НАЦИОНАЛЬНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ РЕСПУБЛИКИ САХА (ЯКУТИЯ)
Справки по тел:
E-mail: *****@***ru
Сайт: www. *****
Республиканский форум общественности
«Духовный потенциал общества в инновационном развитии Якутии».
16.00 Открытие выставки «Художественное наследие. Чурапчинский улус» в рамках долгосрочного проекта НХМ РС(Я) «Раритеты Якутии»
12.00 Торжественное открытие Картинной галереи Афанасия Осипова с участием Президента РС(Я)
14.00 Публичная лекция с Президентом Академии Духовности РС(Я) Афанасием Осиповым «Беседа о главном»
Далее более полная информация
Открытие картинной галереи академика Афанасия Осипова
Многогранная творческая биография известного якутского живописца Афанасия Николаевича Осипова включает тысячи созданных им работ, множество выставок и восторженных зрительских оценок российских и зарубежных зрителей. Обладающий яркой индивидуальностью и достигший признания в контексте современной художественной культуры, он обширно и масштабно представляет искусство Якутии. Открытие картинной галереи академика Афанасия Осипова - значимое событие в духовной жизни республики и России.
Экспозиция, сформированная на основе собрания Национального художественного музея, авторских работ мастера, ретроспективно раскрывает этапы его деятельности, начиная с ранних работ и заканчивая произведениями последних лет. В числе экспонатов – сюжетно-тематические полотна, портреты, пейзажи. Художник, наследуя творческий опыт предшественников и современников, создал свою эстетику, питающуюся из двух неисчерпаемых источников – национальных традиций и мирового художественного наследия. Картины , работающего в реалистическом русле, отличают монументальное видение, широкая манера тонового письма, чистота и тональная согласованность цветов, жанровое разнообразие.
Осипов относится к категории личностей, чье искусство постоянно находится в развитии. В тематической картине он стремится постичь многообразие современности, передать сложный духовный мир человека, отобразить этнические особенности якутской жизни. В его сюжетных полотнах впервые прозвучали многие темы: спорт, новостройки Якутии, проблема сохранения природы и др. («Якутские борцы», 1967; «Правление колхоза», 1969; «Заслуженный тренер СССР с учениками», 1971; «Строительство дома в наслеге Мытах», 1972; «Мунха – праздник подлёдного лова карасей», 1985).
Мастерство типических обобщений, тонкость психологического анализа, серьёзность в подходе к образу современника, стремление выявить богатый, сложный духовный мир личности - всё это ощутимо в портретном жанре. Его герои – простые труженики и представители интеллигенции. Примерами выразительных картин-портретов могут служить «Групповой портрет бурятских художников», 1976, «Портрет », 1982, «Портрет -Долгунча», 2000.
Ведущее место в творчестве занимает пейзаж, где сочетаются эпическое начало, торжественность и романтичность. Его картины раскрывают во всем сверкающем калейдоскопе изменчивых форм и красок красоту родной Якутии, гармоничную сложность природы, места и роли человека в этом мироздании. воплощает в своих полотнах раздольные долины и тундру с ее космическим пространством, высокие седые горы и бесконечные гряды сопок, теряющиеся в дымке, живописные скалы, чистейшие озёра и полноводные реки («Золотые лучи», 1986; «Горы и долины», 1988; «Золотая осень «Эркэни»», 1994; «Дыхание осени», 2004).
Лирическая мягкость присуща серии пейзажей старинных русских городов — «Русская зима»: Переславль-Залесский, Суздаль, Загорск, Тутаев, Звенигород (2003—2006 гг.). В ней запечатлены зачарованные, как зимняя сказка, древние белокаменные храмы с устремленными ввысь золотыми куполами, уютные домики, тихая патриархальная провинция.
Картины, созданные под впечатлением от путешествий в Монголию (1977, 1986), на Алтай (кон. 1990-х - нач. 2000-х гг.), Гималаи (2, Киргизию (2006), Италию, Швейцарию, Турцию, Черногорию (2, воспринимаются как величавое в своей элегической торжественности, темпераментное, монументально-героическое обобщение образа прекрасной земли, как проникновение художника в мир глубоких философских истин и вечных нравственных ценностей.
Афанасий Николаевич много работает, путешествует, показывает на выставках в России и за рубежом новые произведения. Открытие персональной картинной галереи академика Афанасия Осипова в республике в рамках форума «Духовный потенциал общества в инновационном развитии Якутии» свидетельствует о его высоком авторитете, творческом потенциале, общественном признании художника духовным лидером народа.
Кандидат искусствоведения Юлия Луценко
Афанасий Николаевич Осипов
Живописец
Действительный член Российской Академии художеств и национальной Академии художеств Кыргызской Республики
Народный художник СССР, России и Республики Саха (Якутия)
Заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия)
Лауреат Государственной премии России имени
Президент Академии Духовности Республики Саха (Якутия)
Лауреат премии Ленинского комсомола Якутии
Афанасий Николаевич Осипов родился 28 февраля 1928 г. во II Эргитском наслеге Горного улуса, окончил в 1945г. Якутский кооперативный техникум, в 1949 Московскую среднюю художественную школу при институте им. , в 1955 г. Московский государственный институт им. (живописный факультет, мастерская профессоров и ). Член Союза художников России с 1956 г.
С 1953 г. – участник республиканских, с 1955 г. - крупных всесоюзных, российских, зональных, региональных и зарубежных художественных выставок. Персональные выставки состоялись в центральных городах России и многих странах мира.
В 1962 г. награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР за картину «Крик» (1959).
В 1982 г. удостоен премии Совета Министров СССР за роспись фойе Якутского государственного театра оперы и балета им. Суорун-Омоллона на тему «Ысыах». Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1971) , Орденом Почета и медалями. В 2001 г. Золотой медалью Российской Академии художеств.
Избирался членом Правления Союза художников СССР (, ), с 1968-секретарь Правления Союза художников РСФСР, в , с 1971 – председатель зонального выставкома по региону «Советский Дальний Восток», в – председатель Союза художников Якутии.
избирался депутатом Верховного Совета СССР IX Созыва (1984—1989гг.), Верховного Совета ЯАССР двух созывов (1967г., 1980г.); является одним из соавторов Государственного Герба РС (Я). Почетный гражданин Республики Саха (Якутия) (2000).
В гг. преподавал специальные дисциплины в Якутском художественном училище. С 1957г. переходит на творческую работ. с 1994 г. – заведующий кафедрой живописи Якутского филиала Красноярского государственного художественного института, в гг. – профессор, заведующий кафедрой живописи Арктического института культуры и искусств в г. Якутске. С 2004 г. пов находится на творческой работе.
Произведения хранятся в Национальном художественном музее РС (Я), Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в художественных музеях страны, частных собраниях в России и за рубежом.
Проект Национального художественного музея «РАРИТЕТЫ ЯКУТИИ»
Выставка «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАСЛЕДИЕ. ЧУРАПЧИНСКИЙ УЛУС.
Национальный художественный музей РС (Я) начинает уникальный проект «Раритеты Якутии» и выступает с инициативой показа раритетов из собрания улусных музеев и частных коллекций республики, в перспективе народов Арктической зоны, где собраны замечательные, редкостные произведения народов Севера. Проект направлен на привлечение внимания общественности к проблеме сохранения и популяризации культурного наследия народов Арктики, объединение музейного пространства республики. Уникальность проекта заключается в том, что музеи – участники являются соавторами концепции и участниками проведения выставки. Первым презентирует лучшую часть своего собрания и предметы из частных коллекций , , и МУ «Чурапчинский музей истории и этнографии им. » при поддержке МО «Чурапчинский улус».
Чурапчинский улус является одним из ведущих сельскохозяйственных улусов Республики Саха (Якутия) с развитыми народными промыслами. Улус славится своими народными умельцами, достигшими высокого мастерства в искусстве резьбы по дереву, обработки кожи, бересты, конского волоса и меха.
Основной фонд Чурапчинского музея истории и этнографии им. был сформирован благодаря собирательской работе краеведов , и в е гг., когда у местного населения продолжали сохраняться предметы старины, что объективно способствовало широкой коллекционной деятельности. При комплектовании фондов они постарались учесть специфические условия и особенности района. В ХIХ в. Батурусский улус славился развитым ремесленным производством. Ювелирное искусство, традиционное якутское шитье и плетение из конского волоса, резьба по дереву и обработки бересты находились на высоком уровне развития. Благодаря работе музейных подвижников, собрание музея, где представлены предметы быта ХVШ – ХIХ вв, является одним из богатейших в республике.
У населения особым почитанием пользовались кузнецы, ювелиры и мастера кумысной посуды, о них говорили «сах са5аттан сал5анан», «…айыылартан айыллан…». Гордостью коллекции Чурапчинского музея истории и этнографии им. являются работы прославленных чурапчинских мастеров рубежа XIX – ХХ вв.: кузнецов-ювелиров Ульяны Платоновой - Уус Ылдьааны, Ивана Максимова-Тараахчыта, Ивана Захарова и Павла Павлова, столяров Петра Попова - «Болобуочуйа» и Федора Пинигина, кузнецов Спиридона Ефремова и Григория Назарова, якутского живописца и иконописца из Сыланского наслега Батурусского улуса -Мытыйыкы, берестянщицы Татьяны Максимовой.
Музей по праву гордится богатой коллекцией художественного серебра, в которой представлены серебряные оклады икон, конское убранство, мужские и женские пояса, бытовые изделия и широкий ряд женских ювелирных украшений. Жемчужиной собрания являются работы мастера – ювелира - Уус Ылдьааны. Ее учителем был именитый мастер, житель Жехсогонского наслега Батурусского улуса по прозвищу «Ыа5ыйалаах Уус». Она изготавливала замечательные по своей красоте женские украшения, конскую утварь, посуду с использованием техники цветной эмали с позолотой. У мастерицы был широкий круг учеников и почитателей ее дара.
Наиболее ярко проявились талант и мастерство чурапчинских мастеров в искусстве художественной обработки бересты. Кумысную берестяную посуду самых разных форм и объемов изготавливали именитые мастера-иhиччиттэр, владевшие сложными техническими приемами художественной обработки бересты: прорезная резьба, тиснение, штамп, аппликация слюдою и вышивка бисером. Характерной особенностью декора берестяной посуды являются тальниковые ободки и строгие орнаментальные мотивы, образованные из разнообразных стежков и швов ссученными нитками из конского волоса. Классическим образцом художественного шитья берестяных сосудов являются работы мастерицы А. Н Пестеревой - матери талантливого якутского костореза . Большой интерес вызывают иконописные работы якутского художника-самоучки, костореза и кузнеца -Мытыйыкы. О художнике заговорили после сообщения в газете «Якутская окраина» от 01.01.01 г. о презентации в Якутском музее портрета , выполненного им по заказу . Впоследствии портрет был вывезен делегацией Якутской области в Москву, где был представлен в музее .
Чурапчинские мастера стояли у истоков республиканского движения по возрождению традиционных народных ремесел во второй половине ХХ века и этому способствовали знакомство и работа с сохранившимися зачастую в единственном экземпляре уникальными предметами старины в собрании Музея истории и этнографии им. и частных собраниях. На примере музейных экспонатов была воссоздана технология изготовления плетения из конского волоса (в данное время этим делом занимается четвертое поколение семьи Пинигиных), ювелирное дело, резьба по дереву и бересте, национальное шитье. Мастера с благодарностью отзываются о вкладе сотрудников музея в дело сохранения культурно-исторического наследия народа.
В экспозиции представлены произведения чурапчинских мастеров рубежа XIX-ХХ вв. и авторские работы наших современников, продолжателей традиций старых якутских мастеров - , и , мастериц , и .
Выставка «Художественное наследие. Чурапчинский улус» в рамках проекта НХМ РС (Я) «Раритеты Якутии», приуроченная к открытию республиканского Форума «Духовный потенциал общества в инновационном развитии общества», представляет духовное богатство, мировосприятие и понимание прекрасного у народа саха, явленное через призму музейных экспонатов.
