школу. Важно добиться плавной игры и на достаточно раннем этапе занятий сочетать на флейте с движением. Нужно уметь играть по нотам, но не забывать о том, сколь необходимо много играть наизусть.
На занятиях и концертах применяются два основных вида музицирования: смешанный (объединяющий в одно целое ритмику, пение, игру на инструментах) и чисто инструментальный (исполнение специально аранжированных пьес).
Инструментальные пьесы или песни танцевального характера дают возможность для создания подвижных игр. При этом используются только простейшие виды движений и построений: ходьба, бег, подскоки, движение поодиночке или парами, вперед и назад, по большому кругу или по маленьким кружкам, повороты на месте, звучащие жесты и т. п.
Одна группа детей играет инструментальное сопровождение, другая - выполняет движения и затем они меняются ролями.
Всякое инструментальное сопровождение предполагает дальнейшее овладение инструментами.
Серьезной предпосылкой для развития ребенка в процессе коллективного музицирования является элемент игры во всех видах деятельности, причем в этом должны участвовать все чувства ребенка: слух, зрение, осязание, обаняние и моторика тела. Большое значение на занятиях придается не только музыкальному развитию, но и развитию детей как личности. Путь к художественному и музыкальному развитию протекает на основе игровых элементов и учитывает заложенные в ребенке индивидуальные особенности.
И одной из основных предпосылок для успешных занятий коллектива является дисциплина - элементарная и творческая в их взаимосвязи. Хорошо воспитанная в детях творческая дисциплина помогает успешно
9
побеждать робость и излишнее волнение во время концертных выступлений. На их место приходит опирающееся на коллективную уверенность приподнятое внутреннее состояние творческой взволнованности, столь необходимое для яркой передачи содержания музыки.
Воспитание сосредоточенности и внимательности - важнейшее условие творческой дисциплины. На занятиях необходимо стремиться к тому, чтобы деловитые и образные замечания руководителя быстро схватывались и выполнялись коллективом.
Занятия в кружке ребятам должны приносить радость, а радость в искусстве приносит только творчество. Музыкально-творческая деятельность учащихся оказывает воздействие на формирование не только музыкального восприятия и мышления, но и восприятия и мышления вообще. У детей, занимающихся музыкой, все психические процессы-восприятие, внимание, память, воображение, воля, мышление - развиваются интенсивнее и глубже. То же относится и к формированию личности школьника, направленности его учебных и познавательных интересов.
Немаловажное значение имеет и то, что музыканты более организованы, инициативны, у них выше развито чувство ответственности за любую выполняемую работу. Занятия музыкой требуют от них достаточно высокой степени самоорганизации, самоконтроля, умения четко планировать время.
К сожалению, еще приходиться сталкиваться с ложным утверждением, будто музыкой должны заниматься лишь одаренные от природы дети. Однако, как показывают научные исследования и подтверждает практика, музыке могут и должны обучаться все, ибо люди, совершенно неспособные к музыке, встречаются также редко, как и гениально одаренные в этом отношении. Следовательно, решение проблемы массового музыкального воспитания должно принадлежать общеобразовательной школе, то есть школе, обязательной для всех детей.
Самое главное для преподавателей - руководителей кружков - превратить школьные часы, дни и годы учебы в радостные и счастливые мгновения. Основная задача состоит в том, чтобы: создать условия для возникновения, стремления, потребности выразить свои впечатления и переживания средствами искусства: дать ребенку возможность овладеть
10
средствами искусства и выбрать среди них те, которые наиболее отвечают его индивидуальности. Творческие отношения между учеником и учителем, каждым ребенком и его товарищами по классу создают предпосылки для их равноправных отношений. Уникальность, неповторимость и самоценность результатов детского творчества позволяют ставить знак равенства между работами каждого ученика.
Равенство между учениками на занятиях искусством достигаются ни за счет одинаковости знаний и умений для всех, а благодаря выявлению и проявлению уникальности каждого. Необходимо, чтобы дети могли почувствовать себя умелыми, талантливыми, смелыми, сильными, добрыми, счастливыми, и на этой основе учиться и учить других, познавать себя и других, общаться друг с другом и с великим искусством, с наукой, с миром взрослых. Поэтому в обязанность руководителя кружка в первую очередь будет входить забота о раскрытии творческого потенциала каждого ребенка, его нравственно - эстетическом совершенствовании, где во главе угла должен стоять принцип увлеченности.
11
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Искусство в жизни детей /Опыт художественных занятий с младшими школьниками. - М.: 1991г.
Музыка - детям (Вопросы музыкально-эстетического воспитания). Выпуск5. - Л.: 1985г.
Музыкальное воспитание в Венгрии / Под редакцией . - М.: 1985г.
Музыкальное воспитание в современном мире (Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию). - М.: 1973г.
Музыкальное воспитание в СССР / Под редакцией
. Выпуск 2. - М.: 1985г. 1.1
Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа/ Под редакцией . - М.: 1978г.
