«Кто со мной пойдет,
Страха не ведая,
На тяжелый бой
За победою,
Подарю я тем
Земли барские,
Волю светлую подарю».
Борьбе за лучшее будущее посвящена и опера «Несмеян и Ламзурь», в основу либретто которой легли реальные события 1747 г., когда жители глухих мордовских сел восстали, не желая быть собственностью чужого князя.
Много горестных дней и ночей принесла мордовскому народу рекрутская повинность. Осенью забирали молодых парней на 25 лет службы; уходили они молодыми от родных, возвращались старыми и никому не нужными. Поэтому и появились у мордовского народа песни, рассказывающие о тяжелой солдатской доле. Они помогали выжить, они сближали и напоминали о родной стороне.
Знания, умения, навыки. К 10 – 11 годам формируется голосовая мышца, улучшается дыхание, развивается этно-ориентированный интонационный слух. Поэтому следует более активно использовать серьезные и более продолжительные по времени песни, инсценировки.
Также не менее важной задачей является выработка характерного звучания, свойственного народной манере пения, которая предполагает: звонкое, светлое, естественное пение, близкое к разговорной речи; ясную дикцию; плотное грудное звучание в сочетании с высокой позицией; свободную артикуляцию, звонкость гласных и мягкую «огласовку» согласных; естественное дыхание, протяженное, гибкое и подвижное звуковедение; творческий подход к созданию художественного образа, импровизационность при исполнении напева, умелое пользование мелизматикой. Хотя в предыдущих классах и велась работа над вокально – исполнительскими навыками, только в этом возрасте начинается тщательная работа над народной манерой пения, которая полностью формируется к 16 – 18 годам.
Ведется работа по освоению двухголосной полифонии.
Репертуар:
(э.) Вирь чиресэ // ФМЭШ. Ст. 1.
(м.) Сенькань Микитань Ульянац // МНП. С. 115.
(э.) Сур велесь // МНП. С. 123.
(м.) Туян, тядяняй. Обр. Н. Бояркина // ММНШ, С. 228.
Сураев-Королев квартет № 1 для 2-х скрипок, альта и виолончели (2, 3 ч.) // ММНШ. С. 199.
(э.) Вай, иля пува, варма, вирь ланга // МНП. С. 132.
(м.) Осянь Васянь Иваннясь // ММНШ. С. 210.
(м.) Ой, ушу лиси // ФММШ. Ст. 1.
(м.) Гаройть Маряц // ФММШ. Ст. 1.
(э.) Вай, морясь // ФМЭШ. Ст. 1; ММНШ. С. 209.
Волков // ПРФМК. Ч. 1. С. 32.
Кирюков Литовы из музыкальной драмы «Литова»// ФММШ. Ст. 2.; ММФШ. С.239.
Кирюков повстанцев из оперы «Несмеян и Ламзурь»// ФММШ. Ст. 2.
Кошелева (народная сцена). Из балета «Алена Арзамасская» //ММФШ. С. 181.
«Воспоминание Алены» (фр-т сцены «Лагерь повстанцев»). Из балета «Алена Арзамасская» //ММФШ. С. 217.
Кошелева повстанцев. Из балета «Алена Арзамасская» //ММФШ. С. 238.
Вдовин Каневы из музыкальной драмы «Ветер с понизовья»// ММНШ. С. 192.
III ЧЕТВЕРТЬ
ПУТЕШЕСТВИЕ ПО МОРДОВИИ
Нравственный аспект темы. В Мордовии жили и живут люди, которых мы должны помнить и которыми должны гордиться, поэтому необходимо формировать желание узнавать больше об истории своего народа, о своей культуре.
Подтемы: «В гости к ».
«Путешествие в Темников».
«Поющие села».
Содержание. родился в селе Пичевка Анаевской волости Тамбовской губернии (ныне с. Анаево Зубово-Полянского района) в 1895г. Любовь к мордовской песне привила ему мама – народная певица, чей голос, мастерство, музыкальность были широко известны. рано проявил яркие музыкальные способности, что определило его профессиональную деятельность.
Получив образование в Казанской учительской семинарии, он активно занимается с 1914 г. педагогической деятельностью, организует хор в селе Анаево. После окончания Московской государственной консерватории возвращается в Саранск, участвует в организации музыкально-драматической студии и музыкального училища, принимает участие в фольклорных экспедициях, выпускает сборники мордовских песен и, конечно, очень много сочиняет. Среди его произведений – музыка к театральным постановкам («Литова», «Норов-ава», «Мордовская свадьба» и др.), оперы «Несмеян и Ламзурь», «Нормальня», скрипичный концерт, цикл фортепианных миниатюр, песни и хоры (свыше 100), обработки народных песен (свыше 500) и др. Умер в 1965 году. Его именем названо Саранское музыкальное училище.
Темников – город старинный, известен своими событиями: здесь была казнена Алена Арзамасская (Темниковская), здесь родился известный русский флотоводец адмирал . Здесь жил и работал известный композитор, руководитель оркестра народных инструментов, известный исполнитель на балалайке (). Первые выступления оркестра народных инструментов под руководством состоялись в 1918 г., и с тех пор росло мастерство коллектива, пришел успех. В начале 20-х годов начинает пробовать сочинять, и уже в 1924 г. увидела свет опера «Сказка о попе и его работнике Балде» по для солистов, хора, оркестра русских народных инструментов.
В 40-50 годы создано большое количество прекрасных сочинений: первый концерт для балалайки с оркестром (1945), «Мордовская плясовая» (1947), кантата «Сказ о Мордовии» (слова Н. Эркая), фантазия на две мордовские темы для балалайки и фортепиано (1948), «Мордовская рапсодия» (1953), вторая сюита для оркестра русских народных инструментов (1951), второй концерт для балалайки с симфоническим оркестром (1951), марш на мордовские темы и др.
Оркестр русских народных инструментов под управлением много гастролировал, выступал в Ленинграде, Москве, других городах, получил широкое признание. После смерти оркестр продолжил свою работу и действует до сих пор.
В Мордовии много уголков, где чтут, любят и сохраняют мордовскую песню. Особенно известны села, в которых созданы замечательные фольклорные ансамбли. Это село Левжа Рузаевского района, с. Старая Теризморга Старошайговского района, с. Чиндяново Дубенского района («Эрзянка») и др. Учитель предлагает ребятам послушать, как красиво, свежо, ярко звучат фольклорные ансамбли, какая сила, энергия таятся в пении мордовских женщин, как красочны и многообразны созвучия, возникающие при многоголосном пении.
Знания, умения, навыки. При работе над разучиванием народной песни важную роль играет «изустный» метод. Разучивание народной песни, по большому счету, и не разучивание, а передача энергии, чувств, эмоций, мысли от сердца к сердцу, от души к душе.
Продолжается формирование интонационно – слуховых представлений на основе усвоения национально – своеобразных попевок в напевах ангемитонного склада со структурой «б.2 + м.3 +б.2 +б.2», «м.3 +б.2 +б.2 +м.3» и др.; а также на основе напевов диатонического склада.
Работа над «цепным дыханием» – важная часть процесса формирования народной манеры пения. Непрерывная текучесть, плавность, связность звучания вырабатывается как специальными упражнениями (типа «бесконечного» пропевания группой «ой-ей-ей»), так и при пении лирических и эпических песен, при этом учитель просит ребят брать дыхание только тогда, когда поет сосед.
Репертуар:
(м.) Якай, якай, ялгакай // ПМНМИ. С.41.; НС. Ст. А.
(э.) Раматано //МНП. С.107..; ФМЭШ. Ст.1.
(м.) Минь странаньке. Исп. Фольклорный ан-ль с. Ст. Теризморга Старошайговского р-на // ФМЭШ. Ст.2.
(э.) Кштирине. Исп. Фольклорный ан-ль «Эрзянка» С. Чиндяново Дубенского р-на // ФМЭШ. Ст.2.
(э.) Косо, утка, удат-аштят // ММНШ. С.244.
Кирюков из оперы «Несмеян и Ламзурь» // ФМЭШ. Ст.2.
Воинов . Исп. автор // ФМЭШ. Ст.2.
Кирюков к музыкальной драме «Литова» // ФММШ. Ст. 2.
Воинов на мордовские темы // ФММШ. Ст. 2.
IV ЧЕТВЕРТЬ
ПУТЕШЕСТВИЕ ПО САРАНСКУ
Нравственный аспект темы. История города соткана из историй и судеб людей, которые стремились сделать городскую жизнь яркой, запоминающейся. Каждый город, каждый его уголок несут в себе свою музыку. Формирование чувства любви, уважения к своему городу, к людям, творящим музыку.
Подтемы.«Театр и люди».
«У Вечного огня».
Содержание. У Государственного музыкального театра им. давняя история. Рожденный в 1935 году как Государственный русский театр музыкальной комедии, он смог осуществить постановки замечательных и сложных произведений: опер «Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама» , «Кармен» Ж. Бизе, «Иван Сусанин» , «Несмеян и Ламзурь» , музыкальной драмы «Литова» (муз. ), музыкальных спектаклей «Мистер Икс» И. Кальмана, «Цыганский барон» И. Штрауса, «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова и др.
Илларион Максимович Яушев, чьим именем назван театр, – замечательный певец, получивший российскую известность, человек незаурядного таланта и могучего голоса. Родился в с. Лобаски Ичалковского района в 1902 году; от роду обладал недюжинной силой и голосом. Любовь к мордовской песне привела ему мать, Пелагея Тимофеевна, замечательная певунья. В 1926 г. поступил в Московскую консерваторию; с 1935 года выступал с концертами, пел партии в оперных постановках Мордовского оперного театра. В 1957 г. возвратился в Мордовию, продолжая свою концертную деятельность.
В театре работали замечательные певцы: В. Киушкин, Р. Беспалова, Р. Исаева, В. Медвецкий, И. Яковлев, Г. Конурина, Р. Князькина, Л. Мишанская и др.
В центре Саранска стоит памятник – «Мать-Мордовия вручает меч сыну-солдату» (скульптор , архитектор ).
Этот памятник был воздвигнут в 1970 году в память всех тех, кто отдал свои жизни за свободу и счастливую жизнь людей.
Бронзовый солдат стоит в Саранске,
У него такой открытый вид,
Будто по-эрзянски иль мокшански
С матерью родною говорит.
И здесь вздыхают матери седые.
Здесь без шума и без суеты
В свадебных нарядах молодые
К бронзовым ногам кладут цветы.
Пусть же будет путь их залит светом
Пусть всегда к ладони льнет ладонь,
Пусть огонь любви горит как этот
Вечный – у подножия огонь!
И. Калинкин.
Осенью в 1941 г. в Саранске находился штаб 326 Рославской краснознаменной стрелковой дивизии, сформированной в Саранске. Мордовия послала в нее несколько тысяч своих лучших сынов. В 1943 г. бойцы овладели г. Рославлем, в честь которого и была названа дивизия. День победы солдаты встретили на Эльбе.
Подвигам на войне мордовские композиторы посвятили много произведений.
Знания, умения, навыки. Песни с распевами – прекрасная школа, в которой происходит формирование лучших качеств голоса – силы, тембра, а также вокальной техники. Начинать работу следует с песен, где распеваются два звука на один слог.
Репертуар:
Вирисэ. Исп. И.Яушев // ФМЭШ. Ст.2.
Од Кочкур велесь. Исп. В. Киушкин // ФМЭШ. Ст.2.
Самсон леляй. Исп. Д.Еремеев // ФМЭШ. Ст.2.
(э.) Умарина // ФМЭШ. Ст.2.
Кирюков Арчилова из музыки к драме «Литова». Исп. В. Киушкин // ФМЭШ. Ст.2.
Кирюков Варжавы из оперы «Нормальня». Исп. Р.Беспалова // ФМЭШ. Ст.2.
Вдовин . Исп. В.М. Кудряшов // ФМЭШ. Ст.2.
Сураев- Ст. Кизе, сак //ШГЧ. С.79.; ФМЭШ. Ст.2.
Сураев- Ст. Скажите, почему алеют розы? // ИВС. С. 36.
Ст. У могилы Неизвестного солдата // УМП. С. 97.
Ст. Эшиня //УМП. С.176.
Ст. Карусельсэ // ШГЧ. С. 60.
Ст. Троллейбус // ШГЧ. С. 54.
Музыкально-вокальная композиция из произ. , Н. Митина, Путушкина // ФМЭШ. Ст.2.
6 КЛАСС
I ЧЕТВЕРТЬ
ТЕЙТЕРЕНЬ ПИЯ КУДО
Нравственный аспект темы. Земля-кормилица, ее нужно славить, воздавать почести. Земля рождает хлеб и дает жизнь людям, поэтому и женщина, дающая жизнь человеку, и земля близки.
Подтема. «Народный театр».
«Тейтерень кудо».
Содержание. Народный театр представляет собой вид художественно-творческой игры наиболее талантливых представителей народа. Ему характерны устные способы передачи текста, импровизационность, тесная связь с жизнью, ряжение, связь с языческими обрядами.
Основные формы народного театра мордвы – драматизированные и вокально-хореографические представления. Многие драматизированные представления отражают взаимоотношения человека со стихийными силами природы или взаимоотношения личности и общества, причем в последнем случае сюжеты часто берутся из жизни и имеют персональную направленность.
Обрядовые действа сочетают в себе песенно-музыкальную деятельность, хореографию и драматическую игру.
На дворе осень, и значит, заканчивается сбор урожая, который подарила людям кормилица-земля. Восхвалению щедрости земли и посвящается праздник «Тейтерень пия кудо» (Дом девичьего пива), веселый, бесшабашный, с целым театрализованным представлением. Главными действующими лицами на празднике были девушки на выданье. Они показывали свое мастерство в умении угощать и встречать гостей, в умении их развеселить. Несколько вечеров девушки приглашали, угощали то людей пожилого возраста, то своих сверстников.
Местом для проведения праздника-карнавала служили поле, опушка леса, околица села. На празднике пели песни, танцевали, водили хороводы, играли.
Знания, умения, навыки. В средних и старших классах главными задачами обучения на фольклорном материале становятся:
- совершенствование вокально-исполнительских навыков, формирование основ народной манеры пения;
- максимальное раскрытие эмоционально-образного содержания народной песни (более сложных по тематике и музыкальному языку);
- воссоздание этнографически-достоверного звучания, т. е. постепенное усвоение эмоционально-своеобразного языка народной песни с учетом диалектных особенностей, характерных для той или иной местности.
В этом возрасте (10 –12 лет) формируется навык слухового анализа; проявляется увлеченность народным пением. Учащиеся могут придумать себе костюм, сделать маску. С этого возраста подросток становится все ближе к народной манере пения, у него постепенно формируется грудное звучание с высокой певческой позицией, «скороговорчивость».
Важная проблема, которую также решает педагог в этом классе – это научить ребят естественно передавать мысли, настроение, воплощать образы различных персонажей. Этому способствует максимальное использование всех выразительных средств фольклора – напева, слова, речевой интонации, движений, маски, костюма, театральных законов, пляски, игры на музыкальных инструментах.
В данном классе продолжается работа над приобретением учащимися навыков многоголосного пения (диафония и 2-х голосная полифония).
Репертуар:
(э.) Лен // ММФШ. С. 214.
(э.) Гай, Дунай // ММФШ. С. 112.
(э.) Морасынек шалопонь // ММФШ. С. 216.
(м.) Эх, хоть и шачень-удалань // МНП. С.26.
(э.) Лушакань прязо сэреди // МНП. С.55.
(э.) Козонь чачнесь комолявкась // МНП. С. 74. ФМЭШ. Ст. 1.
Зерезенькай (мордовский наигрыш) // ФМЭШ. Ст.2.
Мордовский танец. Обр. Путушкина // ФМЭШ. Ст.2.
Вдовин пляска из вокально-хорового действа «Тейтерень пия кудо» // ММФШ. С. 116.
Вдовин из вокально-хорового действа «Тейтерень пия кудо» // ММФШ. С. 117.
Вдовин из вокально-хорового действа «Тейтерень пия кудо» // ММФШ. С. 120.
Вдовин (для флейты и ф-но) // ФМЭШ. Ст.2.
II ЧЕТВЕРТЬ
«РОШТУВАНЬ КУД»
Нравственный аспект темы. Желание заглянуть в будущее, надежда на лучшую жизнь, пожелание людям добра и счастья, установление добрых отношений между людьми.
Подтемы: «Коляда!».
«Роштувань куд».
Содержание. Учитель вспоминает с ребятами, как проходило колядование в канун празднования «Роштувань куд» («Роштовань кудо»), праздника, посвященного в прошлом духам-покровителям домашних животных, праздника плодородия и изобилия. Вечером после колядования все собирались в специально снятых на две недели домах. Там собравшиеся пели песни, плясали, отгадывали загадки. Особое почтение оказывали старшим (на эту очень важную черту национального характера стоит обратить внимание учащихся), которые начинали праздник и пели обрядовые благопожелания. Причем существовало поверье – чем больше народу приходило в «рождественский дом», тем сильнее действовали эти песни.
Важное значение имела и одежда присутствующих – она должна была быть праздничной, нарядной; неопрятная одежда считалась плохой приметой. Желание людей сделать праздник богатым, красивым, веселым исходил из формулы: «подобное рождает подобное», поэтому и год должен быть таким же.
На празднике обязательно подавали ритуальное блюдо – свинину; свинье посвящали и ритуальную пляску. Это было животное – тотем, олицетворяющее «плодородие земли и домашних животных» ().
Все в ходе праздника делились на две группы: «роштува кудонь кштийхть» (плясуны рождественского дома) и «роштува кудонь ваныхть» (зрители рождественского дома). Плясунов – самых красивых девушек и парней – почитали и уважали, родители старались накормить их получше, освобождали от работ.
Особую роль на празднике играли музыканты, которые играли плясовые наигрыши на нюди и фаме, гарьзе. Обязательно исполнялись на празднике наигрыши, связанные с животным – тотемом – медведем: «Офта атя» (Старик медведь), «Офта» (Медведь). Иногда пляски медведя (офтонь кштима) сопровождались пляской наряженного в вывернутую шубу парня, лицо которого было вымазано сажей, а глаза завязаны платком. «Медведь» топтался на месте, неуклюже прыгал, переваливался с ноги на ногу. Задача медведя – поймать одного из плясунов, чтобы передать ему свою роль. Если он ловил девушку, то ее выручал знакомый парень.
Праздник Роштувань куд длился две недели. Эти две недели называли еще святочными. В святочные вечера девушки часто устраивали посиделки и занимались гаданием. «В святочные вечера… льют олово… Если олово, вылитое в ковш свежей воды, упадет на дно, разбившись, это принимается за верный признак семейного раздела; олово сливается… в виде венца – означает свадьбу». «Девушки гадали о суженом таким образом: в полночь входит в овечий хлев с завязанными глазами и вырывает у первой попавшейся овцы клок шерсти. Если вырванная шерсть черная, значит будущий муж – брюнет; если же белая – блондин»[3].
Знания, умения, навыки. Очень интересное направление в работе с учащимися по освоению народных песен – это создание фольклорного театра, театральных постановок, где во взаимосвязи присутствуют напев, слово, движение, мимика, танцы, декорации, инструментальная музыка. Театрализованные постановки, с одной стороны, позволяют передать специфику того или иного жанра, стилистическое своеобразие мордовской народной музыки; с другой – максимально приближают к жизни, условиям бытования песни.
Театрализованные постановки могут быть трех типов:
- постановки, в которых делается опора на обряд (свадьба, Масленица, колядование);
- постановки, в которых драматическое действо дополняется фольклором (разыгрывание сказок);
- постановки, в которых главное место занимают песни, а драматическое действо придумывается самими детьми («венок» хороводов; посиделки).
В ходе освоения календарно-обрядовых песен учащиеся как бы «воссоздают» обряд; при этом в данном виде деятельности развивается артистизм, способность к творчеству, фантазия. При этом учащиеся не только разыгрывают сценки, но и активно участвуют в изготовлении масок, костюмов, персонажей, в подготовке атрибутов. В частности, при колядовании в мордовских деревнях использовались маски персонажей (Девочка, Голубка, Конь, Пастух, Роштува баба, Карят (по )).
Для мордовской песенности характерно использование 7 – 8 слоговых музыкально-ритмических форм, поэтому необходимо акцентировать на этом внимание ребят и закрепить это знание разучиванием напевов с данными ритмоформулами.
Репертуар:
(э.) Каляда // ПМНМИ. Т.3. С. 58.
(э.) Каляда // ПМНМИ. Т. 3. С. 69.
(м.) Ай, каляда, каляда // ПМНМИ. Т. 1. С. 28.
(м.) Ай, каляда, каляда // ПМНМИ. Т. 1. С. 31.
(м.) Роштувань кудса // ММФШ. С. 54.
(э.) Роштувань кудосо // ММФШ. 55.
(м.) Аряда, дугат, ох, аряда, ялгат // ММФШ. С. 133.
(м.) Аляняце вешенттянза. Обр. -Королева // ИВС. С. 119; ФММШ. Ст. 1.
Кошелева од кизось сай // ММФШ. С. 227.
Киштима роштувань кудосо (Пляска в рождественском доме) // ПРФМК. Ч. 1. С. 24.
Бояркин кштимат // ММФШ. С. 223.
III ЧЕТВЕРТЬ
МАСЛЕНИЦА
ВСТРЕЧА ВЕСНЫ
ПАСХА
Нравственный аспект темы. Желание приблизить весну, тепло; воспевание солнца как источника жизни. Прибывает солнечное тепло – возрождается природа, чаще радуется человек, помогают друг другу – сохраняются теплые, дружеские отношения.
Подтемы: «Прощай, зимушка – зима».
«Встреча весны».
«Пасха»
Содержание. В полдень первого дня Масленицы девушки, молодые женщины, парни выходили за деревню, на пригорок, захватив с собой ритуальную еду «сязьган пачат» (сорокины блины) и пироги. После ритуального кормления птиц, сопровождающегося пением, следовали взаимное угощение, исполнение песен в сопровождении игры на фаме и нюди. Затем все отправлялись кататься с гор на санях и перевернутых, облитых водой скамейках. Существовало поверье: кто не покатается на Масленицу с гор, тот тщетно будет ждать хорошего урожая льна.
Учащиеся знакомятся с масленичными песнями – «маслань морот» (м.), которые включают призывы перелетных птиц и ритуальные песни – диалоги с дятлом и сорокой.
Большой интерес у ребят могут вызвать песни, которые исполнялись у мокши в течение четырех недель после Масленицы – «тундань серьгядемат» (закликание весны). Эти песни исполняли девушки и парни при обходе дворов (при этом хозяева не одаривали поющих). Темы песен часто были связаны с высмеиванием отрицательных черт персонажей – зазнайства, лени, супружеской неверности, неопрятности и т. п., а также в них прославляли и зазывали весну.
У эрзи в период от Масленицы до Пасхи, в течение 7 недель, пелись весенние корильные песни (позярат). Когда-то эти песни были посвящены богине воды, деторождения и плодородия – Ведяве. Девушки приходили на берег реки и пели эти песни. Считалось, чем громче исполняется песня, тем лучше.
22 марта, в день весеннего равноденствия, встречали весну, молодежь собиралась играть. Делились на две группы, при этом изображали стаю жаворонков. Сначала стаи «летали» по кругу (парами), изображая птиц, кружились, махали «крыльями», отдыхали. По знаку ведущего, который имитировал пение птиц (играл на свистульке), птицы снова взлетали. Потом стаи встречались, радостно приветствовали «друзей» и вместе отправлялись на «отдых». Во время «отдыха» жаворонки соревновались в танцах, пении песен и т. п.
Знания, умения, навыки. В ходе обучения ребят педагог должен стремиться к тому, чтобы в музыкально-слуховых представлениях учащихся формировался не только интонационный символ, мелодический контур разучиваемой песни, но и осмысливался напев, образное содержание, музыкальной формы, моторная сторона произведения. Учащиеся усваивают различные формы народной мордовской песни, имеющие структуру АА, АБ, ААББ и др.
При обучении народной манере пения возможны активные формы проявления – крик, визг, громкое пение, что идет от естественной речевой среды. Однако в процессе повседневной работы стоит отдавать предпочтение негромкому пению, чтобы не напрягать детский голос и выработать привычку слушать свое пение и друг друга.
Репертуар:
(э.) Позяра. Обр. // ММФШ. 159.
(м.) Пара пиже нарсь // ММФШ. С. 71.
(э.) Адя, ялгай, покш паксяв // ММФШ. С. 72.
(м.) Очижись сай ялга (Пасха придет пешком) // ММФШ. С. 164.
(э.) Вай, тейтерькат, тейтернеть // ММФШ. С. 164.
Бояркин вере паз // ММФШ. С. 163.
Ст. Нурмоняста // УМП. С.160.
Ст. Кизонда //УМП. С.164.
Сураев-Королев из цикла «Десять импровизаций» // ММНШ. С. 242.
Вдовин , сак инечи! Из хорового концерта « Времена года» // ММФШ. С. 166.
Ф-ты из программы ансамбля «Келу» «Времена года» // ФМЭШ. Ст.1.
IV ЧЕТВЕРТЬ
«ТРОЙЦАНЬ ЧИ»
«ВЕСЕННИЙ КАРНАВАЛ»
Нравственный аспект темы. Воспевание весны, природы, девичьей красоты, любви. Воспитание уважения к женщине, будущей матери. Воспевание земли-кормилицы.
Подтемы: «Троица».
«Весенний карнавал».
Содержание. В период от Масленицы до Пасхи у эрзи, кроме «позярат» (весенних корильных песен), пелись песни примет весны (тундань редямот), повествующие о приближении весны, полевых работ, прилете птиц. Интонируются песни мягко, преимущественно в опоре на грудное резонирование.
В мае, во время буйного роста трав и цветения растений, проходил праздник «Тройцань чи» (праздник Троицы).
Утром шли в лес за «Троицким деревом» – молодой березой. Береза – одно из самых любимых деревьев мордвы. Ее славили в песнях, считали священным деревом. В лесу набирали охапки цветов, молодые кленовые или березовые ветки для украшения жилища, березу брали с собой.
К полудню семьи шли в поле, где пели троицкие песни («тройцань морот») в ходе ритуальной еды. При пении песен-заклинаний подбрасывали печеные яйца вверх, и кто выше бросит, у того и должен быть богаче урожай. Троицкие песни исполнялись медленно, в речитативной манере, близкой к скандированию. Затем люди возвращались домой, и начинался праздник. На нем пели песни, плясали; провожали весну и зазывали лето; водили хороводы вокруг «Троицкого дерева», играли.
Учитель может предложить сыграть в игру «Наряжай сношеньку». На голову девушке надевают головной убор из цветов и крапивы. Задача для играющих: сорвать этот венок.
В первое воскресенье после этого праздника провожали весну на традиционном весеннем карнавале. Среди действующих лиц были (по ):
- «Тунда» (весна) – главный персонаж. Ее изображал видный, плечистый, рослый парень, украшенный цветами, травой, ветками.
- «Тундань алаша» (весенний конь). Его изображали два или четыре парня, покрытые одеялом (вместо головы коня торчал валенок).
- «Тундань стирьхть ды церат» (весенние девушки и парни). «Девушек» изображали переодетые в женскую одежду парни, а «парней» – одетые в мужской костюм девушки.
- «Тундань атя» (весенний дед). «Играла» переодетая девушка.
- «Тундань баба» (весенняя старуха). Изображал переодетый парень.
- «Цыгане и цыганка». Они собирают яйца и деньги.
Все участники шли из конца в конец села с песнями и плясками. Впереди шествовала «Весна», далее участники, а затем зрители. Они прощались с весной:
Весна, весна красна! Минь прважатядязь Кшиняса – салняса Седи вакскань валняса. Саза цебярь кизонясь, Улест лямбе пиземнят. Сетьме ётаст атямнят Шачест – касост паксяса Лама туста сёронят Шачест лама церанят. | Весна, весна красна! Мы тебя провожаем С хлебом-солью, С добрым словом. Пусть придет хорошее лето, Пусть будут теплые дожди, Тихие, незлые грозы, Пусть будет хороший урожай, В поле росли бы тучные хлеба, Родилось бы много мальчиков. |
Пройдя село, шествие останавливалось у озера или реки, и начинались песни, пляски, круговые игры. Зачинщиками были «весенние» действующие лица. Много песен посвящалось Ведяве.
Большой интерес у ребят приобретают игры, хороводы с игровым действием, т. е. те жанры народного искусства, в которых можно проявить творчество, смекалку, юмор.
Знания, умения, навыки. Одним из приемов исполнения народной песни, существовавшего у мордвы, было антифонное пение, когда весной молодежь из двух деревень собиралась на берегах реки и поочередно пела песни. Этот прием возможно использовать и в условиях обучения в школе; при этом ребята, разделившись на группы и встав напротив друг друга, поют поочередно строфы одной песни.
Репертуар:
(э.) Покшинень-покш, покш пакся // ММФШ. С. 173.
(э.) Кува редяви тундонь чись // ПМНМИ. Т.3 С.95.
(э.) Пандо прясо од килей // ФМЭШ. Ст. 1.; ММФШ. С. 180.
(м.) Пандо, панда, пандозе // ПМНМИ. Т.1. С.69.
(м.) Кизоняньке сашендыхть // ПМНМИ. Т.1. С.85; ФММШ. Ст.1.
(м.) Веселуня, салуня // ФММШ. Ст.1.
Сураев- Фр-т из вокально-хореографической сюиты «Сельская улица» // ИВС. С. 114-115.
Сураев- Ст. Чуди лейнесь Инелей // НС. Ст. Б.
Ст. Од кизось сась // НС. Ст. Б.
Вдовин -ава. Из хорового концерта «Времена года»
(фр-т) // ММФШ. С. 169.
Закликание дождя из оперы «Сияжар» // ММФШ. С. 174.
«Времена года». Программа ансамбля «Келу» // ФМЭШ. Ст2.
7 КЛАСС
I ЧЕТВЕРТЬ
ЭПИЧЕСКИЕ ПЕСНИ
Нравственный аспект темы. Мифологическое сознание наших предков, их представление о природе и обществе; соединение в представлениях мордовского народа «макрокосма» (окружающего мира, космоса) и «микрокосма» (мира человека).
Подтемы: «Легенды и предания мордовского народа».
«Песни со сказочным сюжетом».
Содержание. Для эпических песен характерно наличие архаических представлений о мироздании, о потустороннем мире. Среди эпических песен можно отметить (по ): песни героического содержания (о строении мира, о жертвоприношении при строительстве храмов, о свадьбе девушки и медведя, о древних предводителях мордвы и т. п.); семейно-бытовые баллады (со сказочными сюжетами), песни исторической тематики (о монголо-татарском нашествии, Разине, Пугачеве и т. п.).
Эпические песни исполняются мягким, напевным, приглушенным звуком – «пялес вайгяльса» («вполголоса»). Долгие песни у мордвы старались не допевать до конца. Поговаривали, что конец новой песни спрятан духом, и кто найдет его, тот умрет раньше времени. Недаром долгие песни так кончаются «и пец ваясь ведьс» (и конец канул в воду).
Эпическая песня «Келу» очень древняя по происхождению. В ней отражены мировоззренческие идеи мордвы о строении мира. Береза выступает в качестве «мирового дерева» и олицетворяет «взаимосвязь трех миров»: ее корни уходят в подземный мир, отождествляемый в народных верованиях с миром умерших, миром предков; крона – в мире мифологических покровителей …; ствол же находится в земном мире – он соединяет миры покровителей и предков» ().
Знания, умения, навыки. Этот возраст – начало мутационного периода. И хотя ребята продолжают петь, больше времени все-таки уделяется беседам, рассказам о мордовской культуре, исполнителях мордовской песни, игре на национальных инструментах, пляскам, изучению обрядов, праздников, костюмов.
Большое внимание уделяется процессу формирования навыков варьирования текстов и напевов песен в национальной манере при двух-трехголосном исполнении песен. Кроме практической работы, этому будут способствовать частые встречи с народными исполнителями, прослушивание записей фольклорных ансамблей, изучение своеобразия национальной манеры пения.
Данному возрасту характерно также активное разделение ученического коллектива на группы мальчиков и группы девочек. Мальчиков больше интересуют подвижные игры, песни военной тематики, девочки с удовольствием поют лирические и шуточные песни.
Как уже отмечалось, формирование национально-своеобразной этнографически достоверной манеры пения происходит в 16 – 18 лет. Данный период (12 – 13 лет) – это период накопления знаний и исполнительско-творческих навыков, усвоения основ национальной народопесенной традиции.
Репертуар:
(м.) Келу // ПМНМИ. Т.2. С.25; ФММШ. Ст.1.; ММФШ. С. 98.
(м.) Баба емла // ПМНМИ. Т.2 С.58.
(м.) Стирява // ММФШ. С. 102.
(э.) Литова // ММФШ. С. 102.
(э.) Тюштя // ММФШ. С. 103.
(М.) Шинь стямаса, панда пряса // ММФШ, С. 104.
(э.) Колмоненест патят – сазорт // МНП. С.81.
(э.) Косо, утка, удат-аштят // ММНШ. С.244.
Напев // ММНШ. С. 157.; ФММШ. Ст.1.
Вдовин мастор. Из цикла «Песни родного края» // ФМЭШ. Ст.2.
Из прошлых времен // ММФШ. С. 100.
Кошелева для оркестра народных инструментов в 4-х ч. Ч.2. // ФМЭШ. Ст.2.
II ЧЕТВЕРТЬ
ЛИРИЧЕСКИЕ ЛЮБОВНЫЕ ПЕСНИ
Нравственный аспект темы. Мечты девушки о счастливом замужестве; скромность, скрытность мордовского народа при проявлении любовных чувств.
Подтемы. «Мечты о счастливом замужестве».
«Идеал невесты».
Содержание. Лирические песни относятся к неприуроченным долгим песням (кувака морот). Между эпическими и лирическими песнями четкой границы не существует, многие песни приобретают лирико-эпический характер. Однако стоит отметить, что в лирических песнях речь идет часто о героине (герое), ее чувствах, печалях.
В лирических песнях отразилась вся жизнь мордовского народа, его надежды на лучшее. Лирические песни являются проявлением необычайной поэтической души мордвы, ее музыкальности. Для лирических песен характерно (по ): указание конкретных имен героев, их родителей; обозначение названий сел, национальной принадлежности в названиях песен.
В лирических песнях о любви воплощены мечты девушки о счастливом браке, любимом парне. Однако стоит отметить, что любовные песни очень аллегоричны; в них нет откровенного проявления любовных чувств, редко встречается слово «любовь», все скрыто. Поэтому любовные отношения, чувства передаются либо через образы растений, зверей, птиц, либо через сны.
В песнях девушка предстает либо деревом (яблонькой, березкой), либо грибом, которые либо срубает, либо срывает парень.
Любовные песни концентрировали в себе представления об идеальной любви, идеальных добрачных отношениях, критериях отбора жениха и невесты, т. е. они являются как бы сводом правил поведения молодежи в добрачный период (по ).
Лирические песни о любви могут быть печальными, медленными, протяжными; с другой стороны, многие любовные песни – веселые, плясовые.
Лирические песни интонируются либо напряженно, ярко, звеняще, «горяй пайгонь вайгяльса» (голосом звенящего колокольчика), либо громко, напряженно, скандируя текст, с выдохом в конце фраз, со склонностью к экстазу и выкрику.
В данном классе появляются новые жанры - лирические песни о природе, семейной жизни, эпические песни. Они требуют более углубленного проникновения в смысл песни, новой стилистики исполнения, напевности, силы, яркой тембровой окраски.
В таких песнях часто встречаются синкопы, дробленая ритмика, смена четных и нечетных размеров, на что обращается внимание ребят.
Знания, умения, навыки. Ведется работа по формированию подлинно народной песенной традиции, характеризующейся многоголосием и импровизационной основой.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
