Песочная живопись и другие нетрадиционные техники в развитии художественной одарённости детей дошкольного возраста

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

центр развития ребенка – детский сад № 40 г. Томска

Опыт работы

Песочная живопись и другие нетрадиционные техники в развитии художественной одарённости детей дошкольного возраста

Реализация образовательной области «Художественное творчество»

\

Томск - 2012

Историческая справка

Песочная анимация родилась в 60-е годы прошлого века. Канадская художница-мультипликатор Кэролайн Лиф однажды просто водила руками по песку. Песчаные узоры вызвали у нее желание сложить из них некую историю. А историю захотелось записать на пленку. Тогда Кэролайн разработала специальный стеклянный стол, нашла угол подсветки для сыпучей техники мультиков, разместила под столом камеру и начала творить.

Первый в мире песочный мультфильм назывался «Петя и серый волк». Это было новым словом в области анимации, прозвучавшим вначале едва слышно — на него никто не обратил внимания. Кэролайн создала еще один мультфильм — «Сова, которая женилась на утке». Ее вторая работа собрала все возможные призы на всех возможных кинофестивалях. О Кэролайн заговорили как о родительнице нового жанра в искусстве. И конечно, в мире нашлось немало аниматоров, которые тоже захотели найти общий язык с песком.

В их числе оказался венгерский художник Ференц Чако, который шагнул на следующую ступень песочной анимации и попробовал создать динамический песочный фильм, т. е. без монтажа, на одном дыхании. Фильм, который рождается на глазах у зрителя, прямо под руками художника.

Песочная анимация и песочное шоу — принципиально разные вещи. Анимация — это кино: набор картинок, соединенных монтажными склейками. Шоу — это трансформация образов. Если в первом случае у художника достаточно времени, чтобы довести картинку до совершенства, то во втором случае его нет совсем — одним движением песок меняет очертания, и картинка течет в унисон со временем.

В мире мало людей, которые занимаются песочной анимацией на высоком уровне. К настоящим мастерам относятся Ференц Чако (Венгрия), Илана Яхав (Израиль), Джо Кастилио (Испания), Артур Кирилов (Россия), Ксения Симонова (Украина).

В одном мгновении видеть вечность,

Огромный мир – в зерне песка,

В единой горсти – бесконечность

И небо – в чашечке цветка.

(Уильям Блейк)

Обоснование актуальности. Постановка проблемы.

Вопросы художественно – эстетического развития дошкольников имеют большое значение в решении задач воспитания и развития. Специфика изобразительной деятельности дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально-эстетического отношения к действительности.

Каждый вид изобразительной деятельности, кроме общего эстетического влияния, имеет свое специфическое воздействие на ребенка. Изобразительная деятельность несет большое значение для обучения и воспитания детей дошкольного возраста. Она способствует формированию и развитию многих личностных качеств ребенка, ее психических и эстетических возможностей.

В современных педагогических и психологических исследованиях доказывается значение изобразительного творчества для интеллектуального, художественного развития детей.

В работах , , установлено, что дошкольники способны в процессе художественной деятельности выделять существенные свойства предметов и явлений, устанавливать связи между отдельными предметами и явлениями и отражать их в образной форме. Этот процесс особенно заметен в различных видах практической деятельности: формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность.

О широком значении изобразительной деятельности писали художники, педагоги, психологи (, , и др.). Значение изобразительной деятельности, творчества детей в их воспитании и развитии различных сторон личности отмечают и зарубежные ученые (Б. Джефферсон, Э. Крамер, В Лоунфельд, У. Ламберт (США), К. Роуланд (Англия) и др.). Так, К. Роуланд утверждает, что изобразительная деятельность способствует культурному развитию личности. Э. Крамер подчеркивает значение этой деятельности для интеллектуального развития и формирования зрелости личности. Интеллектуальной деятельностью называет изобразительное творчество американский ученый В. Лоунфельд, указывая также на важную роль его в эмоциональном развитии ребенка.

Опыт работы с детьми показывает, что изобразительная деятельность приносит много радости дошкольникам. Потребность в рисовании заложена у детей на генетическом уровне. Копируя окружающий мир, они изучают его.

Вместе с тем, не овладев графическими средствами изображения, техникой рисования, дети испытывают большие трудности в передаче образов окружающей жизни, что лишает их радости творчества, вызывает отрицательное отношение к рисованию.

Возрастная несформированность графических навыков и умений (методика изображения образов тонкими линиями, техника закрашивания рисунков красками с помощью мазков, метод заливки и другие), демонстрация образца (как основного дидактического принципа при обучении детей рисованию) лишают ребенка возможности выражать творческое начало в рисунке. На практике это выражается в следующем:

·  в подготовительной группе большинство детей не могут самостоятельно приступить к работе, боясь, что нарисуют «не так, неправильно»;

·  ждут указаний от педагога;

·  проявляют пассивность в самостоятельном выборе изобразительных материалов и расположении изображения на листе;

·  не умеют экспериментировать с изобразительными материалами»;

·  показывают низкий уровень фантазии, художественного творчества;

·  не передают личное отношение к объекту изображения.

Методические приемы, положенные в основу развития навыков рисования, к сожалению, не всегда способствуют формированию творческой личности:

·  ребенку навязываются определенные штампы и стереотипы (солнце – желтое, небо – синее);

·  отрабатываются алгоритмы изобразительной деятельности (чтобы нарисовать правильно, нужно повторить образец, например, круги в изображении снеговика);

·  исключается возможность самовыражения ребенка в цвете, линии (использование «чистых» цветов без смешивания красок, четкая обводка контура);

·  занятия зачастую сводятся к стандартному набору изобразительных материалов и традиционному способу передачи полученной информации (рисование – только цветными карандашами или красками, лепка – только пластилин, аппликация – только цветная бумага).

Так, сложной для детей – дошкольников является методика изображения предметов тонкими линиями. Как известно, линия несет вполне конкретную художественную нагрузку и должна быть нарисована достаточно профессионально, что не удается детям в силу их возрастных особенностей. Ребенок ещё не осознает, что та или иная линия у него не получилась, и поэтому не стремится её исправить. Предметы получаются неузнаваемыми, далекими от реальности. Многие авторы, особенно за рубежом, расценивают этот прием как возможность для самовыражения личности. Однако эстетически плохо исполненный рисунок – это не самовыражение ребенка, а всего лишь выражение его элементарной неготовности рисовать. Это влечет за собой отрицательное эмоциональное отношение ко всему процессу рисования и ведет к развитию детской неуверенности.

Таким образом, возникает проблема, которая заключается в противоречии: с одной стороны необходимость и важность включения изобразительной деятельности в педагогический процесс, c другой - не у всех детей есть способность к данному виду деятельности. Согласна, развивать способности надо у всех, но одному надо только чуть-чуть помочь, а кого-то приходится длительно обучать, используя целый ряд педагогических приёмов. Стоит ли? Может быть, правильнее будет знакомить детей с такими техниками, которые будут доступными для всех? Использование данных техник способствует созданию ситуации успеха у всех детей и развитию творческих способностей.

В поисках новых методов и технологий было обращено внимание на нетрадиционные способы рисования. Не умаляя роли классического обучения детей изобразительной грамоте, нетрадиционные техники рисования являются важным и существенным дополнением. Демонстрируя необычные сочетания материалов и инструментов, нетрадиционная техника интересна и доступна по технологии выполнения. Создает мотивированную потребность у ребенка к рисованию, помогает решить поставленную им творческую задачу.

На первых порах своей жизни, когда малыш не умеет еще читать и писать, единственным средством заявить о себе миру, выразить свои чувства и эмоции остаются линия и цвет. Но уже в детстве появляется способность или неспособность детей к тому или иному виду деятельности. Задача педагога – помочь ребенку найти себя в этом мире, помочь ему развить свои природные способности, а не навязывать свои представления о его будущем. А чтобы помочь ребёнку найти себя, мы обязаны предлагать ему как можно больше способов самовыражения. Рано или поздно, он обязательно выберет свой путь, который позволит ему в полной мере показать себя.

Именно поэтому ребенка необходимо познакомить с самыми разнообразными изобразительными техниками. Не всем дано владеть кистью или карандашом, кому-то трудно выразить себя в линии, кто-то не понимает и не принимает разнообразие цветовой гаммы. Пусть каждый выберет технику, близкую ему по духу, не заставляющую испытывать страдания при сравнении своих работ с работами более способных детей. Не нравится ни одна из предложенных педагогом техник? Придумай свою! Поиграй с красками, карандашом, любыми подручными предметами.

Так зачем нужны нетрадиционные изобразительные техники? Чтобы разнообразить изобразительную деятельность вообще и представить ребенку больше шансов для самовыражения.

Что же они дают детям? Возможность выбирать, думать, искать, пробовать и т. п.

Какова их эстетическая ценность? В каждой есть своя гармония цвета и линии, каждая может служить как способом создания отдельного произведения, так и оригинальной частью шедевра.

Таким образом, актуальность педагогического опыта по художественно-эстетическому развитию детей через использование нетрадиционных техник рисования видится в новых подходах, которые дарят ребенку атмосферу свободного радостного творчества, полет мысли, смелость и неповторимость. Он уже не боится сделать что-то не так, неправильно. Художественный образ, полученный средствами нетрадиционных техник, получается выразительным и ярким. Ребенок остается доволен результатом, а, следовательно, вовлекается в собственное творчество.

Новизна опыта заключается в создании системы работы по использованию нетрадиционных техник рисования в условиях детского сада. Кроме того:

·  обобщены этапы работы по использованию песочной живописи с детьми

дошкольного возраста;

·  адаптирована методика работы с дошкольниками по использованию песочной живописи;

·  найдены способы окрашивания песка.

Цель:

Художественно-эстетическое развитие детей через использование нетрадиционных техник рисования (песочной живописи).

Задачи:

·  познакомить детей с различными видами изобразительной деятельности,

многообразием художественных материалов и приемами работы с ними, закрепить

приобретенные умения и навыки, показать детям широту их возможного

применения;

·  формировать устойчивый интерес к художественной деятельности;

·  воспитывать эстетический вкус, прививать навыки работы в группе, поощрять

доброжелательное отношение друг к другу.

Теоретическое обоснование опыта

Решать обозначенные проблемы в художественно – эстетическом развитии дошкольников предлагаем с использованием нетрадиционных техник рисования.

Методологической основой опыта является:

- психолого-педагогические концепции развития творческих способностей (, , );

- работы отечественных и зарубежных психологов (, ).

отмечал: выразительность детских рисунков – не всегда ре-зультат целенаправленных поисков; это может быть интуитивный поиск, обусловленный яркими впечатлениями. Идея ученого получила дальнейшее развитие в исследованиях педагогов и психологов, в частности , , .

Заслуга в том, что она сумела синтезировать и описать критерии, характеризующие уровень художественно-творческого развития дошкольников. Эти показатели использовала на практике для диагностики результатов деятельности конкретного ребенка и всей группы в старшем дошкольном возрасте. Данные, полученные в ходе исследования, заносила в специально разработанную диагностическую карту.

На современном этапе ведущими педагогами накоплен богатый опыт работы по использованию нетрадиционных техник с детьми дошкольного возраста. В трудах представлен и описан широкий спектр нетрадиционных техник.

Ведущая идея

В творческой деятельности вижу свою задачу не столько в обучении детей изобразительным техникам, сколько в обеспечении основ развития каждого ребенка в компетентную личность, способную адекватно мыслить, чувствовать и действовать в культурном обществе. На практике эта задача реализуется через определенную технологию педагогического сотрудничества с детьми в многогранном мире нетрадиционных изобразительных техник, представленную в опыте работы.

Работая по данной теме, поняла, что творческий процесс - это настоящее чудо. Понаблюдайте за тем, как дети раскрывают свои уникальные способности и какую радость им доставляет процесс созидания. Здесь они начинают чувствовать пользу творчества и верят, что ошибки - это всего лишь шаги к достижению цели, а не препятствие как в творчестве, так и во всех аспектах их жизни.

Начиная работу по данной теме, опиралась на методические материалы , которая описала ряд нетрадиционных техник в изобразительной деятельности.

В процессе работы была собрана собственная «копилка» нетрадиционных техник. А работая с детьми разного возраста, адаптировала методику использования нетрадиционных техник, учитывая особенности детей нашего детского сада.

Таким образом, систему работы по использованию нетрадиционных техник рисования схематично можно изобразить следующим образом (Рисунок 1).

Подготовительная

Средняя группа Старшая группа к школе группа

Вторая младшая группа			Песочная живопись		Песочная живопись
			батик		батик
		монотипия		монотипия
	Песочная живопись		граттаж		граттаж
	рисование по мокрому		рисование по мокрому		рисование по мокрому
	кляксография		кляксография		кляксография
пальцевая живопись		пальцевая живопись		пальцевая живопись		пальцевая живопись
техника «печать»		техника «печать»		техника «печать»		техника «печать»

Рис.1 Алгоритм поэтапного осуществления педагогической деятельности по заявленной проблеме.

Навыки детей в изобразительной деятельности складываются в результате систематических занятий. Такие занятия я проводила 1 раз в неделю с подгрупповой, а иногда (особенно в младшем возрасте) индивидуальной формой организации (по типу кружковой работы) в условиях массовой группы. Обучение детей нетрадиционным техникам рисования проходило по разработанной мною модифицированной программе «В каждом ребёнке солнце». Был разработан перспективный план, который состоит из этапов, каждый из которых соответствует возрастной группе – младшей, средней, старшей и подготовительной.

Умение изображать увиденное приходит с умением видеть, анализировать образ, находить в нем главное. Процесс художественно – эстетического развития ведется постепенно, с постоянной сменой изобразительного материала и техник, чтобы у ребенка была заинтересованность в продолжении занятий. Все темы, входящие в планирование, изменяются по принципу нарастания сложности. Это происходит постепенно, что дает возможность ребенку распределить свои силы равномерно и получить желаемый результат.

Все этапы обучения имеют свои возрастные особенности и задачи.

Особое место в системе работы занимает песочная живопись. Работая с детьми с использованием данной техники изображения, обратила внимание, каких весомых результатов удалось достичь.

Песочная живопись способствует не только художественно – эстетическому развитию детей, но и позволяет снимать зажимы, страхи ребенка. Ведь изображая песком, нельзя ошибиться, а если это случилось – рисунок легко можно поправить. Кроме того, песок способствует развитию мелкой моторики пальцев.

Проанализировав литературу и интернет – материалы по использованию данной техники, пришла к выводу, что нет описанной методики работы с детьми дошкольного возраста.

Пройдя обучение в студии рисования песком для взрослых, адаптировала данную методику работы для детей дошкольного возраста.

Для успешного решения поставленной в опыте работы проблемы необходимо соблюдение педагогических условий, которые заключаются в создании предметной среды в ДОУ:

- подобраны материалы для рисования на песке;

- найдены способы окрашивания песка (в работе использовались пищевые красители);

- подобраны заменяющие песок материалы (например, вместо белого песка использовали манную крупу);

- самостоятельно изготовлены световые столы.

Работа с детьми в технике «песочная живопись» осуществляется по следующим этапам:

 

Работу с детьми с использованием песка начинаем с 4-х летнего возраста. Предшествующая работа включает занятия по ознакомлению со свойствами песка.

1 этап - Рисование на песке

Каждый этап не всегда соответствует определенному возрасту. Осваивая навыки рисования одного из этапов, мы переходим к следующему.

Последний этап – динамическое рисование - предполагает высокий уровень эстетического развития, сформированные навыки изобразительной деятельности, поэтому в силу возрастных особенностей не все дошкольники способны освоить данный вид изобразительной деятельности. Динамическое рисование осваивают к 7 годам только действительно одаренные дети.

2 этап – Предметное рисование песком. Рисование цветным песком.

3 этап – Сюжетное рисование песком. Рисование на световом столе.

В основу реализации заявленных в опыте задач были положены основные принципы (рисунок 1)

Основные принципы реализации задач по развитию посредством нетрадиционных графических техник.

Органическое единство обучения нетрадиционным художественным техникам с детским творчеством обеспечено поэтапным осуществлением педагогической деятельности, алгоритм которой представлен на рисунке 2.

 

Раз в квартал оформляю выставки детских работ. И дети видят, что продукты их труда значимы и интересны не только им, но и родителям, воспитателям, сотрудникам и гостям детского сада.

В художественно – эстетическом развитии следует отметить немаловажную роль родителей, которые активно привлекаются к совместной работе. Убеждаю их в том, что они должны быть помощниками своим детям, а не только «оценщиками» их достижений, для этого:

Ø  Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления инициативы и необходимое для этого физическое и психологическое пространство.

Ø  У ребенка не должно быть недостатка в цветных карандашах, фломастерах, красках и бумаге.

Ø  Сюжет и качество исполнения рисунка не должен подвергаться критике.

Ø  Рисунки, отобранные самим ребенком, нужно повесить где-нибудь в удобном месте и попросить ребенка прокомментировать их.

Важно, чтобы родители поняли: через изобразительную деятельность ребенок самовыражается как личность.

Результативность

Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

1.  Главным результатом педагогического сотрудничества с детьми по художественно – эстетическому развитию средствами нетрадиционных изобразительных техник, которое продолжалось в течение двух лет, считаю работы детей подготовительной группы.

2.  Исследование проявления творчества в рисунке по показателям, показало: первоначально трехлетние дети только в 35% случаев могут воплощать задуманное, остальные меняют замысел и, как правило, называют то, что хотят нарисовать, затем создают совсем другое. Порой замысел менялся несколько раз. В среднем возрасте этот показатель увеличился до 72%, замысел и воплощение у детей начинают совпадать. И в этом я вижу заслугу систематических занятий по рисованию в нетрадиционных техниках; В старшем возрасте дети накопили богатый опыт в изобразительной деятельности, показатель устойчивого замысла возрос до 95%.

3.  Анализ диагностических карт 26 детей подготовительной к школе группе (метод ) показал, что: 42% детей имели высокий уровень художественно-творческого развития,55% детей – средний, и только 1 ребенок имел низкий уровень творческого развития (диаграмма 1). Считаю такие показатели развития достаточно обнадеживающими для дальнейшей педагогической деятельности в данном направлении.

Результаты анализа уровня усвоения программы моими детьми в старшей и подготовительной группе представлены на диаграмме 1.

Диаграмма 1. Показатели уровня освоения программы детьми в старшей, а затем в подготовительной группе по разделу «Изобразительное искусство».

1 . У детей сформирован устойчивый интерес к художественной деятельности, эстетический вкус.

2.  В результате работы по данной теме была разработана модифицированная программа «В каждом ребёнке солнце».

3.  Одним из результатов является участие и победы воспитанников в городских, областных и всероссийских конкурсах (таблица).

Участие воспитанников в конкурсах за период 2010 – 2012г. г.

№	год	Наименование конкурса	Количество участников	результат
1	2010	Всероссийский конкурс детского рисунка «Кенгурёнок Крошка. Ру»	37	Сертификат участника
2	2011	Городской конкурс рисунка «От Белки и Стрелки до полёта на Марс», организатор Дом ученых ТНЦ СО РАН	6	Сертификат участника
3	2011	Городской конкурс «Человек. Вселенная. Космос», организатор Администрация Ленинского района	12	Диплом за лучшую коллективную работу «Вселенная глазами детей».
4	2011	Городской конкурс «Человек. Вселенная. Космос», организатор Администрация Ленинского района	7	Диплом за лучшую работу.
4	2011	Городской конкурс детского рисунка «Космос: вчера, сегодня, завтра», организатор Информационно – методический центр г. Томска	4	II место в номинации «Цветная графика»
5	2011	Городской фестиваль «Детский Арбат»	15	1 место «Лучшее композиционное решение», 1 место «Надежда», 1 место «Эмблема Детского Арбата»
6	2012	Городской фестиваль «Детский Арбат»	11	1 место «Оригинальная трактовка темы», 1 место «Надежда»
7	2011	Городской конкурс детского рисунка в рамках экологического проекта «Мир, за который мы в ответе», организатор Томский областной художественный музей	5	I место номинация «Надежда»
8	2010	Участие в VI областном конкурсе методических разработок		Диплом 3 степени за методическую разработку прикладного вида в номинации «Художественная»

Результатами моей работы в данном направлении также стали:

- активность и самостоятельность детей в изодеятельности;

- умение находить новые способы для художественного изображения;

- умение передавать в работах свои чувства с помощью различных средств выразительности.

Таким образом, возможность целенаправленного художественно – эстетического развития дошкольников средствами нетрадиционных графических техник является для меня категорией, не имеющей границ для дальнейшего педагогического совершенствования.

Литература

1. , , Гризик . Совместная деятельность взрослых и детей: основные формы: пособие для педагогов. – М.: Просвещение, 2012. – 205 с.

Алябъева -этические беседы и игры с дошкольниками. – М.: ТЦ Сфера, 2003. – 128 с.

2. Алексеевская озорной. – М.: «Лист», 1998.

3. Выготский и творчество в детском возрасте: Психологический очерк. 3-е изд. М., 1991.

4. Григорьева дошкольника в изобразительной деятельности [Текст] / - М.: Академия, 1999. - С.78.

5. Давыдова техники рисования в детском саду. Часть 1, 2. – М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2007. – 80 с.

6. Журнал «Дошкольное воспитание» №2, 5, 6. – М.: Просвещение, 2011, 2012.

7. Казакова и методика развития детского изобразительного творчества [Текст] / - М.: Владос, 2006. - С.189.

8. Комарова искусство детей в детском саду и школе. Преемственность в работе детского сада и начальной школы [Текст] / , - М.: Педагогическое общество России, 2000. - С. 10.

9. Комарова для среднего и старшего возраста из серии «Страна чудес». М.: АСТ, 1998.

10. , Скребцова нравственных качеств у детей. Конспекты занятий. М.: «Книголюб», 2008. – 112 с. (Педагогические беседы).

11. Ум на кончиках пальцев. – М.: АСТ; СПб: Сова, 2006.

12. Полуянов общего и художественного развития детей по их рисункам [Текст] / - М.-Рига: Эксперимент, 2000. - С.23

13. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий./ Под ред. – М.: Т Ц Сфера, 2005.

14. , Утробин рисование методом тычка с детьми 3-7 лет: Рисуем и познаем окружающий мир. – М.: Издательство ГНОМ и Д, 2005.

15. Художественное творчество в детском саду [Текст]/ , ; под ред. . - М: Просвещение, 1974. - С. 57.

16. Юркевич ребенок: иллюзии и реальность. - М.: Просвещение, 2000, 136с.

17. Что говорит песок. Песочная анимация [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://www. vinograd. su/art/detail. php? id=42748