Характер музыки, темп, ритм, музыкальный размер. Динамические оттенки в музыке (форте, пиано), характер исполнения (легато, стаккато).
Строение музыкальной речи, длительность звука, такт, фраза, предложение.
Эмоциональная выразительность (мимика, жесты, поза).
2. Хореографическая азбука. Подготовительные упражнения.
Понятия "хореография", "танец", виды хореографии, история возникновения искусства танца (видеопоказ). Разминка по кругу; общая гимнастика; гимнастика на полу. Разогрев различных групп мышц; укрепление мышц стопы, живота и спины; понятие о выворотности, растяжка. Выворотность в стопе, коленном и тазобедренном суставах. Корректировка прогибов в позвоночнике. Растяжка мышц шеи в длину - "посадка головы". Умение "держать крест" грудными мышцами и мышцами плечевого пояса. Понятие "сильные руки". "Длинные ноги" - умение удлинять ноги.
Виды шага, бега; прыжки в различном темпе и ритме; подскоки, боковой галоп, шаг польки.
3. Элементы классического танца.
*Точки класса. Постановка корпуса, позиции рук, позиции ног классического танца, поклон на (I, II, III) середине зала.
* Станок. Demi-plie, grand - plie, battement tendu, doubl battement tendu, dattemet tendu jete, passé par terre, rond de jambe par terre (en dehors et en dedans), releve, plie-releve. Положение ноги sur le cou-de-pied.
*Allegro, sauté.
*Post de bras (I, III).
*Положение корпуса: epaulement croisee, epaulement efface, en face.
4. Постановка танца.
*Танец и его художественно-выразительные средства. Музыка, лексика, пластическая мимика. Рисунок, композиционное расположение на сценической площадке.
*Работа над постановкой танцевальных этюдов.
*Подготовка танцевальных номеров к спектаклю.
Прогнозируемый результат I года обучения:
Знать:
1. Театральную этику и основные положения Системы .
2. Теоретические основы актерской речи.
3. Эволюцию театра.
4. Что такое классический танец и каковы его художественно - выразительные средства.
5. Что такое хоровое пение и каковы его художественно - выразительные средства.
6. Работу театральных цехов.
7. Орфоэпические и фонетические нормы литературной речи.
8. Основные этапы работы чтеца над художественным произведением.
9. Классификацию театральной музыки.
Уметь:
1. Самостоятельно придумывать и организовывать актерские этюды.
2. Работать над исправлением дикционных недостатков.
3. Укреплять мышцы дыхания, мимической мускулатуры.
4. Подбирать музыкальные произведения к актерским этюдам.
5. Осуществлять приемы самомассажа.
Курс «Хоровое пение»
Содержание и виды работы | Количество Часов | Теория | Практика |
1.Вокально - хоровая работа. Хор в спектакле. * Освоение артикуляционной гимнастики, сигналов до речевой коммуникации в низком, средним и высоком регистрах. | 10ч | 2ч | 8ч |
* Пение небольших песен и попевок в примарной зоне. | 5ч | 5ч | |
* Формирование ясных гласных, одинаковая манера их произношения. | 5ч | 5ч | |
* Освоение принципа цепного дыхания. | 5ч | 1ч | 4ч |
* Развитие кантилены и пения в унисон. | 5ч | 1ч | 4ч |
2. Пение учебно - тренировочного материала. | 33ч | 3ч | 30ч |
3. Мероприятия воспитательно - познавательного характера (посещение театров, концертов, творческие встречи) | 5ч | 5ч | |
Итого: | 68 часов | 7 часов | 61часов |
Вокально – хоровая работа.
Освоение артикуляционной гимнастики, сигналов до речевой коммуникации в низком, среднем и высоком регистрах. Пение небольших песен и попевок в примарной зоне.
Артикуляционная гимнастика. Работа мышц лица. Работа языка. Попевка «Уж, как шла лиса по травке».
Артикуляционная гимнастика. Вибрация губ «Скок, скок». Механизм открывания рта. Певческое положение верхнего нёба. Попевка «Тень - тень»
Формирование ясных гласных, одинаковая манера их произношения.
Работа над гласными А-О-У. Работа над гласными И-Е-Ю. Работа над гласными Ы-Э-А. Разучивание произведения Е. Попляновой «Солнечные зайчики». Артикуляция и дикция (тембр, сила, точность интонации, техничность). Работа над разными регистрами. Фальцетный и свистковый режим.
«Штробас» - грудной регистр.
Освоение принципа «цепного» дыхания.
Работа над дыханием. Алиев «Подарок маме»
Посадка хорового певца. Навыки пения сидя и стоя. Одновременный вдох и начало пения. Смена дыхания в процессе пения. Цезуры. «Цепное» пение –пение выдержанного звука в конце произведения.
«Зимняя песенка» Т. Потапенко. – фразировка, формирование навыка «цепного» пения.
Развитие кантилены и пение в унисон.
Интонационная выразительность. Выработка актавного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половина), соблюдение динамической ровности при произнесении текста. Постоянное расширение задач: интонирование произведения в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с усложнённым ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм).
Устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосья с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения. Подготовка к пению в спектакле.
II год обучения
Цели:
1. Обеспечить планомерное развитие каждой личности в коллективе. Вдохновлять и создавать мотивацию для творческого процесса.
2. Формирование дружеских личностных отношений внутри коллектива театра «Талант». Выезды на гастроли и фестивали. Организация совместного отдыха учащихся и педагогов.
Задачи:
1.Научить работать над ролью (шлейф обстоятельств, перспектива роли и т. д.)
2. Развивать владение сценической речью и движением.
3. Осваивать программу по хореографии.
4.Осваивать программу по хоровому пению.
5. Создать спектакль.
6. Организовать регулярные посещения спектаклей местных театров с последующим их обсуждением.
7. Проводить периодический обзор лучших театральных спектаклей страны через знакомство с публикациями театральных журналов.
8.Организовать просмотр эпохальных кинолент великих режиссеров и обсуждение увиденного.
9.Участвовать в городском фестивале школьных театров "Серебряная маска"
и конкурсах художественного чтения "Шаг к Парнасу", "Хрустальная капель" и др.
10. Закрепить Уставные положения театра.
Содержание изучаемых курсов:
Период обучения | Содержание работы | Примерное кол-во часов | |
I-II месяцы | 1. Драматургия как основа театрального искусства. Основные жанры. Спектакль: драматург и режиссер. Основные принципы подбора репертуара. | 2ч | |
2. Сообщения о творчестве известных драматургов-классиков. | 2ч | ||
3. Классический русский театр , , | 6ч | ||
4. Шекспира. | 6ч | ||
5. Актёрский тренинг. Элементы психотехники. | 8ч |
6. Сценические цели и задачи | 6ч | |
7. Психофизический процесс действия. Действенная партитура. | 3 ч | |
8. Внутренний монолог и кинолента видения. | 6ч | |
9. Идейно – тематический анализ пьесы и роли. | 6ч | |
10. Экскурсия в картинную галерею. | 2ч | |
11. Сценическая речь. Речевая характерность. Говор. | 4ч | |
12. Просмотр видео спектакля и обсуждение. | 4ч | |
III-IV | 1. Точность словоупотребления. Авторская речь. | 2ч |
месяцы | 2. Речь в движении. Тренинг. | 4ч |
3. Образность. Целостность художественного образа. | 2ч | |
4. Театральный язык. Что такое ключ к пьесе? | 4ч | |
5. Стихотворные произведения. Природа стихотворной речи, ее специфика. Ритм как важнейший компонент стиха. Пауза. | 4ч | |
6 История грима. Приемы гримирования. Оттеняющие краски. Коррективный грим. Посещение гримерных в профессиональных театрах. | 6ч | |
7. МХАТ. Творчество актеров и режиссеров МХАТа. | 6ч | |
8. Архитектоника. Разбор пьесы по событиям. | 10ч | |
9 9. Определение коллизии и конфликта в пьесе. В чем драма? Место персонажа в конфликте. | 4ч | |
Определение темпо-ритма и атмосферы спектакля. | 4ч | |
11.Речь в спектакле. Действие словом. Перспектива фразы, монолога, роли. Выразительность и смысловая нагрузка сценической речи | 4ч | |
Мелодия - душа музыки. Тембр как окрас мелодического звучания музыкального произведения. | 4ч |
V-VII месяцы | 1. 13.Сценический образ. От внутреннего - к внешнему. Наблюденность и художественный вымысел. Узнаваемость и театральная выразительность. Целостность образа. Зерно роли. Способ мышления. Цели и поступки. Речевая характерность. Костюм. Грим. | 12ч |
2. 14. Зрительные ощущения. Слуховые ощущения. Вкусовые ощущения. Тактильные ощущения. Вибрационные ощущения. Вестибулярные ощущения. | 10ч | |
15. Психологический жест. Лучеиспускание. Лучевосприятие. | 4ч | |
4. К 16.Культура поведения в зрительном зале. | 2ч |
XVII в. в. Этюды "Манеры и этикет в различные исторические эпохи". | ||
VII-IX месяцы | 1. Творческий вечер. «Мой любимый актёр (актриса)» | 4ч |
2. Актёрское оправдание. Обострение предлагаемых обстоятельств. Действие с определенной окраской. | 4ч | |
3. Подтекст. "Второй план". Сокровенный смысл произносимых слов. | 4ч | |
4. Психофизическое самочувствие актёра в образе, процесс проживания события. | 4 ч | |
5. Театр пародий. Голосовые. Пластические. Вокальные. | 4ч | |
6. Артикуляционная гимнастика. Работа со словарем. Сонорные согласные. | 3 ч | |
7. Понятие темп и ритм. | 2ч | |
8. Строфика. Инверсия как выразительное стихотворное средство. Доли. | 4ч | |
9. Басня. Роль морали. Действенный анализ басен. Чтение басен на зрителя. | 10ч | |
10.Этюды с ролями отрицательных персонажей"Парад образов". | 8ч | |
11. Оформление спектакля. Сценография. Роль художника. Световая партитура. Шумовое оформление. Бутафория. Декорация. | 4ч | |
. 12.Междометия в работе над голосом. Использование междометий. | 5 ч | |
13.Освоение норм литературного произношения. | 8ч | |
14. Гримирование лица. Прическа. Возрастной и характерный грим. | 6ч |
Курс "Хореография"
|
1. Классический экзерсис.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |
