Сборник методико-библиографических материалов (стр. 6 )

Среди произведений, опубликованных в двух сборниках «Заветной мечты», о которых мы поговорим сегодня, повесть петербургского писателя Владимира Полякова «Олух царя небесного» во многом перекликается с минаевским «Детством Лёвы». Это тоже воспоминания о собственном детстве, пришедшемся примерно на тот же временной отрезок – 60-е годы прошлого века, с той лишь разницей, что Минаев – москвич, а Поляков – ленинградец (в то время город на Неве назывался не Санкт-Петербургом, а Ленинградом). Как и в книжке Минаева, в повести Полякова рассказывается о мальчишеском житье-бытье – учёбе и развлечениях, друзьях-товарищах, первых влюблённостях...

Тут, впрочем, сходство, пожалуй, и заканчивается. Минаевские рассказы о детстве Лёвы – рассказы именно о детстве; в небольшой же поляковской повести время сгущено, и примерно двести страниц текста охватывают школьные годы героя полностью. Мишка Желудков (фамилия происходит от жёлудя, а не от желудка – доказательству этого факта уделено немало весёлых страниц книжки) взрослеет на наших глазах, как взрослеют на его глазах дворовые друзья-товарищи. Быть может, это взросление происходит слишком уж стремительно, автор не останавливается подробно, как делал в своей повести о , на психологических подробностях постижения героем мироздания, и мы, вероятно, меньше узнаём из его книжки о времени, что создаёт человека. Но вот о самом человеке, который, как зеркало, отображает время, мы узнаём немало.

60-е годы ХХ века – это ведь была героическая эпоха, друзья мои! Совсем недавно человечество победило фашизм, начало покорять космос, и настоящие мальчишки играли не только в войну, как бывает всегда, но и в мечтах своих бороздили галактику, открывая неизведанные планеты. Мальчишки быстро росли – причем росли преимущественно во дворе, среди множества друзей и неприятелей – соседей по коммуналкам, то есть большим квартирам, в которых жило по 20 – 30, а то и по 40 семей, и рано начинали испытывать на прочность своё тело и волю. Так, Мишка Желудков купается в шестибалльный шторм, спасаясь от гибели ценой неимоверных усилий, или голодным скитается ночами по пригородным полустанкам, уйдя из дома после ссоры с отцом, по его мнению, недостаточно считающимся с тем, что сын уже вырос и заслуживает уважения.

Сказанное отнюдь не значит, что вы немедленно должны начать закаляться и лезть в прорубь или, побранившись с родителями, идти ночевать на вокзал – для самовоспитания есть множество других, ничуть не менее действенных способов. Каких? Да хотя бы, подобно герою повести Владимира Полякова, согласиться на роль козла в школьном спектакле по маршаковской сказке «Кошкин дом», не боясь насмешек смазливых одноклассниц, и сыграть её так хорошо, чтобы тебя не то что не осмеяли, но стали уважать, или серьезно заняться спортом...

Да мало ли возможностей вырастить самого себя – олуха царя небесного – настоящим человеком!.. Кстати, олух царя небесного – что это такое? Безусловно, что-то не слишком лицеприятное, недаром именно из-за этого определения Мишка ссорится с отцом и уходит из дома. Ну а всё-таки, что именно? Узнаете и удивитесь, дочитав повесть Владимира Полякова до конца, захватывающую и по-настоящему мужскую повесть, где вас ждёт ещё немало интересных открытий, самое главное из которых – люди 60-х годов прошлого столетия, ваши дедушки и прадедушки. Ведь вы, в сущности, не так уж много знаете о них, не правда ли?

Вторая небольшая повесть, входящая в сборник «Заветная мечта 06. Избранное», написана Натальей Менжуновой и называется «Ложкарёвка-интернэшнл и её обитатели». Это забавная сказка про то, как три австралийских зверя – страус Эму, кенгуру Кенг и коала Лени, – закупленные для московского зоопарка, умудрились сбежать от встречающих прямо в аэропорту, лесами добрались до деревни Ложкарёвка, где проживали только зайцы, бобры, галки, пёс Тарас да два старика и одна старуха, и, с помощью всех местных обитателей, скрывались там от служителей зоопарка до той поры, пока не смогли вернуться на родину. Сказка эта очень весёлая, но не слишком оригинальная по сюжету, так как очень похожа на голливудские мультфильмы, зато характеры персонажей яркие, почти басенные, то есть остроумно подчёркивающие наши, человеческие, достоинства и недостатки, приключения в книжке не прерываются ни на страницу, ну а основная идея сказки – дружба помогает преодолеть любое препятствие – понятна всем без исключения. Конечно, «Ложкарёвка» сильнее порадует ваших младших братишек и сестричек, но, думаю, и вы прочтёте её с удовольствием, тем более что других сказок в двух сборниках, о которых мы говорим сегодня, нет – все остальные произведения, входящие в них, достаточно реалистичны.

Именно таковы рассказы Рины Эльф «Синий дождь» и «Козёл» Тварка Мэна, опубликованные в сборнике «Заветная мечта 07. Избранное». Несмотря на странные имена авторов, оба рассказа повествуют о нашей сегодняшней жизни. Что же касается имён – это, несомненно, псевдонимы.

Что такое псевдоним и зачем он нужен? Если помните, мы уже говорили об этом. Псевдоним – придуманное имя – нужен для того, чтобы скрыть настоящее, если автору книги или иного художественного произведения почему-либо не хочется выставлять на всеобщее обозрение свою настоящую фамилию. Почему? Ну, может быть, потому что она кажется сочинителю некрасивой, или по каким-то иным причинам – не суть важно. Нередко, если автор талантлив, такая выдуманная фамилия полностью вытесняет настоящую. Так, например, псевдоним Корней Иванович Чуковский со временем заменил настоящее имя Николая Васильевича Корнейчукова даже в паспорте, и именно Чуковскими, а не Корнейчуковыми стали даже потомки писателя. Что же касается авторов, представленных в настоящем сборнике, то я, к сожалению, встречаюсь с их произведениями впервые и потому просто не знаю, каковы их подлинные имена. Впрочем, кое-что знаю о Тварке Мэне. Знаю, что он выбрал себе говорящий и очень литературный псевдоним, ведь Тварк Мэн – это перевёрнутый Марк Твен – автор знаменитых на весь мир книжек про Тома Сойера и Гекльберри Финна. А знаете ли вы, друзья мои, что и Марк Твен – это тоже псевдоним? Настоящее же имя писателя – Сэмюэль Клеменс. Рассказ «Козёл» в какой-то мере оправдывает говорящий псевдоним, ибо он ироничен, а история, в нём рассказанная, очень правдива. Более того, она сообщает о социальном пороке, который всем нам мешает жить, но справиться с которым наше общество пока не может.

Известно, что с помощью сатиры подобные социальные недостатки иногда удавалось побеждать. Жаль, что Тварк Мэн не обладает таким же мощным талантом, как Марк Твен, поэтому, думаю, вряд ли плохие люди, подобные описанным в его рассказе, устыдятся и вдруг исправятся. Но проблему Тварк Мэн поставил верно. «Козёл» рассказывает о безобразном поведении работников автоинспекции, оскорбивших поехавшую на воскресный отдых семью, и о том, как двое мальчишек, пострадавших от бессовестных инспекторов, отчаявшись добиться справедливости уговорами, нашли-таки оригинальный способ выставить обидчиков на всеобщее осмеяние, с помощью чего и заставили их во всеуслышание принести обиженным извинения. О том, как мальчишкам это удалось, вы узнаете прочитав рассказ.

Лирическая новелла Рины Эльф «Синий дождь» рассказывает о немой деревенской девочке Саше, которая очень хочет научиться разговаривать. Подобно всем больным детям, она воспринимает окружающий мир обострённо и, значит, более глубоко, нежели здоровые люди. Более того, Саша умеет общаться с миром на собственном языке – на языке рисунка, и с помощью карандаша способна сказать так много, как умеет мало кто другой. От этого, однако, счастливей девочка не становится, и её не слишком радостное детство завершается намного раньше, чем у обычных детей. Маленькой Саше предстоит покинуть родной дом, уехать от любимой мамы и замечательных соседей в город, где она будет жить и учиться в интернате. Собственно, новелла и рассказывает о последних днях Саши в родном доме, о прощании со всем тем, что окружало её до сих пор... Подумайте, как страшно покинуть всё, что ты знал и любил, даже если там, в новом большом мире, твоя судьба изменится к лучшему!..

Весёлая повесть Марины Сочинской «Школьная жизнь», герой которой пятиклассник Лёнчик Арбатов принадлежит к той породе мальчишек, у которых, как говорят, шило в заду. Чего только не вытворяет Лёнчик и дома, и в школе: и снотворное соседу по парте подсыпает, и учителей почём зря обманывает, и даже с германским канцлером встречается. Читается эта ироничная повесть, чем-то похожая на юмористические книжки Юрия Сотника, которые я любил перечитывать, когда был в вашем возрасте, очень легко и с большим интересом. Жаль только, что вошла она в сборник в сильно сокращённом варианте. Вероятно, рассказов о похождениях этого московского маленького Мюнхгаузена пополам со написала намного-намного больше – слишком уж удачно подсмотрен, придуман и очерчен её Лёнчик Арбатов, так что, может быть, когда-нибудь нам с вами попадётся и полное их издание, а пока советую вам непременно познакомиться хотя бы с теми, что вошли в сборник «Заветная мечта 07. Избранное». С моей точки зрения, именно «Школьная жизнь» Сочинской и повесть Андрея Максимова о жизни и смерти замечательного шотландского поэта и прозаика Роберта Луиса Стивенсона – лучшие произведения в сборниках, о которых мы сегодня говорим.

Как вы уже поняли, именно повестью Максимова о Стивенсоне мы и завершим сегодняшнюю встречу. Андрей Максимов – и человек, и писатель очень известный. Ежедневно вы можете видеть его по телевизору – на телеканале «Культура» он ведёт передачу «Ночной полёт», в которой берёт интервью у самых интересных людей нашей страны. Кроме того, Максимов часто выступает по радио, известен как театральный деятель и автор нескольких популярных книг. Его повесть о жизни и смерти Стивенсона «Не стреляйте в сочинителя историй!» выдумана от начала до конца и в то же самое время совершенно правдива. Дело в том, что из разных биографий и воспоминаний мы знаем об этом замечательном писателе немало, и Максимов строит свою фантазию о последних днях жизни классика именно на основе этих достоверных сведений. Да, он мыслит за Стивенсона, воображает и даже бредит за него, но и мысли эти, и фантазии, и сам предсмертный бред – всё опирается на документы, оставленные самим Стивенсоном, а также людьми, близко знавшими и любившими этого удивительного человека.

Роберт Луис Стивенсон воистину был замечательной личностью! Всю жизнь тяжко и неизлечимо больной, он умудрялся не только пойти против собственного отца, не желавшего сыну творческой судьбы, но и покорить сердце замужней американки, и, отчаянно нуждаясь в деньгах, добраться до Америки, и жениться на той, которую любил, и вырастить её сына, да не просто вырастить, а воспитать его примером собственного человеческого мужества и писательского таланта, так что и сам Ллойд Осборн (так звали пасынка Стивенсона) сделался недурным сочинителем.

Последние годы жизни Стивенсон провёл на острове Самоа, где климат, конечно же, больше подходил больному туберкулёзом писателю, нежели британский. Вот на этом-то острове и происходят события, описанные в повести Андрея Максимова, события подлинные и выдуманные, захватывающие и печальные, как захватывающи книги Роберта Луиса Стивенсона и как печальна его жизнь – быть может, самая главная книга, которую он не успел написать. На острове начинается спровоцированная американскими и британскими спецслужбами война между двумя кланами аборигенов. И на Самоа есть только один человек, способный её остановить, но времени у этого человека почти не осталось...

Я сказал, что жизнь, которую успел прожить, но не успел написать Стивенсон, может быть, его самая главная книга. Сумел ли рассказать о ней так, как мог бы сделать это сам Стивенсон, Андрей Максимов? Полагаю, нет, полагаю, что и сам Андрей Маркович так не думает, однако же есть в его повести несколько глав, воистину достойных пера автора «Острова сокровищ» и «Владетеля Баллантрэ». Это главы, в которых Стивенсон разговаривает с собственной смертью, являющейся ему в обличии одноногого Джона Сильвера. Эти страницы превосходны! Прочтите повесть сами, друзья мои, и, думаю, вы согласитесь со мной.

На этом простимся до следующих встреч друг с другом, с хорошим книгами, в том числе и с книгами Заветной мечты. Будьте здоровы, друзья мои, и не ленитесь читать.

Беседа 3

Добрый день, друзья мои!

После небольшого перерыва вы вновь собрались у камина старого книгочея. Сегодня мы ещё раз поговорим о книгах Заветной мечты – вероятно, самых спорных из всех, что награждены премиями одноимённого конкурса. Верите ли, я долго готовился к этому разговору и... не знаю, с чего начать. Дело в том, что мне обе книжки скорее не понравились, хотя каждая по-своему любопытна. Дело и не в том, что и та и другая написана поэтами, а потому им обеим не достаёт, я бы сказал, некоторой трезвости. Дело в том, что одна из книжек как бы нарочито читабельна и в ухудшенном варианте напоминает множество популярных произведений современной фантастики, а другая, напротив, кажется тяжким сном о классической литературе, причём литературе, которую не то что детям, но порой и взрослым-то без подготовки читать трудно.

Оба автора – и Леонид Саксон, и Илья Боровиков – как я уже сказал, лирики, а лирика – это, по преимуществу, короткое дыхание, трепетное чувство, реже – отточенная мысль, поэтому в пространном прозаическом тексте поэтам, как правило, не слишком уютно. Оттого, вероятно, явно не оконченное повествование Леонида Саксона, несмотря на нагромождение приключений, кажется клочковатым, как первое издание первой поэмы Маяковского – «Облако в штанах», про которое сам Владимир Владимирович сказал, что оно вышло перистым потому, что в него дула цензура. Ну а роман Ильи Боровикова, напротив, напоминает лавку старьёвщика, где чего только нет, однако все раритеты покрыты таким слоем пыли и паутины, что невооружённым глазом трудно отличить лампу Аладдина от сломанной астролябии.

Тем не менее, оба романа получили в свое время премии «Заветной мечты»: «Аксель и Кри...» – третью, а «Горожане Солнца» – вторую, и, стало быть, мы с вами должны попытаться понять, за что именно. Вот и давайте разбираться.

История (как я уже сказал, неоконченная), рассказанная челябинским поэтом и учителем по профессии Леонидом Саксоном, ныне живущим в Германии, фантастическом романе «Аксель и Кри в Потустороннем замке» – этакая помесь приключенческой фантастики и фэнтези, то есть героической сказки. Карик и Валя... Простите 11-летний Аксель и 8-летняя Кристина (Кри) Реннер – брат и сестра из небогатой мюнхенской семьи, – гуляя ясным осенним днём в городском парке, встречаются с потусторонним. Прямо на глазах у Акселя из неожиданно сгустившейся тучи нечто огромное, похожее на собаку, похищает девочку. Полицейский комиссар, допрашивая Акселя, конечно, не совсем верит рассказу мальчика. Но не совсем и не верит. Два дня спустя, понимая, что если он не отправится на поиски сестры сам, тогда, как говорится, пиши пропало, Аксель, набив рюкзак едой и тёплыми вещами для Кри – ведь ему было нечто вроде видения, в котором давно умерший дедушка-поэт дал понять внуку, что Кристина находится в Альпах, – возвращается в тот же парк, на место происшествия – и, будьте покойны, к вечеру дожидается нового чудесного посещения: гигантская собака проглатывает и его. В её желудке, обставленном, как маленький гостиничный номер, герой доставляется в чудесный мрачный замок, встроенный в одну из альпийских гор, где находит сестру и встречает тысячу и одно привидение и столько же приключений.

Я не стану подробно рассказывать вам сюжет – он весьма насыщен, ведь Акселю и Кри, правда, не без помощи полицейского комиссара, придётся вступить в самую настоящую схватку не только за собственную жизнь, но и за спасение всего человечества с неким звёздным духом по имени Штрой, сильно смахивающим на самого Сатану, и его присными и подручными – бесами рангом помельче, колдунами и даже смертным учёным, ради собственного честолюбия продавшим чужакам всю планету. Конечно же, дети, прежде всего главный герой Аксель – внук поэта и сам поэт, а к тому же и волшебник, какими, по мысли автора, не слишком, я думаю, верной, являются все поэты, – дети одерживают победу над пришельцами со звёзд. Однако, похоже, это победа временная, так сказать, промежуточный итог, да и сам автор в одном из интервью говорил, что задумал пятикнижие, разбираемым здесь романом только начатое.

Так что же, интересная вроде бы книжка, друзья мои? Интересная, да, но вот хорошей я её не назову. Почему? Потому что всех этих Акселей, Кри, а тем более Штроев и полицейских комиссаров я в своей читательской жизни встречал уже тысячи – одинаковых, как сиамские близнецы. Потому что, несмотря на приключения нон-стоп, книжку можно в любую минуту отложить, потом переложить в дальний ящик, а потом и вообще забыть про неё, ведь и подобных приключений я читал уже великое множество. Потому что, как сказал Лев Толстой об одном очень популярном в начале прошлого века писателе, «он пугает, а мне не страшно». А ещё, может быть, потому что, когда с первой страницы понятно, какой будет страница последняя, делается заранее скучно.

С другой стороны, если кто-нибудь из вас никогда не читал произведений в жанре «фэнтези», не знаком с книгами Толкина, Желязны, Урсулы Ле Гуин и многих других замечательных сказочников, в отличие от Леонида Саксона умеющих заставить читателя поверить в то, что последняя страница книги окажется совсем не такой, какой вроде бы должна быть, ему, быть может, рыхлый, комковатый какой-то, как старая перьевая подушка, роман об Акселе, Кри и гигантском псе-биороботе, звёздных духах и прочей чертовщине понравится.

В общем же, книжка Леонида Саксона показалась мне отнюдь не романом воспитания, как характеризует её в упомянутом выше интервью автор, явно не страдающий заниженной самооценкой, а банальной, весьма затянутой и крепко избитой фэнтези в духе второстепенных англо-саксонских сочинителей уровня Филипа Пулмана.

Что касается романа Ильи Боровикова «Горожане Солнца» – это совсем другое дело, это если не большая литература, то несомненная и небесталанная заявка на таковую. Правда, сразу же следует сказать, что книга написана не для детей, обращена не к детям, и, я полагаю, вы вряд ли сможете дочитать её до конца. Потому что для детского чтения она очень сложна и невероятно скучна. Она действительно написана поэтом, что чувствуется в каждом абзаце, в каждом предложении. Она метафорична, образна, обладает особым ритмом, написана оригинальным, ни на кого не похожим языком, и уже потому – трудно-и малочитабельна. Признаюсь вам, я и сам прочёл её с немалым трудом, откладывая и возвращаясь к чтению с неохотой и большими перерывами. Тем не менее, книга стоит прочтения, однако вам, друзья мои, она, что называется, на вырост.

Это – история Снегурочки, как бы попавшей в столицу после ядерной гражданской войны. Или – история девочки, подобно Маугли, выращенной в лесу снеговиками и волей судьбы заброшенной в большой выморочный город, чтобы помочь некоему изгою, в прошлом директору школы, совершить новую революцию, свергнув миропорядок, зависящий от таинственных часов, отобравших у людей бессмертие и спрятанных в катакомбах метрополитена. Мишата (так зовут героиню) путешествует по миру людей-теней, как по кругам дантовского Ада, глава за главой спускаясь всё ниже и ниже, плывёт на утлой лодке по реке мёртвых в подземном мире. Она попадает в компанию беспризорных, обитающих не то в полузаброшенном зоопарке, не то в совсем уж заброшенном планетарии, она пускается в мореплавание вдвоём с изгоем-директором, она принимает участие в бунте против всемогущих часов, врываясь в тайники метро на музейном паровозе – бронепоезде Гражданской войны... И – ничего в итоге не добивается, потому что и сам наш мир, проходя по кругам кажущегося развития, в сущности, не меняется, а если меняется, то к худшему.

Иначе говоря, «Горожане Солнца» – неволшебная сказка, написанная в жанре антиутопии. Что это такое – антиутопия? Анти – значит «не», «против»; утопия в переводе с греческого – «нигде». Этот жанр известен с глубокой древности. Автор первой в истории утопии – великий древнегреческий философ Платон (среди многого прочего, кстати, впервые поведавший человечеству об Атлантиде, но это – к слову). Самая, наверное, знаменитая утопия в мировой литературе создана в XVI веке и принадлежит перу английского гуманиста Томаса Мора. С тех пор утопий было написано великое множество, равно как и антиутопий. В утопии – всё хорошо, вымышленный мир устроен прекрасно, люди счастливы. Именно таков мир в образцовой фантастической утопии Ивана Ефремова «Туманность Андромеды». Соответственно, в антиутопии всё наоборот. Таков мир в классических антиутопиях Евгения Замятина «Мы», Андрея Платонова «Чевенгур» и «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери. Разумеется, антиутопия предоставляет авторам куда больше возможностей, ведь одно дело придумать и описать идеальный мир, другое – изобразить мир, который тебя окружает, лишь сгустив краски. А сколько коллизий предлагает антиутопия, в то время как утопия скучновата по определению!.. В самом деле: когда всё хорошо – нет конфликта, а нет конфликта – о чём же тогда рассказывать?.. Антиутопия сама по себе как бы подталкивает автора к тому, чтобы возвратить в мир справедливость, разрушить окружающую несправедливость.

Собственно, это и происходит в романе Ильи Боровикова, только вот разрушение несправедливого мироустройства приводит не к всеобщему трудному счастью, а... к тому, что и должно оставаться после войны, – к разрухе. Таким образом, «Горожане Солнца» – не просто поэтическая сказка, не просто антиутопия, а скорее философская притча. Для того чтобы понять её как следует, надо немало знать, о многом догадаться и продраться к истине через довольно-таки вязкий, слишком – для детской прозы – искусственно-поэтический язык.

Для начитанного взрослого человека многие намёки автора понятны и сообщают тексту как бы второй и третий слои. Так, например, имя директора-изгоя Михаил Афанасьевич. Совершенно очевидно, что это отсылка к великому русскому писателю Булгакову, к его дару, оригинальности и тяжёлой судьбе. Или взять персонажей романа – ожесточившихся детей, обитающих в метро или в зоопарке. Конечно, можно сказать, что во многом автор писал с натуры, лишь слегка сгущая краски. Однако опытный взрослый читатель легко поймёт, что здесь Илья Боровиков сочиняет вариацию, заданную, с одной стороны, «Педагогической поэмой» Макаренко, с другой – знаменитой притчей-антиутопией английского писателя Уильяма Голдинга «Повелитель мух». Что же касается финальных и обречённых военных действий, здесь, помимо множества воспоминаний из советской литературы, на память приходят сказки для взрослых Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Ну и, наконец, сама героиня. Она ведь явилась в город Солнца (кстати сказать, тоже давным-давно придуманный итальянцем Кампанеллой) не просто из снежной лесной страны, а из миров, когда-то изображённых русским драматургом Александром Островским и датским сказочником Андерсеном.

Одним словом, друзья мои, книжку эту я советую вам почитать, точнее попробовать почитать, но не очень надеюсь, что сегодня вы с таким чтением справитесь. А будет ли она в нашем быстро меняющемся до неузнаваемости мире интересна послезавтра – вопрос чисто риторический. Мне всё-таки кажется, что не будет – и именно потому, что, написанная лириком, не имеет точного адресата: для детей – слишком мудрёна, для взрослых же, знакомых с теми оригинальными книгами, на которые Илья Боровиков ссылается, – не так уж интересна.

На этом мы и завершим наш сегодняшний разговор, пожалуй, не подаривший вам никаких открытий. Что ж, вступая в мир литературы, вы должны понимать, что, как и в любой области человеческого творчества, далеко не все, даже и премированные книги, бывают действительно хороши.

До свидания, друзья мои, будьте здоровы и читайте побольше.

«Когда взрослые были детьми»: методические рекомендации для беседы о рассказах Бориса Минаева «Эра телевидения» и «Зубная боль» с учащимися 7 класса (их опыта работы Архангельской областной детской библиотеки им. ) Областная заочная читательская конференция по книге Бориса Минаева «Детство Лёвы». – Архангельск, 2008. – С. 18 – 20.

Цель занятия – побудить детей задуматься о том, что взрослые когда-то были детьми, о том, что взрослым и детям нужно больше общаться, чтобы лучше понимать друг друга, о том, что в каждом человеке жив маленький ребёнок, всегда нуждающийся в сочувствии и сердечном тепле.

Дети предварительно знакомятся с текстами рассказов и получают небольшое задание к рассказу «Эра телевидения» – поговорить с родителями, бабушками и дедушками, другими старшими родственниками об их первых впечатлениях от телевидения. Мы также просим их вспомнить свой первый поход к зубному врачу и оценить поведение взрослых в рассказе «Зубная боль».

Вопросы для беседы к рассказу «Эра телевидения»:

– Какие чувства испытывает Лёва по отношению к телевидению?

– А что вам рассказали ваши родители, бабушки, дедушки о своих первых «телевизионных» впечатлениях? Их чувства были похожи на восторг Лёвы, готового смотреть даже таблицы настойки?

– А вы как относитесь к телевидению? С таким же восторгом, как Лёва? Вам нравится всё, что там показывают?

– Одной из особенностей телевидения тех лет было то, что все программы шли в прямом эфире. Однажды Лёва посмотрел передачу, и она привела его в недоумение. Что смутило Лёву?

– «И я так и не узнал: что это была за передача, какие артисты, понарошку или всерьёз они поругались и удалось ли им помириться. А главное – я не узнал, кто был прав. Водятся или нет в реке Клязьме сомы. Телевидение лишило меня этой возможности». Как вы понимаете последнюю фразу?

– Как, на наш взгляд, соотносятся жизнь реальная и жизнь экранная? Можно ли поставить между ними знак равенства?

С вами уже не произойдёт то, что случилось с Лёвой. Вы живёте в другое время, телевизор для вас – обычная вещь. А вот история, описанная в рассказе «Зубная боль» может произойти и в наше время.

– Какие проблемы возникают в кабинете врача? Почему Лёва сопротивляется лечению?

– Что делают врач и медсестра, чтобы Лёва не сопротивлялся?

– Помогают ли игрушки? Почему не помогают? Только ли потому, что они старые и некрасивые?

– Оцените поведение врача в этой ситуации. Как вы считаете. Правильно ли она себя ведёт? Считается ли она с чувствами меленького пациента?

–Попадали ли вы в подобные ситуации, когда были маленькими и находились в каких-либо учреждениях? Может, не у зубного врача, а где-то ещё. В детском саду, магазине, библиотеке, когда из-за поведения взрослых вы испытывали страх, неуверенность, одиночество?

– Посмотрим, как ведёт себя мама, которую позвали в кабинет: «Мама подошла ко мне.

– Послушай, – тихо прошептала она, – чего ты хочешь? Ты хочешь, чтобы я сошла в могилу?

Я медленно, не открывая рта, покачал головой.

– Сгорела со стыда?

Я очень покачал головой.

– А если бы ты был партизаном? – спросила мама. – Что же, ты бы сразу во всем признался, не выдержав пыток?

– Хорошо, – угрожающе сказала она. – Сейчас мы уйдём отсуюа. И пойдём в милицию оформлять документы. Такой сын мне не нужен.

Я заплакал. Страх пред оформлением неведомых документов оказался сильнее страха перед врачихой и бормашиной. Сложившись вместе, оба этих страха вызвали тёплую волну слёз, она шла из горла, с равномерными истошными всхлипами».

– Как вы оцениваете поведение мамы? Как вы считаете, осуждает ли её сын? Почему?

– Как удалось уговорить Лёву открыть рот? Почему Лёва попросил именно «другого зайца»? Найдите в начале рассказа описание зайца, которого Лёве принесла медсестра. Как воспринял Лёва этого зайца и почему именно так? Что он ждёт от «другого» зайца, чего не смог ему дать больничный заяц?

– Автор признаётся, что до сих пор он вспоминает этого зайца, купленного рассерженной мамой в универмаге на последние деньги. И не просто вспоминает – ждёт. «Но странное дело, когда мне приходится терпеть боль, не зубную, а всякую, я всегда жду его. Жду, хотя знаю, что надежда напрасна. Ты слышишь заяц?»

– Почему повзрослевший герой ждёт зайца?

– Как вы считаете, человек нуждается в душевном тепле, понимании, сочувствии только в детстве?

Вы познакомились с двумя рассказами о мальчике, чьё детство пришлось на шестидесятые годы прошлого века. Сейчас Борису Минаеву, написавшего книгу на основе своих собственных воспоминаний о детстве, уже около пятидесяти лет. Все ваши мамы, папы, бабушки, дедушки, тёти, дяди когда-то были маленькими, были детьми. Почаще говорите со старшими, расспрашивайте их о детстве и юности, о прежних временах. Они вспомнят свои прежние ощущения и будут лучше понимать вас, а вы – их.

Макурина Мурашова «Класс коррекции»: методические рекомендации по работе с книгой / А. Макурина // Книжные сокровища для больших и маленьких.– Архангельск, 2008. – С. 16 – 20.

Повесть Екатерины Мурашовой «Класс коррекции» заслужила высокое общественное признание. В 2005 году она получила диплом «Учительской газеты» «За отстаивание нравственных ценностей» и вторую премию Международного конкурса детской и юношеской художественной и научно-популярной литературы им. . В 2006 году повесть вышла в финал первого сезона Национальной литературной премии «Заветная мечта» и в результате была удостоена Малой премии.

Герои Мурашовой – социально и педагогически запущенные подростки – знакомы автору не понаслышке. Екатерина Вадимовна – практикующий семейный и школьный психолог, который много лет работает с детьми, подобными тем, что стали героями её произведения. Писательница уверена, что взрослые должны дать им уверенность в себе, но для этого им сначала придётся поверить в способности, ум и духовность этих самых подростков.

После прочтения может возникнуть вопрос: возможен ли на самом деле в гимназии такой разношёрстный класс детей с различными проблемами? Но класс коррекции – тот, который в книге, – это концентрация проблемы, во многом намеренная. Стоит отдать должное автору – при всей сложности темы Екатерина Мурашова не перешла к воспеванию всяческих ужасов, не превратила книгу в пошлость. Это произведение можно читать без содрогания, а дети в ней – живые, настоящие, добрые. А самое главное – сильные.

Обсуждение повести может стать трудным разговором об отверженных, с которыми «водиться» или боязно, или стыдно, или родители не позволяют. Государство может проявлять сколько угодно заботы о таких детях, но без любви и доброго отношения окружающих их людей они никогда не будет счастливы. Важно, чтобы подростки поняли это.

Рекомендуем провести индивидуальные и коллективные беседы с читателями-подростками, а также организовать обсуждения этой книги. Перед обсуждаем можно дать читателям индивидуальные задания – проследить историю жизни главных героев повести. За каждым из них – своя жизненная история, порой очень страшная в своей безысходности. Составляя историю Мишани, Витьки и Мити, Таракана, Стеши, Антона, ребята всерьёз задумаются о том, как трудно приходится ученикам класса коррекции в жизни.

Начать разговор о книге можно с вопроса о том, что представляет собой класс коррекции, какие дети в нём учатся. Можно напомнить ребятам слова классной руководительницы 7 «е» о том, что «школа – всего лишь слепок с общества в целом». Спросите у ребят, как они понимают это утверждение, согласны ли они с ним? Пропасть отделяет «успешных» людей из класса «а» от «отбросов» из класса «е» – детей, попавших в такие условия не по своей воле. Ученики 7 «е» попали в этот класс каждым своим путём. За каждым тупым, бессловесным или асоциальным подростком стоит жизненная история, порой очень страшная. Обратите внимание ребят на то, что в этом классе собрались социально запущенные дети (Таракан, Паша, Витька и Митя), инвалиды и дети с очень сложными заболеваниями (Юра, Мишаня, Антон), умственно неполноценные (Стеша). Но всех их объединяет одно – это «неудобные» для родителей, учителей, сверстников и общества в целом дети. По разным причинам общество выбросило их за пределы видимости, списало со счетов, за них никто не желает нести ответственность.

Ответ на вопрос о том, как относятся к 7 «е» школьные учителя, попросите подтвердить примерами (эпизод с экскурсией в Эрмитаж, разговор Сергея Анатольевича с завучем школы в конце повести). Все учителя, кроме молодого географа-идеалиста Сергея Анатольевича, не верят в этих детей, отказывают им в праве на нормальное будущее, считают, что им уже нельзя помочь.

А сами-то дети, что думают о себе и своём будущем? Верят ли они в себя? Они не питают иллюзий относительно того, как к ним относятся окружающие и что ждёт их после окончания 7-го класса. Можно привести слова Антона: «Все люди разные. Мы – уроды, отбросы». У этих ожесточённых и взрослых не по годам детей очень мрачные представления о мире и человеке. Спросите у ребят, согласны ли они с утверждением Антона, что «жалеть людей нельзя». Попросите их порассуждать о том, почему Антон пришёл к такому невесёлому выводу.

Затем можно спросить у подростков, согласны ли они с утверждением классной руководительницы, что в классе коррекции «атрофируются все человеческие потребности, кроме самых простых и примитивных»? Неужели в них нет ничего человеческого? Привыкшие к равнодушию и жестокости окружающих, ученики 7 «е» стараются помогать друг другу. Попросите ребят привести примеры (помочь Витьке, оставшемуся с младенцем на руках, поведение ребят в гостях у Юры). Такой взаимовыручке мог бы позавидовать любой «а» класс! А есть ли у них мечты? О том, что у ребят действительно есть мечты, мы узнаём благодаря их путешествию в параллельный мир. Один из самых трогательных моментов повести – эпизод, в котором Юра и Антон видят воплощенными мечты Паши и Витьки. Можно перечитать этот фрагмент и спросить у ребят, можно ли обвинять в примитивности чувств людей с такими красивыми и добрыми мечтами?

Затем можно перейти к разговору о двух главных героях повести – Антону и Юре. Спросите у ребят, чем отличается Юра Мальков от своих сверстников? Почему именно он становится проводником в волшебный мир, где сбываются мечты? В отличие почти от всех своих одноклассников Юра из «нормальной» семьи, он знает, что такое родительская любовь и забота. Может, поэтому Юра чист, открыт, верит в людей и в добро. Ближе всех Юра сошёлся с Антоном, от лица которого ведётся повествование. Пока мы не узнаём из текста о страшных припадках Антона, мы недоумеваем, почему он оказался в классе коррекции. Антон – умный мальчик, с очень трезвыми суждениями о жизни и людях. Сергей Анатольевич так говорит о своём ученике: «Антон – герой, который почему-то отказывается быть героем. Нужно полагать, что у него для этого есть какие-то веские основания. Потому что по природе он – безусловный лидер, и к тому же очень умён и образован для своих лет». Можно попытаться разрешить эту загадку, порассуждав с ребятами о споре Антона и Юры о мече. В параллельном мире во время совместного путешествия с Юрой Антон отказывается взять меч. Затем, уже в реальном мире, Юра задаёт другу вопросы: «Ты уже нашёл здесь свой меч? Здесь ты его взял?» Можно спросить у читателей, о чём на самом деле спорят мальчики? И почему придают этому спору такое большое значение? Речь идёт о выборе позиции в жизни. Антон – «герой, который отказывается быть героем», он не верит, что со злом можно бороться. Вспомните его горькие суждения. О том, что людей нельзя жалеть. Но взял ли в конце концов Антон меч? Наверное, да. Когда случается беда со Стешей, именно Антон собирает класс и руководит поисками. Он вместе с Мишаней освобождает заколдованную принцессу из замка в параллельном мире.

Смогли бы ребята помочь однокласснице, если б не было этого чудесного мира? В реальной жизни спасение Стеши вряд ли было возможно. Кучке «асоциальных подростков» из класса коррекции вряд ли удалось бы противостоять влиятельному отцу Артёма Кондратьева, укравшего девочку. Ни милиция, ни школа не поддержали детей.

В заключение разговора можно вместе с читателями обсудить финал повести, спросить, считают ли они его безнадёжно грустным. Юра умирает, класс расформировывают, но всё же в финале звучат светлые нотки. Эта история сплотила ребят, проявились лучшие их черты, они обрели веру в себя, почувствовали себя сильными. Передача малолетней Митиной сестрёнки родителям Юры – завершающий аккорд, вселяющий надежду.

Можно попросить читателей дома написать свои рассуждения на тему: согласны ли вы с тем, что ученикам класса коррекции, по словам их классного руководителя, «помочь просто невозможно»?

Одна из основных проблем современной российской детской литературы – нехватка, почти полное отсутствие реалистических произведений для подростков. Не приторно сладких адаптаций женских романов для девочек-подростков, а по-настоящему острых, проблемных книг, поднимающих серьёзные темы. Попытки создания таких книг предпринимались: вспомните книги Ю. Вознесенской о Кассандре и М. Чудаковой о Жене Осинкиной. Но писательницы принесли художественные достоинства в жертву навязчивому морализаторству. Таким образом, появление повести Екатерины Мурашовой «Класс коррекции» можно считать значительным событием в отечественной детской литературе. Эта книга, поднимающая невероятно серьёзные вопросы, способна «достучаться» до подростка: персонажи повести – «живые», психологически убедительные, их проблемы – невыдуманные, сюжет – интересный. Книгу «Класс коррекции» смело можно назвать «Чучелом» наших дней. Конечно, сейчас другие времена и повесть не вызовет столь сильного общественного резонанса. Но для нас важнее, чтобы книга нашла отклик в душе каждого, кто её прочитает.