Образовательная программа дополнительного образования детей «Базовое обучение игре на фортепиано» художественно-эстетической направленности, ГОУ ДДТ «На Таганке» (стр. 1 )

Пояснительная записка

Образовательная программа дополнительного образования детей «Базовое обучение игре на фортепиано» художественно-эстетической направленности разработана и реализуется в ГОУ ДДТ «На Таганке» в соответствии с региональными требованиями к образовательным программам дополнительного образования детей, разработанными Департаментом образования города Москвы и Центральным окружным управлением образования. Региональные требования, в свою очередь, основываются на примерных требованиях к программам дополнительного образования детей (приложение к письму Департамента молодежной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11 декабря 2006 г.
). Настоящая программа разработана на основании типовых программ по музыке министерств образования и культуры СССР и РФ, комплексной образовательной программы детского хорового коллектива «Звездный».

Актуальность программы

Занятия музыкой, и, в частности, игра на фортепиано, помимо развития специальных музыкальных способностей (чувство ритма, музыкальный слух, музыкальная память и т. д.) формирует и развивает личностные особенности ребёнка. Освоение музыкальной грамоты развивает интеллект и логическое мышление, сопереживание исполняемой музыке развивает эмпатию и расширяет спектр эмоциональных реакций ребёнка. Различные ассоциативные параллели между образами и явлениями окружающего мира и непосредственно исполняемым музыкальным материалом развивают образное мышление. Способность передавать слушателю различные оттенки настроения, раскрывать сущность музыкального образа, замысла произведения является основой фортепианного исполнительства.

Занятия на фортепиано положительно влияют на физиологическое развитие ребёнка: при правильной посадке и умелом пользовании игровым аппаратом формируется прямая осанка позвоночника.

Развитие двигательной моторики, ловкости пальцев, гибкости и чёткости в движениях способствует формированию правильной речи и чёткой дикции, активизирует работу мышечного аппарата.

Анализ музыкальных произведений, изучение средств воплощения музыкального образа, знакомство с различными музыкальными формами сочинений содействуют развитию мышления учащегося.

Занятия музыкой формируют такие положительные качества характера, как терпение, усидчивость, внимательность, способность мобилизоваться в стрессовой ситуации (концертные выступления).

В целом знакомство с лучшими произведениями мировой музыкальной культуры в процессе обучения способствует накоплению духовного багажа и повышению уровня музыкальной образованности учащегося, тем более что музыка напрямую связана с другими видами искусств.

Условия реализации программы

В студию принимаются все дети в возрасте от 5 до 17 лет.

Программа рассчитана на 5 лет основного обучения и делится на три основных этапа: начальный (1 год обучения), средний (2-3 год обучения) и старший (4-5 год обучения). Наряду с основным обучением, существует подготовительный этап обучения для детей от 5 до 7 лет. Ребенок может включиться в образовательный процесс практически на любом из 4 этапов обучения.

При поступлении в музыкальную студию все дети проходят тестирование. В ходе тестирования проверяют музыкальные данные детей (мелодический и гармонический слух, чувство ритма, музыкальную память), с тем чтобы определить потенциальный уровень музыкальных способностей детей.

Итог каждого из основных этапов обучения – исполнение программы различной степени трудности, представляемой на переводном зачёте или выпускном экзамене. На каждом из основных этапов, при необходимости, обучение может быть продолжено. В программе гибкие возрастные и временные лимиты.

Основная форма обучения – индивидуальные занятия. Для обучающихся по программе основного обучения 2-3 раза в неделю по 30 минут. Для учащихся подготовительной группы занятия 1-2 раза в неделю по 30 минут.

Дополнительные формы организации занятий:

- вводные занятия, на которых педагог беседует с детьми о том, что же именно они будут изучать на уроках, о технике безопасности и т. д.;

- открытые занятия, куда приглашаются другие педагоги с целью обмена опытом;

- экзамены, где экзаменационная комиссия оценивает уровень знаний, умений и навыков воспитанников, приобретенных за год;

- классный концерт, где обучающиеся демонстрируют умения и навыки, приобретенные за небольшой период обучения (четверть, полугодие)

- выступление детей на фестивалях, конкурсах и других концертных мероприятиях.

Принципы программы:

- сотрудничество;

- последовательность;

- гуманизация – основным смыслом педагогического процесса становится развитие личности ребенка;

- гуманитаризация – отказ от исключительно технократической картины мира и актуализация целостной его картины;

- дифференциация и индивидуализация – развитие каждого ребенка в соответствии с его интересами, возможностями и наклонностями;

- развивающий характер образования;

- непрерывность образования – дополнение государственных образовательных программ, развитие творческой и познавательной мотивации учащегося;

- демократизация – выбор учащимся своей линии развития;

- инновационность – поисковый режим деятельности;

- управляемость – постоянное регулирование и коррекция программы.

Формирование репертуара

На подготовительном этапе обучения дети только знакомятся с инструментом, осваивают нотную грамоту и основные приёмы звукоизвлечения, поэтому репертуар составляется из простых пьес на чередование рук либо, уже к концу года – пьес, в которых мелодия в правой руке сопровождается квинтой в левой.

На трёх основных этапах обучения репертуар составляется из народных песен в обработке для фортепиано, из произведений русских и зарубежных классиков, а также джазовой и эстрадной музыки. С каждым последующим годом обучения постепенно возрастает степень сложности исполняемых произведений. Скорость усложнения репертуара напрямую зависит от индивидуальных особенностей ученика. Примерный уровень сложности репертуара приведён после тематического плана каждого из этапов обучения.

В работе над произведениями мной используется в основном методика «классической игры» таких авторов, как А. Артоболевская, Е. Николаева; при работе над джазовыми произведениями мной используются рекомендации О. Питерсона и Д. Крамера.

Ведущим фактором в выборе репертуара является эмоциональный отклик ученика на звучание конкретного произведения, его осознанное желание добиваться в процессе работы качества исполнения.

Однако подбор репертуара зависит не только от желания ученика, но и от его психофизиологических возможностей.

Цель программы: развитие музыкальных способностей учащихся и воспитание у них основ музыкальной культуры.

Задачи программы:

Обучающие задачи – обучить детей основам музыкальной грамоты, практическим приёмам игры на инструменте;

Развивающие – развить музыкальные способности детей (музыкальный слух, чувство ритма и метра, музыкальная память, музыкальное мышление); развить исполнительские качества ребёнка (эмоциональный отклик на исполняемые произведения, артистизм)

Воспитательные – воспитать у детей устойчивый интерес к занятиям музыкой и умение ориентироваться в музыкальных стилях; сформировать их интерес к музыкальной культуре; воспитать любовь к домашнему музицированию и, как следствие, созданию музыкальной культуры в быту.

Результативность реализации программы и система оценки результатов обучения.

Общая система диагностики творческих способностей детей складывается из трех видов: начального, промежуточного и конечного.

Начальная диагностика музыкальных способностей ребенка заключается в выполнении им вступительных заданий (тестирование).

Промежуточная диагностика необходима для оценки усвоения учащимся определенных знаний, умений и навыков и проводится путем сдачи воспитанниками итогового экзамена в конце каждого учебного года, а также участия в классных концертах и других мероприятиях (фестивали, конкурсы, концерты).

Экзамен состоит из исполнения учеником произведений, по уровню сложности соответствующих этапу обучения, и самостоятельного анализа своего исполнения (при этом педагог, в случае необходимости, задаёт наводящие вопросы). Анализ исполнения состоит из двух компонентов:

1. Анализируется само произведение - название, образ, темп, жанр (на старших этапах), размер, ключевые знаки, лад и тональность (на старших этапах), ритмические особенности, динамика, фактура, исполнительские штрихи. Уровень сложности анализа соответствует прогнозируемым результатам по каждому этапу обучения.

2. Анализируется непосредственно собственное исполнение произведения на зачёте-концерте – насколько хорошо выполнены поставленные задачи: удалось ли передать образ произведения средствами музыкальной выразительности (штрихи, динамика, темп), какие были ошибки и недоработки при исполнении, что удалось и что пока не получилось. Педагог помогает ученику анализировать исполнение произведений. Оценивается качество исполнения учеником выученных произведений, степень

осведомлённости об этих произведениях, а также адекватность самоанализа. Оценка выражается в устной форме (педагог отмечает достижения ученика, анализирует текущие проблемы и недоработки и даёт соответствующие рекомендации в их решении) и в письменной (отметка по 5ти бальной системе. Если в силу субъективных обстоятельств ребёнок не успевает усваивать исполняемый репертуар, ему предлагается повторное прохождение данного этапа обучения.

Конечная диагностика заключается в сдаче детьми выпускных экзаменов.

Критерии положительного результата на всех этапах обучения:

- развитие устойчивого интереса к изучаемому предмету;

- прочное усвоение детьми знаний, умений и навыков;

- сохранение постоянного контингента воспитанников;

- участие детей в мероприятиях ДДТ;

- достижение учащимися высоких творческих результатов.

Содержание программы

Подготовительный этап обучения

Обучение на данном этапе проводится для от 5 до 7 лет, соответственно длится от 1 до 3 лет в зависимости от возраста ребёнка. Цель подготовительного этапа – определить уровень музыкальных способностей ребёнка и выявить возможности их развития. Обучение на подготовительном этапе состоит из двух периодов: донотного и нотного. Продолжительность этих периодов зависит от индивидуальных способностей ученика. Во время донотного периода педагог вводит ученика в мир звуков, развивает ассоциации конкретного звука с его названием и с его клавишей. Посредством подбора по слуху простых знакомых мелодий (самостоятельно и в ансамбле с педагогом), у ребёнка развиваются первичные навыки музыкального мышления.

В задачи первого периода входит обучение ребёнка правильной посадке, правильной постановке руки, мягкому прикосновению к клавишам. Необходимо, чтобы ученик легко и свободно отыскивал нужные клавиши, ориентировался в регистрах клавиатуры, точно просчитывал ритмические задания.

Во время следующего периода обучения ребёнок осваивает игру по нотам, знакомится со скрипичным ключом. К концу подготовительного этапа обучения ребёнок приучается играть всеми пальцами, овладевает навыками игры двумя руками (с аккомпанементом в виде квинты). Для перехода на первый этап основного обучения ребёнок сдаёт экзамен, на котором он должен исполнить 2-3 разнохарактерные пьесы (в программу можно включить ансамбль). По результатам экзамена и рекомендации педагога ребёнок зачисляется на первый этап основного обучения.

Учебно-тематический план

Название раздела, темы	Подготовительный этап
Всего 38	Теория 12	Практика 26
Вводное занятие. Техника безопасности	1	1
1.Знакомство с инструментом	1	1
2.Знакомство со звуками и подбор по слуху	4	2	2
3. Работа над посадкой, постановка пианистического аппарата	4	1	3
4. Введение в элементарную теорию музыки, чтение с листа	5	2	3
5. Ансамблевое музицирование	5	1	4
6. Работа над репертуаром	12	2	10
6. Работа над игровыми приёмами и упражнениями	4	1	3
7. Концертная деятельность	2	1	1

Прогнозируемые результаты

В течение подготовительного этапа обучения ребёнок обучается элементарным основам нотной грамоты: запись нот в скрипичном ключе в пределах первой октавы, запись длительностей нот и пауз(целая, половина, четверть) в размерах 2, 3 и 4 четверти.

Ребёнок учится правильно сидеть за инструментом и правильно извлекать заданные звуки из инструмента 3ми и 2 ми пальцами обеих рук. Далее учится навыкам игры всеми пальцами, затем двумя руками одновременно.

У ребёнка развиваются зачатки музыкального слуха, музыкального мышления и музыкальной памяти, чувства ритма.

У ребёнка воспитывается интерес к музыкальным занятиям.

За период подготовительного обучения ученик должен выучить и свободно играть не менее 10-15 коротких пьес, до 10 пьес разобрать в порядке ознакомления.

Примерный репертуар

Е. Гнесина “Этюд” Г. Телеман “2 пьесы” А. Филлипенко “Колыбельная” Ансамбль “Тень, тень” – русская народная прибаутка

Первый этап основного обучения

1.Знакомство с инструментом

Теория: педагог объясняет учащемуся, как устроен инструмент, откуда берутся звуки. Далее происходит общее знакомство клавиатурой и её регистрами (высокий, средний, низкий), понятием “октава” и названиями белых клавиш, объясняется соответствие каждой клавиши своему звуку.

2.Работа над посадкой

Навыки правильной посадки вырабатываются на протяжении первых 2х этапов обучения. Теория: основные правила (прямая спина; опора на три точки – пятки, кончик стула, пальцы; свободные руки; кистевая квинтовая позиция и т. д.) педагог объясняет учащемуся на первых уроках и в дальнейшем неустанно контролирует их выполнение.

Практика: непосредственно работа над посадкой

3.Постановка пианистического аппарата

Теория: правильное положение руки и правильная работа пальцев (опора на косточки, игра подушечкой пальца, извлечение звука из дна клавиши и т. д.), основные принципы правильного погружения руки в клавиатуру,

Практика: поочерёдная постановка пальцев правой и левой рук, начиная с 3го (далее следуют 2е пальцы, затем 4е и, наконец, 1е и 5е вместе в позиции квинты).

4.Введение в элементарную теорию музыки

Теория: названия нот, понятие октавы; нотный стан и скрипичный ключ; запись нот первой октавы в скрипичном ключе; тон и полутон; диез, бемоль и бекар; такт и размер; основные длительности нот и пауз (до восьмых включительно); обозначения в нотах штрихов легато и стаккато; обозначения в нотах F и P;

Практика: упражнения, выполняемые в рабочих тетрадях.

5.Пьесы на первоначальное освоение нотной грамоты

Элементарные пьесы в пределах 8-16 тактов, на основе которых ребёнок закрепляет освоение нотной грамоты и одновременно учится контролировать свой игровой аппарат.

Теория: объяснение педагогом незнакомых элементов в контексте данного произведения и/или постановка конкретных задач исполнения

Практика: работа над поставленными задачами

6.Работа над упражнениями по освоению различных приёмов игры на инструменте

Теория: объяснение и показ педагогом правильного исполнения конкретного штриха или приёма игры.

Практика: в начале учимся правильно погружаться в клавиатуру; укрепляем каждый пальчик при проверке квинты; работа над штрихом non legato начинается ещё при постановке поочерёдно всех пальцев и при игре простых мелодий. Далее следует изучение штриха legato, начиная с соединения 3го и 2го пальцев поочерёдно в каждой руке. Затем соединяются 2й, 3й и 4й пальцы, потом все 5 пальцев. Затем изучаем приём staccato. Далее следуют упражнения для развития пальцевой беглости, упражнения на координацию и упражнения по использованию своего веса..

7.Работа над репертуаром

Теория: разбор нотного текста (ноты, пальцы, длительности, штрихи, позже динамика).

Практика: непосредственная работа над воплощением задач, определённых при теоретическом разборе нотного текста.

8.Игра в ансамбле

Учитывая желание ребёнка скорее исполнить «настоящую музыку», на занятиях используется ансамбль, состоящий из учащегося и педагога (а в дальнейшем – двух учащихся). Ансамблевая игра способствует развитию метроритмического чувства и полифонического слуха.

Теория: понятие ансамбль, составы ансамблей.

Практика: формирование навыков ансамблевой игры, умения слушать себя и слышать партнёра.

9.Подбор по слуху

Практика: ученик при помощи педагога подбирает по слуху на инструменте знакомые мелодии, учится их транспонировать

10.Рептиции перед выступлениями

Теория: проводится беседа о внешнем облике и поведении исполнителя на сцене, о его эмоциональном настрое, психологической подготовке к выступлению.

Практика: репетиции перед выступлениями проходят в форме закрытого концерта, на котором могут присутствовать другие учащиеся класса, родители ученика, а также коллеги педагога. Выступление каждого участника закрытого концерта обсуждается педагогом и слушателями. В доброжелательной форме участнику указывают на недоработки, а также обращают внимание на положительные моменты в исполнении.

11.Концерты и экзамен

В конце первого полугодия, в середине и в конце второго полугодия учебного года учащийся должен исполнить по 2 простых разнохарактерных пьесы.

Название раздела, темы	1-й год обучения
всего	теория	практика
Вводное занятие. Техника безопасности	1	1
1.Знакомство с инструментом	1	1
2.Работа над посадкой	2	1	1
3.Постановка пианистического аппарата	3		3
4.Введение в э. т.м.	3	1	2
5.Пьесы на первоначальное освоение нотной грамоты	3	1	2
6. Упражнения технического характера	3	1	2
7.Работа над репертуаром	10	2	8
8.Игра в ансамбле с педагогом	3	1	2
9.Подбор по слуху	3		3
10.Репетиции перед выступлениями	3	1	2
11.концерты/экзамен	3		3
Итого часов:	38	10	28

Прогнозируемые результаты