Заключительная партия, ее назначение. Типичность активного характера. Заключительный тип изложения, прекращение тематического развития, кадансирующая гармония, закрепление тональности побочной партии. Строение: серия дополнений, отсутствие структур периода.
Разработка, ее назначение. Общее строение разработки: 1)вступительный или переходный раздел, 2)собственно разработка, 3)предыкт к репризе. Признаки смены раздела: а)изменение техники обработки материала, совпадающее с изменением порядка чередования тональностей и с переменой тематической основы, б)принцип динамических волн (нарастание-кульминация-спад). Тематическое строение разработки: использование всех тем экспозиции в прежнем порядке, разработка отдельных тем, иногда одной главной партии. Введение эпизодической темы, часто вместо побочной темы. Приемы тематического развития: дробление темы, вычленение фраз и мотивов, их секвенцирование, полифонические приемы – контрапункты, имитации, каноны, фугато. Приемы тонально-гармонического развития: модулирование, избегание главной тональности, использование субдоминантовых тональностей, минора, неустойчивых гармоний, эллиптических оборотов. Свобода тональных планов; тональные планы по квинтам, квартам, терциям как прием упорядочения в свободном тонально-гармоническом развитии разработки. Предыкт перед репризой, его построение на доминантовом органном пункте главной тональности. Усложненный подход к репризе: ложная реприза.
Реприза – итог противопоставления экспозиции и разработки. Утверждение основного тематизма, устранение тонального контраста. Транспозиция побочной и заключительной партий в главную тональность или близкую к главной. Приемы динамизации главной партии. Изменения в связующей партии: перестройка тонального плана, сокращение или расширение, пропуск. В минорных произведениях подчинение побочной и заключительной тем ладотональности главной партии. Сохранение в побочной теме репризы ее первоначального лада. Особые случаи реприз: пропуск главной партии (неполная реприза), перестановка главной и побочной партии (зеркальная реприза).
Кода. Небольшие коды. Появление развитой коды у Бетховена (кода бетховенского типа). Кода из двух разделов: 1)разработка в первом разделе, 2)устойчивость во втором разделе. Кода из трех разделов: 1)вступительный или переходный раздел, 2)центральный разработочный раздел, 3)завершающий, наиболее устойчивый раздел.
Разновидности сонатной формы
Сонатная форма без разработки. Область применения. Особенность строения – пропуск разработки, возможная замена ее модулирующей связкой от экспозиции к репризе. Причины отсутствия разработки – песенный характер тематизма, медленный темп в медленных частях; сжатость, концентрированность тематического изложения в увертюрах.
Сонатная форма с эпизодом вместо разработки. Область применения. Внесение дополнительного контраста по типу трио. Введение сопоставлением, а не в процессе развития. Значительные масштабы, разнообразное строение. Возвратный ход от эпизода к репризе, случаи его перерастания в разработку.
Сонатная форма с двойной экспозицией (форма классического концерта). Принцип диалогичности в жанре концерта, чередование solo и tutti. Первая экспозиция: оркестровая, вторая – с участием солиста (сольная). Сжатость, однотональность оркестровой экспозиции. Развернутость, возможное добавление новых тем в главную и побочную партии сольной экспозиции. Обычное тонико-доминантовое соотношение тем главной и побочной партии в сольной экспозиции. Простота разработок. Синтез двух экспозиций в репризе: тональный план первой и тематизм второй экспозиции. Размещение виртуозной сольной каденции в коде.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-различие терминов «сонатная форма», «сонатное allegro», «соната»,
-область применения сонатной формы, основные разделы сонатной формы,
-темповое соотношение вступления и экспозиции, типы вступлений,
-определения «экспозиция», «партия», «тема»,
-назначение ГП, ее тематическое строение (контрастная тема, однородная тема), форма и гармоническое завершение,
-назначение СП, этапы тонально-гармонического развития СП, разграничение понятий «связующая партия» и «промежуточная тема», признаки отличия промежуточной темы от побочной темы,
-назначение ПП, определение «производный контраст», тональность ПП по отношению к тональности ГП, форма, особенности развития, признаки сдвига или перелома в ПП,
-назначение ЗП, признаки определения ЗП,
-определение «разработка», общее строение разработки, признаки смены разделов в разработке, приемы тематического развития в разработке, приемы тонально-гармонического развития в разработке, «эпизод», «эпизодическая тема», «предыкт», ложная реприза,
-назначение репризы, тональные изменения в СП, ПП в репризе (в сравнении с экспозицией), «неполная реприза», «зеркальная реприза»,
-назначение коды, строение развитых код.
-разновидности сонатной формы, особенности строения сонатной формы без разработки и сонатной формы с эпизодом, тональное соотношение ГП и ПП в оркестровой и сольной экспозиции классического концерта, местоположение каденции в концерте.
Уметь анализировать сонатную форму, рассматривая:
1.вступление (если имеется).
2.экспозиция:
2.1.границы партий;
2.2.главная партия: тонально-гармоническое строение, тематическое строение (однородная, контрастная), форма, количество тем в партии (при многотемной партии);
2.3.связующая партия: тематизм (сравнивая с ГП и ПП), тонально-гармоническое развитие, разделы;
2.4.побочная партия: тональность, тематическое строение (анализировать в сравнении с темой ГП), этапы развития и признаки перелома, тонально-гармоническое завершение, форма, количество тем в партии (при многотемной партии),
2.5.заключительная партия: гармония, тематизм.
3.разработка:
3.1.тональный план;
3.2.тематическое содержание и конкретные приемы тематического развития;
3.3.границы разделов.
4.реприза и ее отличие от экспозиции.
5.кода (если имеется): гармония, тематизм, строение.
Тема № 15. Старинная двухчастная форма
Определение. Распространение в музыке эпохи барокко. Область применения. Первая часть, периода типа развертывания: тематическое ядро, развертывание в виде группы секвенций. Модуляция в тональности: V ступени, параллельную. Возможность дополнения к периоду типа развертывания.
Вторая часть, ее назначение – развитие тематизма первой части и заключение. Наличие внутри второй части основательной каденции – типична полная совершенная каденция в тональности субдоминантовой группы, реже – доминантовой. Возможность повторения в конце второй части дополнения, транспонированного в главную тональность.
Повторение частей в танцах, отсутствие повтора в прелюдиях.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-определение старинной двухчастной формы,
-область применения,
-особенности строения первой части,
-тематическое и тонально-гармоническое строение второй части.
Уметь анализировать старинную двухчастную форму, рассматривая:
-границы разделов;
-строение, каденции, тональный план первой части;
-тематическое содержание, тонально-гармоническое развитие, строение второй части.
№ 16. Старинная сонатная форма
Отличительные признаки по сравнению с классической сонатной формой: отсутствие драматургического противопоставления главной и побочной партии, преимущественно двухчастное строение, неупорядоченность членения экспозиции на четыре партии. Применение в сонатах Д. Скарлатти, , Г. Генделя и др. композиторов XVIII века.
Функции частей сонатной двухчастной формы. Первая часть - экспозиция, вторая часть - разработка-реприза. Симметрия тонального плана: I-V|V-I. Тематическое строение: однотемность, двух - и многотемность.
Первая часть (экспозиция): случаи как четкого членения на четыре партии, так и нерасчленимого единства; несовпадение тематического и тонально-гармонического планов развития формы.
Вторая часть: разработка преимущественно главной темы, изложение побочной и заключительной тем в основной тональности (функция репризы). Повторение частей.
Трехчастная старосонатная форма с полной репризой, ее начало с главной темы в основной тональности.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-отличительные признаки старинной сонатной формы от классической сонатной формы,
-область применения,
-тональный план старинной сонатной двухчастной формы,
-особенности строения экспозиции и второй части в двухчастной старинной сонатной форме.
Уметь анализировать старинную сонатную форму, рассматривая:
-тип формы;
-границы разделов и партий;
-тематическое и тональное соотношение партий, их строение.
Тема № 17. Старинная концертная форма
Понятие о концертной старинной форме. Область применения. Количество частей не менее пяти (5,7,9). Отсутствие строго установленного типа строения. Основной принцип формы – предполагающая модуляции смена проведений тема и промежуточных частей (интермедий, эпизодов).
Тема – устойчивое изложение основного тематического материала с обязательным кадансом в первом проведении. Мотивная сложность темы, ее различное строение, частое применение последования ядро-развертывание-каданс. Использование в теме других форм. Последующие проведения не в основной тональности, сокращения, меньшая устойчивость, иногда отсутствие каданса, переход темы в интермедию.
Интермедия (эпизод) – неустойчивая модулирующая часть, контрастная теме. Тональное развитие, использование мотивов темы, большое значение секвенций, последование мелких построений, текучесть изложения, разнообразие фактуры, следование двух интермедий подряд.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-определения: старинная концертная форма, интермедия,
-принципы организации формы в целом,
-область применения.
-Уметь анализировать старинную концертную форму, рассматривая:
-количество частей, границы проведений темы и интермедий;
-тональный план формы;
-главную тему и ее последующие проведения: строение, гармоническое завершение, тональные проведения.
-интермедии: тематическое содержание, типы фактуры, тонально-гармоническое развитие, структура.
Тема № 18. Рондо – соната
Определение. Разновидности формы. Двоякое название частей. Область применения. Жанровая общность с формой рондо (тематизм, характер контрастов). Строение рефрена. Опора на сонатный тип соотношений рефрена и первого эпизода в экспозиции и репризе. Краткость, простота строения ПП, отсутствие сдвига. Способы перехода ко второму проведению ГП. Полное или сокращенное второе проведение ГП в экспозиции. Вариантность строения второго эпизода: а) контрастный эпизод (сходство с трио в сложной трехчастной форме), его строение, б)разработка. Реприза: возможность пропуска ГП, четвертое проведение ГП как переход к коде, транспозиция ПП. Обязательность коды.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-определение формы рондо-соната, названия частей,
-разновидности формы, область применения,
-признаки формы рондо и признаки сонатной формы.
Уметь анализировать форму рондо-сонаты, рассматривая:
-вид формы;
-границы и форму тем;
-тональный план формы;
-проявление признаков формы рондо и проявление признаков сонатной формы.;
Тема № 19. Циклические формы: сюита, сонатно-симфонический цикл
Определение циклических форм. Основные виды циклических форм в инструментальной музыке – сюита, сонатно-симфонический цикл.
Два вида сюиты – старинная танцевальная, новая сюита. Период формирования старинной сюиты, область применения. Строение старинной сюиты из четырех основных танцев: аллеманда, куранта, сарабанда, жига. Включение дополнительных номеров и танцев: а)прелюдия, симфония, увертюра – перед аллемандой, б)менуэт, гавот, буре, паспье и др. старинные танцы – между сарабандой и жигой; в)пассакалья, чакона – после жиги. Характеристика танцев: национальная принадлежность, темп, метроритм. Тональное единство старинной сюиты. Старинная двухчастная форма в танцах, черты фуги в жиге, вариации на basso ostinato в пассакалье и чаконе. Жанровые связи частей сонатно-симфонического цикла с танцами старинной сюиты. Формирование сложной трехчастной формы с трио в последовании одножанровых танцев с репризным повторением первого по типу Менуэт I – Менуэт II – Менуэт I da capo. Дубли танцев как один из прототипов вариационной формы.
Новая сюита XIX-XX вв. не на основе танцев. Широкие жанровые связи, влияние программности, сюиты миниатюр, симфоническая сюита, хоровая сюита, сюиты из опер, балетов, музыки к кинофильмам и спектаклям, сюиты на фольклорном материале.
Сонатно-симфонический цикл. Определение. Область применения. Создание венскими классиками циклы из трех и четырех частей. Два вида четырехчастного цикла: с медленной частью или скерцо в роли второй части. Формы, темп частей цикла. Тональные отношения частей: крайние части и менуэт или скерцо (третья часть) в главной тональности, медленная (вторая часть) в подчиненной тональности – одноименная, субдоминантовая тональности. Расширение тональной сферы в циклах второй половины XIX века. Тематические связи частей, наличие лейтмотива. Ненормативное число частей в цикле – двухчастные, пятичастные, семичастные циклы..
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-основные виды циклических форм в инструментальной музыке,
-определение формы сюиты, виды сюит, строение старинной сюиты, местоположение включения дополнительных номеров в старинной сюите, характеристику основных и дополнительных танцев, форму старинных танцев,
-отличия новой сюиты от старинной сюиты; черты новой сюиты на примере конкретных произведений из курса зарубежной и отечественной музыкальной литературы,
-определение сонатно-симфонического цикла; количество частей и основные виды сонатно-симфонического цикла; строение частей и их тональные и темповые отношения в сонатно-симфоническом цикле; приемы объединения частей в сонатно-симфоническом цикле.
Уметь анализировать циклические формы, рассматривая:
Старинная сюита
-количество частей: основные танцы и дополнительные номера (если есть);
-характеристика основных танцев и дополнительных танцев (если есть): национальная принадлежность, темп, метроритм, форма;
-черты других форм в рамках сюиты: жанровые связи частей сонатно-симфонического цикла с танцами сюиты, формирование сложной трехчастной формы с трио (если есть), прототип вариационной формы (если есть).
Новая сюита
-количество частей;
-программный замысел (если есть);
-характеристика частей: тональность, жанр, темп, форма;
-средства объединения частей.
Сонатно-симфонический цикл
-строение цикла: количество частей, соотношение средних частей (медленная часть - менуэт (или скерцо), скерцо - медленная часть).
-характеристика частей: характер музыки, форма, темп, тональность;
-приемы создания единства сонатно-симфонического цикла: интонационное родство тем, жанровые связи, attaca, реминисценции, наличие лейттемы.
Тема № 20. Контрастно-составные формы
Определение. Область применения. Многообразие конкретных композиционных решений. Сочетание структурно строгих и свободных разделов. Различное количество частей – от двух и более. Репризность и безрепризность форм. Формы отдельных частей – разная степень их самостоятельности и развитости: простые, сложные, вариационная, сонатная, импровизационные. Тональная замкнутость или разомкнутость контрастно-составных форм. Средства объединения частей.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-определение контрастно-составных форм,
-область применения.
Уметь анализировать контрастно-составные формы, рассматривая:
-вид контрастно-составной формы,
-границы и количество частей, тональный план всей формы;
-степень самостоятельности и развитости (строение) частей;
-тональную замкнутость или разомкнутость частей.
-средства объединения частей: по тексту, сюжету (для вокальных произведений), тематические, интонационные, тональный план, непрерывность переходов, черты репризности.
Тема № 21. Свободные и смешанные формы
Понятие о свободных формах. Понятие о смешанных формах. Расцвет в эпоху романтизма. Разнообразие путей и направлений развития и обогащения музыкальных форм, идея синтеза искусств, роль программности; жанровый диапазон свободных и смешанных форм. Общие специфические черты форм в XIX веке: сквозное развитие, трансформация реприз, прием трансформации тем, кульминация в конце. Основные типы смешанных и свободных форм: 1)модифицированные сонатные формы, 2)смешанные сонатно-циклические формы, 3)смешанные сонатно-вариационные формы, 4)свободные индивидуальные формы.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-определение свободных и смешанных форм,
-классификацию форм,
- общие специфические черты форм.
Уметь анализировать свободные и смешанные формы, определяя:
-функции разделов;
-признаки типовых форм.
Тема № 22. Вокальные формы
Специфика вокальных форм - влияние на музыку выразительности и структуры текста. Влияние текста на общий эмоциональный характер произведения; подчеркивание музыкой смысла отдельных слов; влияние строфики текста на членение музыкальной формы; влияние ритмики, стоп стиха на метроритм музыки. Специфические формы вокальной музыки: куплетная, куплетно-вариационные, сквозные.
Куплетная форма. Определение. Принцип объединения текста и музыки в куплетной форме, образная обобщенность. Разграничение понятий «куплетная» и «строфическая» форма. Обусловленность масштаба и структуры куплета от количества поэтических строф. Количество куплетов. Варианты строения куплета без припева. Запевно-припевная структура куплета (АБ): происхождение запевно-припевных структур в народно-бытовых жанрах; значение терминов «запев» и «припев»; характер мелодико-ритмического рисунка запева и припева; тематическое и образное соотношение запева и припева, различные виды контраста. Структурно-смысловые функции припева. Варианты строения куплета запевно-припевной структуры; простая двухчастная безрепризная форма как типовой вариант.
Куплетно-вариационные формы. Два основных принципа развития куплета в варьированной строфе: вариационный принцип и вариантный принцип.
Куплетно-вариационная форма. Определение. Относительное разграничение функций мелодии и сопровождения. Обращение к куплетно-вариационной форме в русской опере, связанной с народно-песенными истоками. Средства варьирования. Характер сопровождения, его связь с особенностями характеристики героя, определенной сценической ситуацией.
Куплетно-вариантная форма. Определение. Относительное равноправие варианта и темы. Отличительные признаки вариантности. Способность формы к сквозному развитию. Различная степень изменения отдельных куплетов и обогащение формы принципами контраста и репризности.
Понятие о сквозных формах. Обусловленность музыкального развития и особенностей организации сквозной формы степенью детализации отражения в музыке поэтического текста. Соотношение строфической структуры текста и музыкальной формы. Композиционное многообразие сквозных форм, их индивидуальность. Средства композиционного единства сквозных форм. Основные разновидности сквозных форм.
Особенности использования в вокальной музыке отдельных типовых форм инструментальной музыки: периоды, простые двух - и трехчастные формы (характерная для вокальной музыки простая трехчастная форма без тематической репризы), рондо, сонатная форма. Типичность для вокальной музыки сложной двухчастной формы.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-особые формы вокальной музыки,
-определения: стопа, строка, строфа, куплетная форма, куплет, запев, припев, строфическая форма, куплетно-вариационная форма, куплетно-вариантная форма,
-признаки вариантности, отличие вариантного развития от вариационного,
-понятие о сквозных формах и их основные виды,
Уметь анализировать вокальные формы, рассматривая:
-жанр литературно-поэтического и музыкального произведения;
-тип вокальной формы, границы частей и разделов;
-структуру поэтического текста и его изменения в музыкальном произведении: форма поэтического текста в оригинале (строфы, строки в стихе) и изменения структуры словесного текста (повторения строк, слов) в музыкальной форме; метроритм поэтического текста (рифмы, стопы, членение по синтаксису) и музыкальный метроритм (тактовый метр, квадратность – неквадратность, ритмический рисунок).
-выразительные и изобразительные детали вокальной партии и инструментального сопровождения в связи со словом.
Тема № 23. Вокальные циклы. Вокально-симфонические циклы
Понятие о вокальном цикле. Внутреннее драматургическое единство, развитие определенной идеи. Принцип контраста как основа расположения частей (романсов и песен) в цикле. Типы вокальных циклов: сборник, цикл-сюита, лирический цикл-дневник, цикл с развитым психологическим сюжетом. Сюжетный и бессюжетный вокальный цикл; одноплановый или многоплановый по тематике (портреты, зарисовки, сценки). Традиционная тематика вокального цикла – духовный мир человека. Циклы на народные тексты или авторские, близкие им по стилю. Вокально-симфонические варианты камерных вокальных циклов. Инструментальный тематизм в вокальном цикле, его функции. Драматургическая функция отдельных частей, роль кульминаций. Значение контраста. Сквозное развитие от песни к песне, направленность к основной кульминации. Музыкальное единство цикла. Сквозное тематическое развитие, жанровые, структурные связи; ладотональная организация; фактурные, тембровые переклички.
Вокально-симфонические циклы. Многообразие вокально-инструментальных жанров в эпоху барокко. Религиозная тематика – Библия, Евангелие (Страсти); язык – латынь, старославянский. Кантата: понятие «кантата», типы кантат, определяющие признаки жанра, структура, хоральные вариации в кантате. Оратория: определение, определяющие признаки жанра, деление на крупные части (аналогично оперным актам).
Пассионы («Страсти»): религиозная тематика; оратории, посвященные страданиям Христа. Месса: определение, строение.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-вокальные циклы: определение вокального цикла, типы вокальных циклов, средства объединения песен на уровне музыкального текста;
-вокально-симфонические циклы: круг жанров, понятие «кантата», типы кантат, признаки жанра кантаты, понятие «оратория», признаки жанра оратории, понятие «пассионы», понятие «месса», строение мессы.
Уметь анализировать вокальные циклы, рассматривая:
-историю создания и выбор стихотворений;
-поэтический текст: идея, характерные особенности текста – стопа, метр, рифма, структура;
-музыкальный текст: образное содержание вокального цикла, связь с образным содержанием стихотворений; принцип чередования песен (романсов) с точки зрения контраста, сходства, группировки; тональное развитие; интонационное родство частей цикла.
Тема № 24. Опера
Определение оперы. Специфика оперы как жанра. Множество жанровых видов оперы. Типы музыкальной композиции: опера номерного типа, опера сквозного развития, смешанный тип. Общие закономерности драмы в опере: идея, сюжет, действие и контрдействие, главное действие и фон, драматургические этапы, сценические арки. Составляющие оперного спектакля: акт, картины, сцены, номера.
Музыкальные принципы организации оперы в целом. Ведущая роль сценических повторов и музыкальных повторов (тематических, интонационных). Роль сквозного тематизма и реминисценций. Тональная драматургия.
Композиционные структуры специфического оперного типа. Свободно трактованные типовые инструментальные формы.
Сольные номера. Речитатив: предназначение, связь с действием; специфика структуры; типы речитативов; Sprechstimme как особый вид вокализации текста. Ария: определение, типы арий, драматургическое положение арии в опере, формы арий, включение речитатива в арию. Ариозо: определение, предназначение, простые формы. Ариетта: определение, простые формы, небольшие размеры. Каватина: определение, тип мелодии, строение. Песня: соотношение песни с драматической ситуацией, разновидности песенных жанров в опере (серенада, застольная, колыбельная, плач, куплеты, канцона и др.). Романс, баллада.
Ансамбли. Типы ансамблей по числу участников. Типы ансамблей по драматургическим функциям: ансамбли-диалоги; ансамбли-согласия; ансамбли-финалы, связанные с действием; ансамбли-«состояния», не связанные с внешним действием; ансамбли, связанные с различными планами действия. Формы ансамблевых номеров.
Хоры. Роль хора в драматургии оперы: хоровые сцены сквозного развития; хоры ораториального типа, вынесенные за рамки действия; хор-песня; хор как декоративно - фоновый элемент; хор в значении основного действующего лица. Исполнительские хоровые составы: смешанный, мужской, женский, детский. Формы хоровых номеров.
Инструментальная музыка в опере. Роль оркестра в опере: сопровождение вокальной мелодии, изобразительная роль, функция комментария, характеризует сценическую ситуацию и эмоциональное состояние героев, раскрытие подтекста, развитие основного конфликта оперы. Оркестровые номера: увертюра (вступление или интродукция), антракт, инструментальные номера в составе действия, включение танцев, шествий, маршей.
Требования к содержанию темы
Знать теоретический материал:
-общие закономерности драмы в опере;
-определение оперы, типы музыкальной композиции опер (опера номерного типа, опера сквозного развития, смешанный тип), жанровые разновидности опер;
-музыкальные принципы организации оперы;
-составляющие оперного спектакля: акт, картина, сцена, номер;
-сольные номера: ария и типы арий, ариозо, ариетта, каватина, романс, баллада, песня, куплеты, речитатив и типы речитативов;
-типы ансамблей по числу участников, типы ансамблей по драматургическим функциям;
-роль хора в драматургии оперы, исполнительские хоровые составы;
-инструментальные эпизоды в опере: увертюра, антракт, жанровые эпизоды;
-роль оркестра в опере.
Уметь анализировать отдельные оперные сцены, рассматривая:
-тональный план, специфику композиционной структуры всей сцены, тематизм (жанровая основа, интонационные повторы, лейттемы), строение составляющих сольных, ансамблевых, хоровых номеров, роль оркестра.
Тема № 25. Обзор музыкальных форм XX века
Изменения в области музыкального языка. Качественное преобразование классико-романтических форм, появление новых форм.
Звуковысотность. Модификация мажоро-минорной тональности. Появление новых типов тональной организации. Принципиальные отличия новой тональности от традиционной – опора на диссонанс и двенадцатиступенность звукорядной основы. Основные типы новой тональности: 1)расширенная (хроматическая) тональность, 2)диссонантная тональность. Иные принципы организации звуковысотности по сравнению с тональной системой в новых техниках композиции. Новые техники композиции: 1)додекафонно-серийная техника (додекафония, серия и ее четыре формы), 2)сериальность, 3)пуантилизм, 4)алеаторика, 5)сонорика. Обновленная модальная система: 1)реконструкция и обновление старинных ладов, 2)создание новых ладовых систем. Два рода ладов в музыке XX века: 1)старинные лады, 2)искусственные лады (симметричные или лады ограниченной транспозиции). Звукоряд симметричных ладов.
Метроритм. Огромная роль метроритма в музыке XX века. Новые нормы метроритмической организации. Преобразование такта, доли. Доминирующее значение нерегулярной акцентной ритмики. Открытие новых эффектов звучания. Ритм с нефиксированными длительностями и мобильность музыкальной формы. Использование особых форм ритмической организации с определенной математической закономерностью. Ритмические серии. «Ритм формы» как особая временная структура произведения.
Фактура. Преобладание полифонической фактуры. Образование новых видов фактуры: 1)фактура линеарной полифонии, 2)полифония пластов, 3)пуантилистическая фактура, 4)полифоническая фактура алеаторных и сонорных композиций. Фактура как мощное средство формообразования.
Типы форм. Три основных типа форм в музыке XX века: 1)формы, ориентированные на типовые модели классико-романтической музыки, 2)формы, ориентированные на неклассические модели, 3)новаторские индивидуальные формы. Первая группа форм, их господство в первой половине XX века: простые и составные песенные, вариационные, рондо, сонатная, циклическая формы, различные виды смешанных форм, концентрическая форма. Применение типовых форм в условиях расширенной тональности, модальности, серийности. Вторая группа форм: формы эпохи барокко (двухчастная форма, ричеркар, фуга, канон, вариации на basso ostinato) и средневековья (западноевропейский хорал, древнерусское знаменное пение). Третья группа форм, их господство во второй половине XX века. Понятие новаторских индивидуальных формах: сериальная форма, алеаторная форма, статичная ненаправленная форма, остинатные формы нового типа, репетитивная форма и стилевое направление минимализма.
Требования к содержанию темы
Знать термины и понятия:
-расширенная (хроматическая) тональность, диссонантная тональность, додекафония, серия, сериальность, пуантилизм, алеаторика, сонорика, лады ограниченной транспозиции;
-нерегулярная акцентная ритмика, ритм с нефиксированными длительностями, «ритм формы»;
-фактура линеарной полифонии, полифония пластов;
-сериальная форма, алеаторная форма, статичная ненаправленная форма, остинатные формы нового типа, репетитивная форма, минимализм.
Уметь определять в музыкальных композициях:
-тип тональности, тональный центр произведения, ладовые структуры; вид фактуры, функции голосов фактуры; метроритмические эффекты.
2.3. КОНТРОЛЬ И УЧЕТ ЗНАНИЙ
Текущий контроль успеваемости осуществляется на уроках в течение семестров и проводится в виде:
ü устного фронтального опроса и тестов по теоретическому материалу небольшого объема;
ü кратких тренировочных разборов музыкальных форм без предварительной домашней подготовки;
ü проверки домашнего задания по разбору музыкальных произведений.
Промежуточная аттестация обучающихся осуществляется на зачете и экзамене. Ответ студента на зачете и экзамене должен включать теоретическую и практическую часть: ответ на теоретический вопрос и анализ конкретного произведения. Обязательным условием ответа на теоретический вопрос является умение студента подтвердить (проиллюстрировать) то или иное теоретическое положение музыкальными примерами (по выбору).
Ответ на зачете включает знание терминологии и краткий теоретический вопрос, например, «различия экспозиционного и заключительного типа изложения», «отличительные признаки простой двухчастной репризной формы от простой трехчастной» и др.
Экзамен охватывает материал всего курса. Теоретический вопрос на экзамене предполагает более подробный – в сравнении с зачетом – ответ.
Продолжительность ответа на экзамене 25-30 минут. Оценка за зачет и экзамен учитывает результаты контрольных работ, выполненные студентами в течении семестра.
2.4. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ
(требования к уровню подготовки студентов на зачете и экзамене)
Оценка «отлично»:
ü ответ логичный, полное владение теоретическим материалом, использована правильная терминология;
ü показаны прочные профессиональные навыки в анализе музыкального произведения;
ü грамотное и выразительное исполнение музыкальных фрагментов, иллюстрирующих теоретический материал;
Оценка «хорошо»:
ü твердо усвоен теоретический материал, правильно использована терминология, но в ответе есть незначительные недочеты;
ü показаны хорошие профессиональные навыки в структурном и целостном анализе музыкального произведения, но в ответе присутствуют неточности;
ü грамотное и выразительное исполнение музыкальных фрагментов, иллюстрирующих теоретический материал.
Оценка «удовлетворительно»:
ü теоретический материал излагается с ошибками;
ü слабые профессиональные навыки структурного и целостного анализа музыкального произведения;
ü затруднения при ответе на дополнительные вопросы;
ü неуверенное, с ошибками исполнение музыкальных фрагментов.
Оценка «неудовлетворительно»:
ü отказ от ответа или наличие грубых ошибок в ответе;
ü отсутствуют практические навыки структурного и целостного анализа музыкального произведения;
ü отсутствие музыкальных иллюстраций к теоретическому вопросу.
2.5. ОБРАЗЦЫ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ БИЛЕТОВ
· Музыкальная форма. Функции частей музыкальной формы. Типы изложения
· Ф. Шопен. Цикл 24 прелюдии, ор. 28: Прелюдия № 17 As-dur
· Синтаксис музыкальной речи. Масштабно-тематические структуры
· С. Рахманинов. Романс «Я жду тебя» ор. 14 № 1
· Элементы музыкального языка
· Л. Бетховен. Соната ор. 31 № 2: часть II
· Музыкальная тема. Приемы тематического развития
· П. Чайковский. Опера «Пиковая дама»: ариозо Лизы, 2 картина
· Период и его разновидности
· . Соната F-dur К. 332: часть II
· Простая двухчастная форма
· Л. Бетховен. Соната ор. 13: часть III
· Простая трехчастная форма
· Н. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка»: третья песня Леля, III д.
· Сложная трехчастная форма
· А. Скрябин. Прелюдии ор. 11: прелюдия № 10 cis-moll
· Исторические типы рондо
· Э. Григ. «Лирические пьесы», тетрадь V: «Ноктюрн»
· Вариационная форма
· Ф. Шопен. Ноктюрн ор. 9 № 2
· Вступление, экспозиция сонатной формы
· М. Глинка. Романс «Давно ли роскошно ты розой цвела»
· Приемы развития в сонатных разработках, реприза, кода
· П. Чайковский. Романс «Погоди»
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
