· Разновидности сонатной формы
· С. Прокофьев. «Джульетта-девочка»
· Сюита
· Ф. Мендельсон. «Песня без слов» c-moll ор. 38 № 2
· Сонатно-симфонический цикл
· С. Рахманинов. Романс «Она, как полдень хороша»
· Свободные и смешанные формы. Контрастно-составные формы
· Ф. Шуберт. «Зимний путь»: «Бодрость»
· Вокальные формы
· Р. Шуман. Новелетта № 1 F-dur
· Оперные формы
· Ф. Лист. «Утешение» № 3
2.6. ПРИМЕРНЫЕ ОБРАЗЦЫ ТЕМ КУРСОВЫХ РАБОТ
1. Строение периодов в медленных частях (или скерцо) фортепианных сонат Л. Бетховена (на материале сонат № 1-15).
2. Период и его взаимодействие с другими формами (на материале прелюдий Ф. Шопена ор.28, прелюдиях А. Скрябина ор.11).
3. Простая двухчастная форма в вальсах Ф. Шуберта.
4. Простая трехчастная форма (как составная часть сложной трехчастной формы) в средних частях фортепианных сонат Л. Бетховена (например, в медленных частях, или в жанровых частях – менуэтах, скерцо на материале сонат № 1-15 по выбору).
5. Особенности простых форм в «Consolations» Ф. Листа
6. Особенности сложной трехчастной формы в вальсах Ф. Шопена (вальсы №1,3,7,10)
7. Особенности сложной трехчастной формы в экспромте Ges-dur ор. 90 № 3 Ф. Шуберта.
8. Особенности композиции двойных вариаций в медленной части Пятой симфонии Л. Бетховена
9. . Рондо а-moll для фортепиано: особенности формы медленного рондо
10. Особенности формы рондо в Новелетте D-dur ор.21 № 5 Р. Шумана
11. Соотношение сонатности и рондальности в финалах фортепианных сонат Л. Бетховена (на материале следующих произведений по выбору: № 2, 3, 4, 9, 11)
12. Старинная сонатная форма в сонатах Д. Скарлатти (сонаты по выбору)
13. Особенности сонатной формы в I части сонаты F-dur K.332
14. Особенности смешанной формы во Второй балладе Ф. Шопена
15. Контрастно-составная форма на примере фантазии «Скиталец» Ф. Шуберта.
16. Сравнительный анализ вокальных произведений на один и тот же текст (на материале следующих произведений по выбору):
- «Ночной зефир» М. Глинки и А. Даргомыжского;
- «Песнь Маргариты» М. Глинки и «Маргарита за прялкой» Ф. Шуберта;
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
3.1. МЕДОДИЧЕСКТИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПРЕПОДАВАТЕЛЯМ
Программа предполагает прохождение тем курса с различной степенью детализации. Во введении дается обзор важнейших методов анализа музыкальных произведений, сложившихся в отечественном музыкознании. Данная тема способствует формированию у учащихся аналитической базы для будущей профессиональной деятельности. Наиболее подробно изучаются темы «Период» и «Простые формы», которые являются основой для понимания структурных закономерностей при последующем изучении более сложных форм. Формы барочной музыки изучаются не единым блоком, а в различных темах курса. После изучения строения классических форм учащимся легче усвоить формы барочной музыки. Тема, посвященная музыкальным формам XX века, изучается обзорно. Введение в курс данного теоретического материала позволяет расширить представления учащихся о современной музыке.
Произведения по курсу анализа разбираются с различной степенью глубины. Различаются анализы двух типов: целостный анализ и структурный анализ, т. е. краткий тренировочный на определение формы.
Одной из важных форм работы курса «Анализ музыкальных произведений» является целостный анализ, требующий от учащихся обобщения всех их знаний. Целостные анализы предполагают универсальную характеристику произведения. Целостный анализ опирается прежде всего на анализ тематизма. Основной ракурс анализа тематизма следующий: жанрово-интонационные истоки, их выявление в мелодии, гармонии, ритме, фактуре и других компонентах темы; особенности синтаксиса темы; взаимосвязь типа материала с типом формы.
Предметом целостного анализа могут служить произведения небольшой формы - романс, инструментальная миниатюра, фрагмент крупной формы - напр., ГП или ПП сонаты или симфонии.
Анализы технического плана играют вспомогательную роль – развитие навыка быстрого определения разделов формы, соотношения предложений, тонального плана и т. д.
При разборе произведений преподаватель должен обращать внимание учащихся на самые важные характерные черты, свойственные различным музыкальным формам.
При анализе периодов обратить внимание на тематизм, его жанрово-интонационные истоки, их выявление в мелодии, гармонии, ритме, фактуре и др. компонентах темы; на признаки окончания периода; на соотношение кадансов; на приемы развития или повторения тематического материала (особенно для определения территорий и границ расширения и дополнения); на особенности синтаксиса темы (виды цезур, степень их глубины); на соотношение границ фраз с гранями формы – предложений, периода.
В анализе простых форм необходимо раскрыть взаимосвязь характера тематизма с процессом развертывания формы; отметить цезуры, степень их глубины, повторы частей; при анализе середин придерживаться определенного порядка: тонально-гармонический план, мотивное содержание, приемы развития, структура; анализировать репризу в сравнении с начальным периодом; обращать внимание на признаки отличия середины и репризного раздела в простой двухчастной репризной форме и простой трехчастной.
При анализе произведений, написанных в сложной трехчастной форме, необходимо отметить родовые признаки формы - сложность строения целого, его структурную соподчиненность; особое внимание уделить анализу строения разделов сложной трехчастной формы; обращать внимание на соотношение разделов и характер перехода от одного раздела формы к другому; при определении типологии среднего раздела (трио, эпизод) учитывать не только его структурные характеристики (замкнутость, оформленность с одной стороны, разомкнутость, свободу строения с другой стороны), но также жанровую основу тематизма произведения и тип контраста; особое внимание уделить измененным динамическим репризам и выявить предпосылки динамизации общей репризы в предыдущих разделах формы.
При анализе вариаций на basso ostinato следует обратить внимание на двуплановость формы, связанную с процессами фактурного развития в голосах, располагающихся над темой.
При анализе строгих и свободных вариаций обратить внимание на характеристику темы с точки зрения ее возможностей для варьирования; на отношение каждой вариации к теме; на связь с предыдущей и последующей вариациями; на связь вариаций на расстоянии; на специфику вариационной техники композитора.
В анализе свободных вариаций необходимо также обратить внимание на приемы вариантного развития, на возможное взаимодействие вариационной формы с другими формами и жанрами инструментальной музыки (сюитой, сонатно-симфоническим циклом, сонатной формой).
При анализе формы рондо необходимо учитывать различие исторически сложившихся типов рондо, ориентироваться на стереотипы этой формы в разных этапах ее развития. В анализе старинного рондо необходимо выявить «куплетные» характеристики (строение разделов, количество эпизодов, характер контраста); выявить приемы и средства достижения разнообразия; обратить внимание на тонально-гармоническое развитие целого.
При анализе простого рондо венских классиков существенным является определение границ разделов формы и их строение; способ перехода от одного раздела формы к другому; качество и логика распределения контрастов, соотношение тематических планов формы - эпизодов и рефрена; разница логики формообразования в медленных и в быстрых рондо.
При анализе послеклассического рондо важно выявить его близость к сюитному принципу – в количестве разделов, их тематическом содержании и строении, особенностях тонального плана; явления выпадения рефрена и замены рефрена.
При анализе произведений, написанных в форме рондо – соната, существенным является определение наклонения формы к рондо или к сонате. Поэтому надо обратить внимание на общее количество разделов; характер центрального эпизода (разработка или эпизод); внутреннее строение экспозиции (степень самостоятельности и контрастности ПП, распределение цезур внутри разделов экспозиции, наличие заключительной части).
Задания по теме «Сонатная форма» предполагает наибольшее разнообразие ракурсов анализа – это анализ типологических и индивидуальных характеристик строения разделов, сравнительный анализ особенностей строения сонатной формы в различных частях сонатно-симфонического цикла. В анализе сонатной формы необходимо:
1)в строении экспозиции четко определить территории и границы двух основных разделов – ГП и ПП; конкретное структурное, тематическое и функциональное содержание этих разделов и их составных частей рассматривать на основе более крупного членения на партии;
2)в разработке определить ее внутреннее членение на разделы, этапы развития тематического материала, приемы и способы развития тематизма, выявить общую линию развития и ее направленность к определенному результату; особенности перехода от разработки к репризе;
3)при анализе репризы важно: как осуществляется сближение ГП и ПП, какие произошли структурные и функциональные изменения, как отразились в репризе события разработки;
4)при наличии коды обосновать ее необходимость и определить ее драматургическую функцию.
При анализе старинной сонатной формы важным является формирование территории ГП и ПП; формирование всех основных разделов зрелой сонатной формы (экспозиции, разработки, репризы) при общих двухчастных пропорциях формы.
Анализ циклического произведения подразумевает как рассмотрение каждой из частей, так и их взаимодействие в цикле. Особенности каждой из частей должны раскрываться с точки зрения ее содержательной и формообразующей роли в цикле; в анализе взаимодействия частей важно учитывать интонационно-тематические связи, создаваемые мелодическими, ритмическими, фактурными, ладотональными, тембровыми и др. средствами, которые обуславливают единство цикла; анализ этих связей дает возможность выявить индивидуальное единство цикла на фоне типовых закономерностей.
В анализе смешанных (свободных) форм надо проследить характер взаимодействия различных формообразующих принципов и его результат.
В анализе контрастно-составных форм необходимо отметить взаимодействие принципов циклической и одночастной композиции; роль интонационно-тематических связей, репризных повторов отдельных разделов в создании единства этих форм.
Вокальные музыкальные формы требуют своего собственного метода анализа, отличного от подхода к инструментальным формам. Анализ поэтического текста является обязательной составной частью анализа вокального произведения, т. к. характер музыкальной выразительности и форма вокального произведения взаимосвязаны с текстом. Разбор поэтического текста должен быть по первоисточнику, а не в нотном издании. При этом в равной степени должна учитываться как образно-содержательная сторона поэтического текста (степень и тип соответствия образам музыкального произведения), так и конструктивная сторона - особенности строения стиха закономерности его временной организации (метрика, система рифм, строение строфы, композиция) в их взаимодействии с типом вокальной мелодики, ритмом, синтаксисом и формой вокального произведения.
При анализе вокального произведения необходимо:
-показать двусторонний характер отношений поэтического текста и музыкального произведения – моменты соответствия, зависимости от текста и моменты интерпретации, проявления независимой музыкальной логики, чисто музыкальных средств обобщения содержания поэтического слова;
-обращать внимание на степень детализации или обобщенности в раскрытии содержания текста; в связи с этим должен быть определен тип мелодики (песенный, декламационный, ариозный), отмечены моменты обобщения через жанр;
-определить, сохраняется ли в музыке структура строфы или преодолевается;
-отмечать наличие словесных повторов и стремиться к объяснению их музыкально - логической и выразительной функции в произведении.
Помимо таких общих рекомендаций учащихся следует приучать к определенному порядку анализа произведения. По каждой изученной теме обучающийся должен твердо знать теоретический раздел дисциплины – это определенный объем терминов, типологические признаки каждой конкретной музыкальной формы, правила строения форм и их разделов, основные типы форм и их разновидности.
Полученные теоретические знания обучающийся должен использовать в практической работе по разбору музыкальных произведений и уметь выполнять структурный анализ различных музыкальных форм, опираясь на конкретный план, также при характеристике музыкальных тем и произведений небольшого объема использовать метод целостного анализа.
Выполнение курсовых работ предусмотрено в VI семестре. Курсовые работы по анализу музыкальных произведений можно разделить на два типа:
· работы, посвященные всестороннему целостному анализу произведения;
· работы, посвященные анализу нескольких произведений, сгруппированных по определенным признакам.
В процессе работы над курсовой работой, посвященной всестороннему целостному анализу произведения, надо отмечать: строение произведения в целом и каждого раздела (если это крупная форма); анализ тематизма, его характера, жанровых истоков, значении всех выразительных средств (мелодии, ритма, гармонии, фактуры, формы изложения – экспозиционного развития, оркестровки, артикуляции, динамики); разобрать все приемы развития тематизма и смысловое значение трансформаций темы на протяжении всего произведения; в многотемном произведении проанализировать не только каждую тему в отдельности, но и определить тип связи между темами (контраст, производный контраст, монотематизм и т. д.); определить характер развития внутри разделов и функцию каждого раздела в форме (вводную, экспозиционную, развивающую, заключительную); определить характер связи между разделами, способ введения нового раздела и его подготовки внутри предыдущего (особое внимание обратить на гармонию, тональный план, фактуру); определить кульминацию произведения.
Цель курсовых работ, посвященных анализу нескольких произведений, сгруппированных по определенным признакам, заключается в развитии навыков обобщения, умения сравнивать, определять характерные индивидуальные черты и общие закономерности формы применительно к жанру или стилю автора. Анализируемый материал надо сгруппировать по определенным признакам: конструктивные особенности, тематическое развитие, связь формообразования с гармоническим развитием, формообразующая роль фактуры и т. д. Каждый раздел курсовой работы будет посвящен анализу группы произведений с характерными общими признаками.
3.3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
Анализ музыкальных произведений, как и всякий предмет, включающий в себя теоретическую и практическую часть, требует систематической, планомерной работы. Только в этом случае будут выработаны необходимые технологические навыки быстрой ориентации, уменье заметить важные, существенные стороны формы и музыкального материала.
Самостоятельная работа по предмету «Анализ музыкальных произведений» – это планируемая работа студентов, выполняемая по заданию и при методическом руководстве преподавателя. Самостоятельная работа выполняется во внеурочное время и служит средством повышения эффективности процесса обучения и подготовки учащихся к самостоятельному пополнению своих знаний. Самостоятельная домашняя работа включает в себя:
ü разбор музыкальных произведений,
ü изучение учебников и конспектов лекций, а также ознакомление и конспектирование дополнительной литературы по пройденным темам..
Самостоятельная домашняя работа над произведением должна начинаться с детального ознакомления с музыкальным текстом. Прежде чем приступить к анализу, тем более к письменному оформлению работы по заданному произведению, надо проиграть и прослушать произведение столько раз, сколько это необходимо для того, чтобы ясно представить себе рельеф формы, течение музыки, смену разделов и тематического материала, все детали гармонии, фактуры и др.
По ходу ознакомления с музыкальным текстом могут возникнуть всякого рода аналитические наблюдения над формой, тематизмом, отдельными приемами развития. Подобные разрозненные наблюдения надо непременно фиксировать отдельно, чтобы воспользоваться этим «эскизным» материалом в дальнейшей работе. Готовый разбор музыкального произведения необходимо записывать в тетради. Разобранному произведению должна быть предпослана схема формы произведения.
Общие принципы, которыми надо руководствоваться при анализе – от общего к частному, от целого к детали. Это значит, что в процессе работы надо сначала охватить контуры всей формы, ее крупных разделов, не погружаясь в детали с первого такта, тогда не будет потеряна перспектива целого и при анализе деталей, будет учитываться связь каждого фрагмента с целым и станет понятной функция (роль в формообразовании) каждого элемента формы.
Прежде чем приступить к выполнению любого типа задания по анализу музыкальных произведений, надо очень основательно и детально ознакомиться с теоретической частью курса, относящейся к форме анализируемого произведения, прочитать соответствующую главу учебника, конспекты лекций. Это предохранит от ошибок при оценке формы и облегчит процесс работы.
Курсовые работы имеют своей целью следующее: способствуют практическому освоению учащимися курса анализа музыкальных произведений, прививают навыки целостного анализа музыкального произведения, логичного изложения текста, вырабатывают умение обобщать материал, приучают к направленной работе со специальной литературой, развивают творческие способности учащихся.
Приступая к курсовой работе необходимо ознакомиться с теоретической частью курса (учебники, учебные пособия, конспекты лекций, дополнительная литература), где рассматриваются общие или частные проблемы той музыкальной формы, которая является объектом исследования в рамках курсовой работы.
Традиционно общая структура курсовой работы состоит из следующих разделов:
1. Титульный лист
2. Оглавление с указанием страниц
3. Введение (обязательно изложить цель и задачи работы)
4. Основная исследовательская часть работы (главы, параграфы)
5. Заключение
6. Библиография,
7. Приложения (схемы, нотные примеры).
4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
В перечень учебно-методических документов обеспечивающих освоение курса входит:
· учебная программа по дисциплине «Анализ музыкальных произведений»;
ü рекомендуемые интернет-ресурсы,
ü рекомендуемая литература (основная и дополнительная);
4.1. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ
http://notes. /
http://www. alenmusic. *****/
http://classicmusicon. *****/
http://roisman. *****/compnotes. htm
http://www. /index_uk. php3
http://*****/classic. php
http://school collection. *****/collection/
http://www. *****/
http://www. /
http://www. *****:8080/r/
http://*****/
http://classic. *****/
http://www. /
http://*****/
http://www. *****/
http://www. *****/
http://www. *****/
http://*****/
http://www. *****/
http://www. /
http://www. *****/
http://*****/
http://www. . ru/
4.2. ПЕРЕЧЕНЬ ОСНОВНОЙ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
А) Основная литература
Учебники и учебные пособия
1. Анализ вокальных произведений./ и др. Л., 1989
2. Анализ музыкальных произведений. В 2-х частях. М., 2003
3. Музыкальная форма. М., 1995
4. Анализ музыкальных произведений. Вып.1. М., 2003
5. Анализ музыкального произведения. М., 1960
6. Форма в музыке XVII-XX веков. М., 1998
7. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений. М., 1978
8. Строение музыкальных произведений. М., 1986
9. Анализ музыкальных произведений. М., 1967
10. Основы музыкального анализа. М., 2001
11. Классическая музыкальная форма. Спб., 2004
12. Музыкальная форма. М., 1984
13. и др. Музыкальная форма. М., 1974
14. Строение музыкальной речи. Л., 1962
15. Формы музыкальных произведений. М., 2001
16. Анализ музыкальных произведений: Общие принципы развития и формообразования. Простые формы. М., 1980
17. Анализ музыкальных произведений: Сложные формы. М., 1983
18. Анализ музыкальных произведений: Вариационная форма. М., 1974
19. Анализ музыкальных произведений: Рондо в его историческом развитии. Ч.1. М., 1988
20. Анализ музыкальных произведений: Рондо в русской музыке. Ч.2. М., 1990
Б) Дополнительная литература
1. Симфонические искания. Л., 1979
2. Синтаксическая структура мелодии. М., 1991
3. Музыкальная форма как процесс. М., 1971
4. Гармония и музыкальная форма. М., 1962
5. О переменности функций музыкальной формы. М., 1970
6. Функциональные основы музыкальной формы. М., 1978
7. Сонатная форма Д. Скарлатти // Исследования. Статьи. Воспоминания. М., 1972
8. Васина - Музыка и поэтическое слово. М.,1978
9. Вопросы оперной драматургии. М., 1975
10. Форма в русской классической опере. М., 1968
11. Из истории basso ostinato XVII-XVIII веков (Монтеверди, Перселл, Бах и др.) // Вопросы музыкальной формы. Вып. 3. М., 1977
12. Эволюция сонатной формы. Киев, 1973
13. Анализ музыкальных произведений. Рондо в музыке XX века. М., 1995
14. Становление сонатной формы в предклассическую эпоху // Вопросы музыкальной формы. Вып. 2. М., 1972
15. Крупная одночастная форма. Тбилиси, 1969
16. Зарождение и развитие сонатной формы в творчестве Д. Скарлатти // Вопросы музыкальной формы. Вып.1. М., 1966
17. Сквозная форма в песнях Шуберта // Вопросы музыкальной формы. Вып.2. М., 1972
18. Вариантность и вариантная форма в песенных циклах Шуберта // От Люлли до наших дней. М., 1967
19. Вопросы анализа музыки. М., 1978
20. Некоторые черты композиции в свободных формах Шопена: Фантазия f-moll Шопена. Опыт анализа // Исследование о Шопене. М., 1971
21. О мелодии. М., 1952
22. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1976
23. Теоретические основы функциональности в музыке. Л., 1982
24. О тематическом объединении сонатно-симфонического цикла // Вопросы теории и эстетики. Вып.2. Л., 1963
25. Логика музыкальной композиции. М., 1982
26. Симфонии . М., 1958
27. К анализу понятия мелодия //Музыкальное искусство и наука. Вып. 2. М., 1973
28. Вариационные процессы в музыкальной форме. М., 1967
29. Вариации в русской классической опере. М., 1957
30. Контрастно- составные музыкальные формы // Избранные исследования и статьи. М., 1983
31. О сонатно- циклической форме в произведениях Шопена // Вопросы музыкальной формы. Вып. 2. М., 1972
32. Принципы музыкальной формы Бетховена. Сонатно - симфонические циклы ор. 1-81. М., 1970
33. Очерки из истории инструментальных форм XVI - начала XIX в. М., 1979
34. Форма рондо в инструментальных произведениях Моцарта. М., 1978
35. Музыкальный язык. М., 1973
36. Функции музыкальной темы. Л., 1977
37. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973
38. Скребкова - Фактура в музыке. М. 1985
39. К проблеме типологии музыкальных форм // Проблемы музыкальной науки. Вып.6. М., 1985
40. Теория музыкальных жанров // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., 1971
41. Взаимодействие музыкальных форм. М., 1985
42. Типология сонатной композиции у венских классиков // Музыкальная академия. 2000. № 1.
43. Концертная форма у // О музыке. Проблемы анализа. М., 1974
44. Метрическая структура периода и песенных форм // Проблемы музыкального ритма. М., 1978
45. Принцип классификации музыкальных форм // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., 1971
46. Три рондо. К исторической типологии музыкальных форм // Проблемы музыкальной формы в теоретических курсах вуза. Сб. трудов. Вып.132. М., 1994
47. Мелодика. М., 1984
48. Музыкальный ритм. М., 1980
49. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой половины XX века. М., 1971
50. Музыкальный тематизм. М., 1983
51. Фактура. М., 1979
52. Выразительные средства лирики Чайковского. М., 1971
53. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М., 1964
54. Соната си минор Ф. Листа. М., 1984
55. Целостный анализ музыкальных произведений и его методика // Интонация и музыкальный образ. М.. 1965
56. О связях музыкальной темы с гармонической и композиционной структурой музыкального произведения в целом // Проблемы музыкальной науки. М., 1973
57. Мигрирующая интонационная форм9
58. Семантический анализ музыкальной темы. М., 1998
59. О гармонии в бассо-остинатных формах // Вопросы теории музыки. Вып. 2. М., 1970
60. Форма рондо в произведениях советских композиторов. М., 1967
5. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
ü основная учебно-методическая и дополнительная литература;
ü нотные издания;
ü фортепиано;
ü доска с нотным станом.
ü ноутбук;
ü аудиоматериал в формате MP3 для аудиторных занятий;
ü лекции в электронном и бумажном носителях;
ü тесты.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
