Введение
Предмет и задачи курса. Выразительная и логическая сторона произведения. Замысел композитора и творческое раскрытие. Форма произведения как непосредственный объект анализа. Историческая устойчивость форм. Сведения об исторической эволюции форм. Специфика музыкального содержания. Взаимоотношение содержания и формы.
Обзор основных методов анализа музыкальных произведений в отечественном музыкознании: интонационный анализ, целостный анализ, стилевой анализ, семантический анализ.
Интонационный анализ. Асафьев. Разработка Асафьевым понятий: интонация, интонационный анализ, интонационный словарь эпохи, интонационная форма. Сущность интонационного анализа Асафьева: существование в музыкальном языке общезначимых интонаций, наблюдение за трансформацией темы в процессе интонирования, выявление интонационного сближения тем в процессе развития, выявление интонационных связей между разными темами на далеких расстояниях, выявление общности интонаций у разных оперных героев.
Целостный анализ. Основоположники – Л. Мазель, В. Цуккерман, И. Рыжкин. Понятие «целостный анализ». Основные принципы целостного анализа: единство формы и содержания, взаимодействие всех элементов музыкального языка как путь к раскрытию образно-эмоциональной стороны произведения.
Стилевой анализ. Создатель теории музыкального стиля М. Михайлов. Различные точки зрения на определение стиля как совокупность художественных приемов и средств выразительности, характерная для той или иной эпохи, композитора, группы произведений. Типовые стилевые приметы музыкального текста. Соотношение индивидуального и общего. Явление полистилистики.
Семантический анализ. Термин «семантика». Интонационная теория Б. Асафьева как источник метода семантического анализа в авторской концепции Л. Шаймухаметовой. Базовые понятия: знак, мигрирующая интонационная формула, интонационная лексика, контекст, регуляторы. Мигрирующие интонационные формулы: звуковые сигналы (роговые сигналы, фанфары, колокольные звоны), речь (интонации вопроса, восклицания, жалобы и др.), пластика в элементах музыкальной речи (этикетные формулы танцевальных жанров), музыкальные инструменты (свирель, бурдон, наигрыши и др.), бытовая музыка (типовые ритмоформулы танцев, бытовая вокальная лирика – «лирическая секста» и др.), музыкально-риторические фигуры (воплощение образов предметного мира, эмоциональных состояний).
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-термины: интонация, стиль, полистилистика, семантика, понятие о мигрирующих интонационных формулах, понятие о специфике музыкального содержания.
-сведения об исторической эволюции музыкальных форм и основных методах анализа музыкальных произведений.
Уметь определять в музыкальном тексте признаки конкретных интонационных формул.
Тема № 1. Музыкальные жанры
Широкое понятие музыкального жанра. Классификация музыкальных жанров по типам содержания, условиям исполнения и восприятия: 1)театральные жанры (опера, балет, оперетта, музыка драматического театра), 2)концертные жанры (симфония, соната, квартет, оратория романс), 3)массово-бытовые жанры (песня, танец, марш), 4)культовые или обрядовые жанры (молитвенное песнопение, псалмодия, месса, реквием).
Разграничение первичных и вторичных жанров. Первичные жанры: массово-бытовые, обрядовые, сигнальные (фанфары, колокола). Вторичные жанры профессиональной музыки. Подразделение внутри каждого класса жанров.
Жанровый анализ. Основоположник жанрового анализа - А. Альшванг. Понятие «обобщение через жанр». Опора на народные, общераспространенные жанры музыки. Сущность жанрового анализа: изучение произведения с позиции преломления какого-либо жанра, обнаружение в музыкальном произведении признаков каких-либо жанров и особенностей их претворения. Музыкальный жанр как типизированное содержание. Типизированные жанровые средства: ритмические обороты, пунктирный ритм, формы аккомпанемента, мелодические фигуры, виды фактуры
Характеристика важнейших музыкальных жанров, их первичных характеристик и различных стилистических преломлений у композиторов XVIII-XX веков.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-понятие о музыкальном жанре, классификацию музыкальных жанров, первичные и вторичные жанры.
Уметь определять в музыкальном тексте жанровые источники тем.
Тема № 2. Музыкальная форма. Принципы развития и формообразования.
Функции частей в музыкальной форме. Типы изложения музыкального материала
Понятие «музыкальная форма» в широком и тесном смысле. Единство типового и индивидуального в музыкальной форме. Временная природа музыкальной формы. Понятие формы – процесса и формы – результата (Асафьев). Единство процессуального и кристаллического начал в развертывании формы.
Функции частей в музыкальной форме всех типов: экспозиционная, серединная, заключительная, репризная, вступительная, связующая. Обязательные музыкально-логические функции в музыкальной форме с самостоятельным типом изложения: экспозиционная, серединная, заключительная. Соотношение музыкально-логических и музыкально-структурных функций.
Возможность свободных связей разных функций, противоречия двух функций, их роль в возникновении бифункциональности разделов. Изменение (модуляция) функции раздела в процессе его изложения.
Принципы развития и формообразования: повторность, вариационность, разработка, сопоставление (типы контрастов: оттеняющий, коренной, производный), свободное развертывание, репризность.
Понятие о типах изложения. Основные типы изложения: экспозиционный, развивающий (разработочный или серединный), заключительный, их характерные черты, конкретный звуковой облик. Отсутствие самостоятельных типов изложения у других функций, сочетание в них отдельных признаков разных функций.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-понятие «музыкальная форма»,
-функции частей в музыкальной форме (экспозиционная, серединная, заключительная, репризная, вступительная, связующая),
-принципы развития и формообразования (повторность, вариационность, разработка, сопоставление, свободное развертывание, репризность), типы контрастов (оттеняющий, коренной, производный),
-типы изложения, признаки экспозиционного типа изложения, признаки срединного типа изложения, признаки заключительного типа изложения.
Уметь в музыкальных произведениях определять:
-функции частей,
-приемы развития,
- типы изложения.
Тема № 3. Элементы музыкального языка. Мелодика. Гармония.
Метр и ритм. Фактура
Определение мелодии. Связь мелодии и человеческой речи на основе интонации. Сочетание в мелодии ладогармонической, ритмической и др. сторон. Специфика мелодии, понятие мелодической линии, ее закономерности. Универсальность принципа волнообразности в изложении и развитии мелодической линии. Различие мелодических вершин и мелодических кульминаций. Виды мелодических кульминаций, их местоположение. Понятие золотого сечения, его роль в пространственных и временных видах искусства. Средства кульминации. Бескульминационные мелодии. Типы мелодического движения, их классификация. Различные типы интонирования. Мелодия как жанрово-стилевое явление. Кризис, разрушение явления мелодии в музыке XX века.
Метр и ритм. Определения метра и ритма, их понятие в широком и узком смысле. Разновидности метра: четный, нечетный, строгий, свободный. Метр и такты высшего порядка. Стопы высшего порядка (хореические, ямбические стопы). Признаки тяжелого и легкого такта. Квадратность и неквадратность. Согласование и противоречие мотива с тактом. Виды ритмических рисунков. Переменный метр. Полиметрия. Гемиола.
Гармония. Формообразующее значение: тональные планы, взаимодействие кадансов, их членящая и объединяющая роль. Функционально-логическая и красочно - колористическая стороны гармонии; роль фонических эффектов. Важнейшие закономерности тонального и гармонического развития в музыкальном произведении.
Понятие о музыкальном складе. Монодия. Полифония. Гармония. Гетерофония. Понятие о фактуре. Типы фактуры: монофоническая, полифоническая, аккордовая, гомофонно-гармоническая, смешанные виды. Фактурные функции голосов. Пространственные и временные параметры фактуры. Взаимосвязь фактуры и формы. Фактурное развитие в музыкальном произведении. Понятие о фигурации. Виды фигураций: гармоническая, мелодическая, ритмическая, смешанная. Дублировки.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-определение мелодии, приемы мелодического развития, понятие о мелодической линии, виды мелодических кульминаций, местоположение кульминаций,
-определение метра, виды метра, стопы, определение ритма, полиметрии, понятие о гемиоле, понятие о квадратности и неквадратности,
-определение гармонии, формообразующие факторы гармонии, красочно-колористическую роль гармонии,
-понятие о складе, типы складов (монодия, полифония, гармония, гетерофония), понятие о фактуре, виды фактур (монофоническая, полифоническая, аккордовая, гомофонно-гармоническая, смешанные виды), понятие о фигурации, виды фигураций (гармоническая, мелодическая, ритмическая, смешанная), дублировка.
Уметь при анализе музыкальных произведений определять:
-приемы мелодического развития,
-местоположение кульминации и средства ее достижения,
-признаки согласования и противоречия мотива с тактом,
-особые метроритмические эффекты,
-признаки тяжелых и легких тактов,
-квадратные и неквадратные структуры,
-выразительное значение ритмических рисунков,
-формообразующие и колористические приемы гармонии,
-тип фактуры, функции голосов фактуры, виды фигураций.
Тема № 4. Тема, мотив, фраза. Синтаксис музыкальной речи.
Масштабно-тематические структуры
Определения темы, тематизма, тематического материала. Воплощение темы в виде одноголосной мелодии. Взаимосвязь темы и формы. Общие формы движения (ОФД).
Синтаксические элементы темы: мотив (субмотив), фраза. Понятие о мотиве. Величина, индивидуальность мотива. Мотивный состав темы. Понятие о субмотиве. Понятие о фразе. Относительность границ мотива и фразы.
Методы тематического развития: точное повторение, варьированный повтор, вариантность, секвентное повторение, мотивная разработка, производность тем, контрастное сопоставление, образно-жанровая трансформация, полифоническое развитие.
Расчлененность музыкальной речи. Цезура. Виды цезур (повтор, пауза, контраст, ритмическая остановка, завершение мелодической волны, гармонический каданс).
Масштабно-тематические структуры, их роль в организации музыкального тематизма. Основные виды масштабных структур (периодичность, пара периодичностей, суммирование, дробление, дробление с замыканием).
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-определение музыкальной темы, тематизма, тематического материала, понятие об общих формах движения,
-виды тематического развития (точное повторение, варьированный повтор, вариантность, секвентное повторение, мотивная разработка, производность тем, контрастное сопоставление, образно-жанровая трансформация, полифоническое развитие),
-определения мотива, фразы, цезуры, признаки цезуры (повтор, пауза, контраст, ритмическая остановка, завершение мелодической волны, гармонический каданс),
-масштабно-тематические структуры (периодичность, пара периодичностей, суммирование, дробление, дробление с замыканием).
Уметь при анализе музыкального произведения определять виды цезур, границы мотивов, фраз, виды тематического развития, масштабно-тематические структуры.
Тема № 5. Период
Определение. Область применения. Экспозиционная функция. Внутренние и внешние факторы границ периода. Нормативное строение периода.
Тематическое строение периода. Период повторного строения и его разновидности (полная тождественность предложений, тематическое сходство предложений с различными каденциями, вариационно-повторное строение, секвентно-повторное строение, повтор тематического ядра). Период неповторного строения.
Тонально-гармоническое строение периода. Соотношение кадансов. Незамкнутый период. «Вопросно-ответное» строение. Однотональные и модулирующие периоды. Типичное направление модуляции в тональность доминанты. Период единого строения. Сложный (двойной) период, его отличие от повторного простого периода.
Метрическая структура периода. Периоды квадратного и неквадратного строения. Способы нарушения квадратной основы: расширение, дополнение, введение третьего предложения. Вводное построение. Масштабное усечение второго предложения. Периоды с органически неквадратной структурой.
Развитые периоды, интенсивное тематическое и разработочное развитие. Период как самостоятельное произведение в жанре инструментальной и вокальной миниатюры. Черты других форм (трехчастности, сонатности) в периоде повторного строения и в периоде из трех предложений. Заметное усиление роли расширений, репризирующих дополнений. Особенности использования формы периода в вокальной музыке.
Требования к содержанию темы
Знать:
-определения периода, предложения, период квадратный и неквадратный, период повторного и неповторного строения, период однотональный и модулирующий, период единого строения, период замкнутый и разомкнутый, период с расширением, период с дополнением, сложный период;
-нормативное строение периода, типы каденций, структурные разновидности периодов, приемы нарушения квадратной основы периода.
Уметь анализировать форму периода, рассматривая:
-жанровые и стилистические особенности тематизма;
-границы периода (объем в тактах), разновидность периода;
-границы предложений, число тактов в предложениях (квадратность, причины возникновения неквадратности);
-тематическое строение предложений (точные или видоизмененные повторы мотивов, фраз), масштабно-тематическую структуру предложений;
-тонально-гармоническое строение предложений (типы каденций, тональный план).
Тема № 6. Простая двухчастная форма
Определение простых форм. Виды простых форм. Определение простой двухчастной формы. Область применения. Общие свойства: связь с бытовыми жанрами, песенно-танцевальный тематизм, небольшая протяженность, четкость членений, преобладание квадратности, симметричность в соотношении частей. Простота строения первой части. Две разновидности двухчастной формы – репризная и безрепризная.
Простая двухчастная безрепризная форма. Виды вторых частей: 1) контрастная - припев, ритурнель в вальсах, развитое дополнение; 2) развивающая.
Простая двухчастная репризная форма. Строение второй части – серединное построение и репризное предложение. Функции развития (обновления) и завершения второй части. Тематическое содержание, приемы развития и дробление в третьей четверти формы, средства тонально-гармонической неустойчивости серединного построения. Репризное предложение, видоизмененные повторения. Тонально-гармоническое завершение второй части, отсутствие в ней структуры периода. Дробление с замыканием как единая структура всей формы.
Повторение каждой части формы в отдельности. Повторение всей двухчастной формы, образование куплетной формы. Особенности использования в вокальной музыке простой двухчастной формы.
Требования к содержанию темы
Знать:
-определение простой двухчастной формы, область применения, общие свойства формы,
-основные виды простой двухчастной формы, особенности строения и тематическое содержание вторых частей в безрепризной и репризной форме, гармоническое завершение частей.
Уметь анализировать простые двухчастные формы, рассматривая:
-границы частей;
-строение первой части согласно плану анализа периода;
-строение второй части:
А)простой двухчастной безрепризной формы: тонально-гармоническое строение,
тематический материал (развивающая, контрастная часть), структура.
Б)простой двухчастной репризной формы: разграничение разделов, тонально-
гармоническое и тематическое строение середины (контрастная, развивающая);
характеристика репризы в сравнении с соответствующим предложением первой
части (сходство или различие).
Тема № 7. Простая трехчастная форма
Определение формы. Область применения. Основные виды трехчастной формы, их различие по характеру и строению середин: однотемная, или развивающая, и двухтемная, или контрастная.
Первая часть - использование периодов любого строения (простой, развитый, двойной, с расширением, дополнением, квадратный или неквадратный).
Вторая часть - развивающая середина: тонально-гармоническая неустойчивость (особая роль секвентности, доминантовой сферы), методы мотивной и полифонической разработки, отсутствие структуры периода.
Вторая часть - контрастная середина: частичная или значительная экспозиционность, возможно изложение новой темы в условиях развивающего типа изложения, строение – отсутствие определенного типа структуры или период неэкспозиционного типа.
Двойная середина: сочетание развития экспозиционной темы и изложение новой темы, отсутствие определенного типа строения.
Окончание середин всех типов: половинная каденция основной тональности или полная каденция в побочной тональности. Наличие предыкта перед репризой: использование доминантового органного пункта и противоречий мотива с тактом.
Реприза как итог развития. Полное проведение темы экспозиционного периода. Отсутствие модуляции в конце, утверждение главной тональности. Виды реприз: точная, фактурно варьированная, динамизированная, «тихая» с транспонированным началом, синтетическая, полифонизация репризы, структурные изменения (расширение или сокращение масштабов).
Вступление: тематическая и фактурная подготовка основной темы. Кода: построение на главной теме или отражение в ней темы середины, заключительный тип изложения.
Отличия простой трехчастной формы от репризной двухчастной. Отличие простой трехчастной формы от простой двухчастной с обрамлением и простой двухчастной формы с репризным дополнением (двухчастные формы с чертами трехчастности).
Особые виды простой трехчастной формы:
- форма без тематической репризы, но репризой тонального типа, применение ее в вокальной музыке;
- трехпятичастная форма (точное или фактурно-варьированное повторение второй и третьей частей вместе взятых);
- двойная трехчастная форма (повторение второй и третьей частей с тональными или значительными фактурными изменениями), ее приближение к рондо;
- объединение свойств трехчастной формы и периода из трех предложений (период с серединой, трехчастный период).
Особенности использования простой трехчастной формы в вокальной музыке.
Требования к содержанию темы
Знать:
-определения: простая трехчастная форма, развивающая середина, контрастная середина, двойная середина, трехпятичастная форма, двойная трехчастная форма,
-типологические признаки формы,
-отличия простой трехчастной формы от двухчастной репризной формы и от двухчастных форм с чертами трехчастности,
-особые виды простой трехчастной формы,
-виды реприз, область применения простой трехчастной формы.
Уметь анализировать простую трехчастную форму, рассматривая:
-тип формы (развивающая или контрастная);
-границы частей;
-строение первой части согласно плану анализа периода;
-строение середины: тонально-гармонический план, тематическое содержание, приемы развития, форма;
-репризу в сравнении с начальным периодом, отмечая их отличия: тонально-гармонические, структурные, фактурные, полифонизация.
Тема № 8. Сложная трехчастная форма
Определение сложных форм. Виды сложных форм. Определение сложной трехчастной формы. Тематический контраст средней части по отношению к крайним частям. Масштабный рост частей. Стройность, симметричность формы. Область применения. Происхождение сложной трехчастной формы от трехчастной последовательности танцев в старинной сюите. Жанровые истоки трио. Сохранение жанровой традиции и названия трио в менуютах и скерцо венских коассиков и последующих композиторов.
Первая часть: простая двух - или трехчастная форма, чаще однотемная, немодулирующая, с полной совершенной каденцией.
Вторая часть – двух видов: трио и эпизод. Применение сложной трехчастной формы с трио в менуэтах, скерцо, маршах, вальсах, мазурках, в других танцах и в быстрых средних частях сонат, симфоний. Применение сложной трехчастной формы с эпизодом в медленных частях сонат и симфоний.
Средняя часть типа трио: новая тема, самостоятельная форма (простая двух - или трехчастная, также период), тональное единство (тональность трио: главная ладотональность, одноименная тональность, тональность VI, VI низкой, IV ступени, другие тональности), гармоническая замкнутость. Возможно связующее построение от трио к репризе. Происхождение термина «трио».
Средняя часть как эпизод: новая тема, серединный тип изложения, отсутствие тонального объединения, в конце гармонический подход к репризе.
Реприза – утверждение начальной темы. Виды реприз: da capo (в классических менуэтах, скерцо), фактурно-варьированная (в медленных частях циклов), сокращенная до одного периода, редко - трансформированная, кодообразная реприза, перепланировка, синтезирование тем, контрапунктическое объединение тем.
Кода: отражение тематизма средней части в основной тональности, возникновение сонатных отношений.
Повторение трио и репризы. Внутреннее усложнение формы, наличие сонатной формы в крайних частях. Сложная трехчастная форма в вокальной музыке.
Требования к содержанию темы
Знать:
-определение сложной трехчастной формы,
-типологические признаки сложной трехчастной формы, происхождение сложной трехчастной формы,
-область применения формы с трио и формы с эпизодом,
-происхождение термина «трио», отличительные признаки трио и эпизода, виды реприз.
Уметь анализировать сложную трехчастную форму, рассматривая:
-тип формы (с трио, с эпизодом);
-границы между частями;
-строение первой части по плану анализа простой двухчастной или простой трехчастной формы;
-строение средней части:
А)середина типа трио по плану анализа простой двухчастной формы, простой трехчастной формы, периода;
Б)середина типа эпизода: тонально-гармоническое развитие, строение.
-репризу в сравнении с первой частью;
-тематическое содержание коды (если она есть).
Тема № 9. Сложная двухчастная форма
Определение. Безрепризность, тематическая незамкнутость. Область применения: преимущественно в вокальной музыке, в инструментальной - фантазии. Соотношения частей: образный, тематический, ладотональный, темповой и фактурный контраст, строение и пропорции частей. Средства объединения частей: жанровые, стилистические, интонационные, фактурные, ладотональные, связующие части. Редкие случаи репризной формы в инструментальной музыке.
Требования к содержанию темы
Знать:
-определение сложной двухчастной формы, область применения.
Уметь анализировать сложную двухчастную форму, рассматривая:
-границы между частями;
-тематический, ладотональный, темповой контраст частей;
-форму и пропорции частей;
-средства объединения частей.
Тема № 10. Промежуточные формы
Многообразие музыкальных форм в практике сочинения музыки. Естественность несовпадения разнообразных индивидуальных случаев с отобранными теорией типовыми явлениями. Понятие промежуточных форм как один из методов теоретического определения индивидуальных или сравнительно индивидуальных форм. Обнаружение в промежуточных формах черт каких-либо двух форм, представленных не в полной мере.
Одна из характерных форм – промежуточная между простой и сложной трехчастной: крайние части – период (как в простой форме), средняя часть – двух - или трехчастная форма (как в сложной форме). Потенциальные возможности превращения такой формы в форму с обрамлением: центральный раздел окружают небольшие построения в характере вступления и заключения.
Промежуточная форма между простой и сложной двухчастной: развитая простая двух - или трехчастная форма во второй части и период или более свободное построение в первой части, приближение первой части к характеру развитого вступления.
Требования к содержанию темы
Знать:
-признаки промежуточных форм – между простой и сложной трехчастной и между простой и сложной двухчастной.
Уметь анализировать промежуточные формы, рассматривая:
-вид формы и границы между частями;
-тематическое и ладотональное соотношение частей;
-форму и пропорции частей.
Тема № 11. Концентрическая форма
Определение. Область применения. Концентрические формы со схемами типа: ABCBA, ABCDCBA. Основные свойства: многократный контраст, архитектоническая законченность, равнозначность каждого из разделов.
Различие концентрической как принципа расположения частей в разных формах и как самостоятельной формы. Принцип концентричности в других формах: в промежуточной между простой и сложной трехчастной – A|BCB|A, в сонатной форме с зеркальной репризой (гп-пп-разработка-пп-гп).
Требования к содержанию темы
Знать:
-определение концентрической формы,
-два типа строения концентрической формы,
-проявление принципа концентричности в других формах.
Уметь анализировать концентрическую форму и формы, в которых проявляется принцип концентричности, рассматривая:
-границы между частями;
-тематический, ладотональный контраст частей;
-форму и пропорции частей.
Тема № 12. Рондо
Определения: рондо как жанр и как форма. Область применения формы рондо. Названия частей. Тональная закономерность формы – проведение рефрена в главной тональности, эпизодов – в подчиненной. Отличия формы пятичастного рондо от сложной трехчастной с сокращенной репризой. Основные исторические типы рондо.
Рондо французских клавесинистов и . Малая контрастность формы, большое число частей, рефрен в форме периода и его неизменное повторение, отсутствие связок, вступлений и код.
Рондо венских классиков. Область применения. Важнейшие особенности формы: значительный контраст между рефреном и эпизодами, развитость каждой части, общее число частей – пять. Наличие связок и коды. Форма рефрена – простая двух - или трехчастная. Проведение рефрена в главной тональности, с возможными сокращениями и фактурным варьированием. Эпизоды - на новых темах, в подчиненных тональностях. Первый эпизод – свободного строения, второй – в простой двух - или трехчастной, или в форме периода. Связки от эпизода к рефрену, модулирующие, с тематической подготовкой рефрена. Кода, возникающая часто как продолжение последнего проведения рефрена.
Послеклассическое рондо. Многообразное содержание, расширение сферы образности, индивидуализация форм, усиление контрастности и обособленности каждой части, приближение к сюите. Укрупнение формы рефрена и эпизодов, проведение рефрена в разных тональностях, использование неродственных тональностей в эпизодах. «Четное рондо» с рефреном на втором месте.
Формы с добавочным рефреном (простая и сложная трехчастные). Понятие рондообразных формах. Рондообразность двойных трехчастных форм, форм с добавочным рефреном.
Применение формы рондо в вокальной музыке.
Требования к содержанию темы
Знать:
-понятия рондо как жанр, рондо как форма, рефрен, эпизод,
-область применения, тональная закономерность формы рондо, исторические типы рондо,
-типологические признаки рондо французских клавесинистов, классического рондо, послеклассического рондо,
-виды рондообразных форм.
Уметь анализировать форму рондо, рассматривая:
-тип формы;
-границы между темами;
-тональный план формы;
-строение каждой темы (по плану анализа периода или простых двух - и трехчастных форм в зависимости от типа рондо);
-все проведения рефрена;
-эпизоды в сравнении между собой;
-связующие построения (тонально-гармоническая, тематическая характеристика);
-тематическое содержание коды (если есть).
Тема № 13. Вариационные формы
Понятие вариационности как метода развития. Применение вариационного метода в различных формах. Определение вариационной формы. Отсутствие установленного числа вариаций. Происхождение вариационной формы. Область применения. Классификация вариаций: вариации на basso ostinato, вариации на soprano ostinato, фигурационные (строгие) вариации, свободные (характерные) вариации. Вариации на одну или на две-три темы.
Вариации на basso ostinato. Распространенность в XVII-XVIII веках, редкое применение в XIX веке, возрождение в XX веке. Связь формы с жанрами пассакальи, чаконы, возвышенный, скорбный характер музыки. Типичный интонационный вариант старинной темы: хроматический или диатонический ход от I к V ступени с последующим скачком к I ступени. Особенность формы: неизменное повторение темы в басу, сохранение неизменной тональности, наслоение гармонических или контрапунктических голосов.
Вариации на soprano ostinato. Усложнение куплетной формы, образование куплетно-вариационной формы. Преимущественное значение в русской музыке, в опере; понятие о «глинкинских вариациях»; связь с народно-национальной направленностью творчества. Использование вариаций на soprano ostinato в зарубежной музыке и русской музыке XX века в связи с программностью. Приемы варьирования: фактурные, гармонические, темброфактурные.
Фигурационные (строгие) вариации. Область применения у венских классиков. Характеристика темы: песенно-хоральный склад, форма – двухчастная репризная, реже трехчастная или период. Моменты стабильности в вариациях: форма, гармонический остов, мелодические опоры. Приемы вариационных изменений: фигурирование мелодии и всей фактуры, перегармонизация, однократная смена лада, темпа и размера. Приемы объединения вариационной формы: ритмические средства, фактура, местная группировка вариаций.
Свободные (характерные) вариации. Применение в XIX и XX веках. Характерность вариаций – яркая индивидуализация, прием варьирования - внесение черт тех или иных жанров. Свободное варьирование – изменение формы, смена тактового размера и темпа, использование новых тональностей, введение новой темы. Приближение свободных вариаций к сюите.
Вариации на две темы (реже - три). Два принципа построения двойных вариаций: 1)поочередное варьирование каждой из тем, 2)группа вариаций на первую и вторую темы.
Требования к содержанию темы
Знать:
-определения: вариационный метод развития, вариационная формыа, вариации на basso ostinato, вариации на soprano ostinato, «глинкинские вариации», строгие вариации, характерное варьирование, свободное варьирование,
-классификацию вариационных форм,
-приемы варьирования в вариациях на soprano ostinato, приемы варьирования в фигурационных вариациях, моменты стабильности в фигурационных вариациях, приемы объединения вариаций, приемы варьирования в свободных (характерных) вариациях,
-принципы строения двойных вариаций.
Уметь анализировать вариации фигурационные (строгие), свободные (характерные), на soprano ostinato, рассматривая:
-тип вариаций;
-границы темы и вариаций;
-тему (мелодика, гармония, фактура, форма);
-каждую вариацию с точки зрения: метода варьирования, ее соотношения с темой (что сохранилось от темы, строгая вариация или свободная);
-способы объединения вариаций в группы;
-средства контрастирования между вариациями;
-приемы завершения вариационной формы.
Анализировать вариации на basso ostinato, рассматривая:
-линию баса: границу и строение темы, число проведений темы, характер обращения с темой;
-верхние голоса: приемы развития, границы построений, соотношения верхних голосов с басовыми проведениями темы.
Тема № 14. Сонатная форма. Разновидности сонатной формы
Сонатная форма как квинтэссенция музыкального мышления эпохи венского классицизма, высший тип гомофонной структуры. Определение сонатной формы. Разделы сонатной формы. Основа сонатной драматургии, диалектический характер формы. Разграничение понятий «соната», «сонатное allegro», «сонатная форма»; термины «партия», «тема». Универсальное применение в инструментальной музыке, реже в вокальной музыке.
Вступление. Темповой контраст вступления по отношению к ГП экспозиции. Основные типы вступления: 1)контрастно-оттеняющее, 2)подготавливающее, в)излагающее лейтмотив или иную тему, в дальнейшем противопоставляемую темам сонатной формы.
Экспозиция, ее определение. Главная партия, ее назначение. Активность характера. Два вида тематического строения: контрастный и однородный. Отражение в контрастном тематизме «фанфар» и «лирических вздохов». Гармонически замкнутые и разомкнутые главные партии. Форма ГП: период (повторного, неповторного строения, единого строения), предложение, простая трехчастная форма, редко – простая двухчастная форма.
Связующая партия. Назначение: переход к теме побочной, подготовка ее тональности, неустойчивый характер. Три этапа связующей партии: пребывание в главной тональности, модуляция, предыкт перед побочной партией. Два типа начал связующей партии: как второе предложение ГП, как дополнение к периоду. Тематизм: продолжение главной темы, ОФД, реже – введение новой темы (промежуточной между главной и побочной). Различные размеры связующей партии, возможно отсутствие при интенсивности развития главной партии. Разграничение понятий «связующая партия» (раздел между главной и побочной) и «промежуточная тема» (новая тема на «территории» связующей партии). Отличие промежуточной темы от побочной при их возникающем сходстве.
Побочная партия, ее назначение. Типичный характер – мягкий, певучий. Характерность производного контраста для тематизма побочной партии, часто от второго элемента главной партии («мотивов вздоха»). Производность побочной партии путем трансформации мотивов главной темы. Наличие двух или трех тем в побочной партии. Тональность побочной партии по отношению к главной: доминантовая в мажорных и в минорных произведениях, параллельная тональность в минорных произведениях, иные соотношения (тональность VI ступени, в мажорных произведениях – III мажорной ступени, VI низкой ступени и др.). Этапы развития побочной партии: начальное изложение, активизация, сдвиг или перелом, иногда прорыв мотивов главной партии, достижение кульминации экспозиции.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
