Становление принципа взаимосвязи разных видов искусства и его реализация в классе специального фортепиано (стр. 2 )

Ими же в определенной мере также обусловлена и специфика отдельных видов искусства. Виды искусства отличаются друг от друга по следующим критериям:

- виды искусства отражают различные явления окружающего мира;

- виды искусства используют различные специфические изобрази -тельные средства в соответствии с природой человеческого восприятия.

Но коренная основа существования различных видов искусства, безусловно, заключена в самом предмете искусства, в многогранности объективного мира, разные стороны которого не могут быть в полной мере раскрыты средствами одного какого-нибудь искусства.

Рассмотрим сущность изобразительного искусства, художественной литературы, музыки и взаимосвязь этих видов искусства.

Изобразительное искусство объединяет близкие друг другу живопись, графику, скульптуру, художественную фотографию. Подлинно прекрасные произведения изобразительного искусства оказывают огромное идейно-эмоциональное воздействие на зрителя. Специфические особенности изобразительного искусства своеобразно раскрываются в каждом отдельном его виде. В живописи передается форма предмета, его цвета. Поэтому живопись пользуется такими конкретными изобразительными средствами, как линия, цвет, светотень, воздушная и линейная перспектива и т. д. Эти изобразительные средства позволяют создать на плоскости иллюзию трехмерности, верно передавать ощущение объемности предмета окружающего нас мира, сохранить и умножить многокрасочность природы и т. д. Сочетание цветов, цветовая гармония образуют в живописи колорит. Средствами колорита художник выражает содержание картины, вызывает определенное настроение при ее восприятии; создает определенное психологическое отношение к картине, вызывает соответствующие чувства – радостные, тревожные, настороженные и т. д. [13; 235].

Но колорит – не самоцель в искусстве, а средство. Цветовая гамма, живописные качества картины приобретают большую или меньшую ценность в прямой зависимости от того, в какой мере они помогают раскрытию идейно - эстетического замысла.

Художественная литература занимает в семье искусства особенно важное место. Она способна наиболее широко и полно отражать коренные процессы развития действительности, наиболее активно вмешиваться в ход общественной жизни, влиять на него. В развитии художественной культуры XIX и XX веков литературе принадлежит ведущее место. Она оказывала и оказывает громадное влияние на развитие других видов искусства, поэтому воздействие литературы на всю художественную культуру выходит далеко за рамки обычной взаимосвязи различных видов искусства.

так определяет влияние и ведущую роль художественной литературы:

- художественная литература удивительно чутко улавливает пульс эпохи, живо и непосредственно откликается на веяния времени;

- художественная литература раньше других видов искусства создает типы и образы, рожденные жизнью, ставит новые человековедческие проблемы. Общеизвестно, например, огромное влияние русской классической литературы на развитие реалистической живописи, музыки, театра в XIX веке. Помимо и вне литературы не мог бы развиваться бытовой жанр в живописи, не могла бы возникнуть программная музыка;

- многие искусства покоятся на литературной основе. (Таков театр во всех своих разновидностях);

- художественная литература весьма непосредственно подсказывает другим видам искусства темы и сюжеты. Содержание литературных произведений нередко «пересказывается» другими искусствами; произведения музыки, хореографии, живописи, театра создается по литературным первоисточникам, на их сюжеты [13; 15-16].

Так, в творчестве Чайковского раскрылись лирико-драматические стороны поэзии и прозы Пушкина. Остро социальная трактовка « Мертвых душ» осуществлена в одноименной опере Р. Щедрина. Обратные же процессы встречаются гораздо реже, они не исключены (назовем для примера «Крейцерову сонату» Л. Толстого или рассказ А. Куприна «Легенда», навеянный «Легендой» Г. Венявского).

Особо важное место литературы в художественном развитии обусловлено также тем, что ее главным изобразительно-выразительным средством является слово. Слово - наиболее подвижная система выражения смыслов. Поскольку сфера словесного языка почти безгранична, возможности художественного охвата жизненных явлений в литературе особенно широки. Слово в литературном произведении гибко, подвижно, изменчиво и определено в своем смысле. О действенной силе поэтического слова говорят многие предания (певцы Орфей и Амфион укрощали песнями диких зверей и передвигали деревья и камни. Деревья шли за Орфеем в пустыню, чтобы стать там рощами. Под песни Амфиона камни сами складывались в городские стены).

Благодаря гибкости и безграничным выразительным возможностям слова литература способна вбирать в себя элементы художественного содержания любого вида искусства. На язык литературы можно перевести образы других видов искусства. Лев Толстой в «Войне и мире», например, описывая танец Наташи Ростовой, создает почти зримый хореографический образ. Гюго в «Соборе Парижской богоматери» воспроизводит образ архитектурного произведения, а Пушкин в «Медном всаднике» - скульптурный образ Фальконе.

Со словом связана и большая доступность литературы в сравнении с другими видами искусства. Слово используется писателем и как изобрази - тельное средство, и как выражение мысли, и как элемент. писал, что литератор не только пишет пером, он рисует словами. Но в отличие от живописи писатель изображает людей в непрерывном движении, в действии, в бесконечных столкновениях друг с другом. Художественная литература использует следующие выразительные средства: сравнение, эпитет, синекдоха, ирония, метафора, аллегория, гипербола, синонимы, парафразы и т. д., литература передает тончайшие нюансы душевного мира человека, дает изображение природы, повествует о судьбах людей и народов.

Образно-выразительное воздействие литературы на другие виды искусства связано прежде всего с тем, что литература с неизбежностью вызывает в художественном языке трансформации, умножения смыслов, сцепления новых отношений.

Музыка – это «отражение реальной действительности в эмоциональных переживаниях и окрашенных чувством мыслях, выражаемых через звуки особого рода, в основе которых лежат обобщенные интонации человеческой речи», - такое определение дает [6; 261]. Гейне говорил, что музыка начинается там, где кончаются слова.

Музыка закрепляет и развивает функцию звукового общения, связанную с человеческой речью. Музыка создает звуки особого свойства, которых нет в природе, и которые не существуют вне музыки. Музыка включает в себя звукоподражание, есть в ней и изобразительные моменты, но не они определяют ее специфику. Основа музыки – ритм и гармония, в своем соединении дающие мелодию. Интонации человеческой речи, лежащие в основе музыкального образа, всегда эмоционально насыщены, сотканы из человеческих чувств. Особенность музыки заключается в том, что она говорит с людьми на непосредственном языке души, волнует их, вызывает у них бесконечное многообразие эмоций и их оттенков.

Черты музыкального образа заключены в следующем:

- отсутствие непосредственной изобразительности живописи и конкретности слова;

- нет точных понятий, зрительно ощутимых картин, пересказа событий;

- музыка – не изображение предметного мира;

- музыка - отображение человеческих чувств и мыслей.

По-мнению Асафьева, мысль, чтобы стать звуковыраженной, становится интонацией, музыка по своей природе динамична, она не только звуки особого рода, но и движение этих звуков, их поток, текущий во времени и выражающий всю бесконечную гамму человеческих переживаний [6; 262].

Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Например, в произведениях Бетховена звучат отголоски суровых военных событий, величественных походов и побед, интонации и ритмы революционных маршей, таков финал его Пятой симфонии, Ромен Роллан эту музыки назвал эпопеей славы, музыкой военных действий и грандиозных триумфов.

На музыку, как на особо сложный вид искусства, опирались интуитивистские эстетические концепции. Рационализм (Лейбниц) определял музыку как скрытое арифметическое упражнение духа. По Шопенгауэру, музыка есть тайное метафизическое упражнение души, о котором она не может философствовать; непосредственный образ слепой, бессознательной, вездесущей воли; музыка чужда познанию видимого мира, поскольку независима от него и могла бы существовать, если бы мира совсем не было, чего нельзя сказать о других искусствах. Шпенглер, напротив, считал музыку высшей формой человеческого познания. Аристотель писал, что моральное значение музыки состоит в том, что под ее влиянием мы испытываем чистое удовольствие – истинно любим или ненавидим [6; 262-263].

Важнейшие элементы и выразительные средства музыкального языка: мелодико-интонационный строй, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика.

Таким образом, каждый вид искусства непосредственно связан с определенными сторонами жизни и обладает ограниченными своими специфическими выразительными средствами, но тем не менее способен художественно познавать сущность жизни, человеческих отношений, общественного развития и в этом смысле отражать мир в целом. Поэтому каждый вид искусства в принципе самостоятелен, но вместе с тем каждый вид одновременно также и нуждается в помощи других видов, ибо возможности непосредственного отображения действительности у него ограничены. Так литература и музыка становятся живописными, живопись и литература музыкальными, музыка и живопись подчиняются законам построения литературного образа и делаются повествовательными.

Категория «художественный образ» является центральным понятием искусства. Категория «образ» рассматривается как единое концептуальное и психологическое основание для научной и художественной деятельности ().

Каждый вид искусства своими специфическими средствами способен породить предельно выразительный художественный образ. Язык искусства – это художественные образы, воплощенные в материале. С помощью языка того или иного вида искусства автор создает художественную форму, в которой воссоздается его идея. Вне формы произведение искусства просто не существует. Есть только идея. Не владея языком искусства, художник не создаст своего произведения, а зритель не поймет и не воспримет созданное автором. Ключ к правильному пониманию произведения искусства в знании его языка. Чисто материальными средствами – нотами, узами, словом, линиями, цветом и т. д. – художник запечатлевает в своем произведении целый мир, созданный его воображением.

Как известно, материализация образа осуществляется в различных видах искусства по-разному: в красках, звуках, словах, театральном действии. Но во всех случаях решается одна и та же задача: создание чувственной предметности – зримой, слышимой, осязаемой.

У всех видов искусства общая цель – передать людям мысль художника, его отношение к окружающему, к жизни, к другим людям. Каждое искусство стремится в меру своих возможностей отразить всю полноту и многообразие действительности, все богатство звуков, красок, форм. Но при всем при этом – все искусства родственны.

сравнивает живопись и музыку по характеру их образности. Он считает, что «если основой художественного изображения является видимое подобие образа и предмета, то основой музыкального образа является слышимое подобие музыкального и жизненного переживания, идеальное тождество музыкальных и жизненных эмоций. Переживания, эмоции могут быть слышимы только в интонационном выражении. В интонировании (т. е. голосом, по природе, воплощении чувства в звук) и коренится образная суть музыки как искусства» [8; 28].

Сила музыки – в ее сходстве с интонацией человеческой речи, в ее опоре на интонационную природу голосового звукоизвлечения. называл музыку «искусством интонируемого смысла». Музыка отражает действительность не по аналогии с изображением, а по аналогии с интонированием [8; 29].

Приведем пример взаимосвязи изобразительного искусства, литературы и музыки (по-) - рисунки Гартмана и музыкальный цикл «Картинки с выставки» . создал цикл, воплощающий глубокую идейно-образную концепцию, дающий философское понимание жизни. Опираясь на изобразительное искусство, создал произведение, совершенно самостоятельное и чисто музыкальное, а в рисунках Гартмана нет ни целостного единства цикла, ни глубины концепции композитора. Цикл «Времена года» – своеобразная выставка картинок, но художественным первоисточником являются не картинки с выставки, а лирические стихотворения. Каждой пьесе предпослан стихотворный эпиграф из русской лирической поэзии. Но при этом каждая пьеса является своеобразной музыкальной картинкой, рассчитанной на широкие ассоциативные представления, на зримый образ, рождаемый музыкой. Этот образ диктуется эмоциональным содержанием музыки; но он подкрепляется, усиливается и конкретизируется элементами музыкальной изобразительности, а также поэтическим эпиграфом и названием [8; 57].

По мнению , любое искусство пытается быть похожим на музыку. Будь то кино, живопись, поэзия. И только оно искусство. Мнение С. Я. Маршака несколько иное, хотя близкое по сути. Он утверждал, что в мире есть только одно искусство – поэзия. Остальные ценны лишь тем, насколько в них есть поэзия. В том числе и стихи. В приведенных высказываниях понятия поэзия и музыка настолько близки, что обозначают почти одно и то же. Речь идет о выразительности, которой каждый из видов искусства добивается по - своему, используя арсенал своих собственных средств, хотя и родственных. В изобразительном искусстве одни средства выразительности, в искусстве музыки, танца, слова – другие, свои.

Но как не специфичны изобразительно-выразительные средства отдельных видов искусства, между ними существует определенная связь. Она выражается не только в том, что все изобразительно-выразительные средства искусства подчинены воздействию некоторых общих закономерностей, но и в том, что те или иные виды искусства могут пользоваться при определенных условиях изобразительными средствами других видов искусства.

Изобразительное искусство тяготеет к выразительности, а литература способна с помощью слова выразить все многообразие мыслей и чувств. Литература также не безразлична к изобразительному искусству. Слово проходит школу у пластических видов искусства, чтобы обрести способность изображать. Выразительность в искусстве слова прямая, а изобразительность – косвенная. Учитывая образную природу искусства, можно утверждать, что и средства художественной выразительности различных видов искусства, при всей их специфичности, оказываются родственными.

Взаимообогащение видов искусства может быть и часто бывает весьма плодотворным. Итак, необходимость существования различных видов искусства вызвана тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать достаточно полную художественную картину мира. Такую картину могут дать только все искусства, вместе взятые, только вся художественная культура человечества в целом. Взаимосвязь художественной литературы, изобразительного искусства и музыки в мировоззренческо-методологическом аспекте определяется пониманием того, что разные виды искусства рефлектируют по поводу одного и того же предмета, коим является человек и окружающий его мир.

Мнения современных исследователей о целесообразности использования взаимосвязи видов искусства в образовании основано на дидактических принципах, разработанных . Он писал: «Все, что находится во взаимосвязи, должно преподаваться в такой же взаимосвязи» [цит. по 22, 57].

Педагогика XX века существенным образом наполнила и углубила принципы дидактики, хотя единой классификации педагогических принципов на сегодняшний день нет. Нельзя однозначно утверждать, что уже обоснованы всевозможные принципы, так как педагогика развивается по всем направлениям.

Принципы – основные, исходные положения какой-либо теории, руководящие идеи, основные правила поведения, действия (), принцип – руководящая идея, основное правило, основное требование к деятельности, поведению (педагогический словарь). Принципы обучения всегда отражают зависимость между объективными закономерностями учебного процесса и целями, которые ставятся в обучении. Иными словами, это методическое выражение познанных законов и закономерностей, знание о целях, сущности, содержании, структуре обучения, выраженное в форме, позволяющей использовать их в качестве регулятивных норм педагогической практики.

В современной дидактике принципы обучения рассматриваются как рекомендации, направляющие педагогическую деятельность и учебный процесс в целом, как способы достижения педагогических целей с учетом закономерностей учебного процесса. Ученый считает, что «принципы – не готовые рецепты и универсальные правила. Они дают знание научных основ учебно-воспитательной работы, опираясь на которые учитель может и должен самостоятельно решать педагогические задачи, постоянно возникающие в конкретных, бесконечно разнообразных ситуациях» [27; 63].

Наряду с общедидактическими, существуют и частные дидактические

принципы, характерные для преподавания музыкального инструмента. Одним из таких принципов и является принцип взаимосвязи разных видов искусства. Этот принцип становится новым этапом в преподавании музыки, начавшимся формироваться еще в 20-е годы (, , , и др.), - преподавание музыки как живого образного искусства.

успешно разрабатывал и реализовывал в своей практи - ческой работе принцип взаимосвязи жизни и разных видов искусства: он исходил из понимания целостности восприятия ребенком окружающих явлений жизни и искусства. Б. Л Яворский впервые ввел занятие, получившее название «слушание музыки», он же разработал содержание и методику проведения таких уроков. В процессе слушания музыки мастерски связывал музыкальный материал с другими видами искусства: Чайковский, Римский-Корсаков и Пушкин, Гоголь; Мусорский и Суриков и т. п., таким образом, рост музыкальной культуры сочетался с повышением уровня общей культуры.

Педагогическая деятельность вызвала большой интерес в свое время и нашла своих последователей. Их привлекало неординарное решение поставленных задач, способствующее оптимальному развитию творческих способностей учеников.

Мы отмечаем, что проблема комплексности и системности воздействий в учебно-воспитательном процессе доминирует и в современной музыкальной педагогике, и идеи Яворского не утратили своей значимости в решении задач музыкального образования на современном этапе.

Большую роль творчеству учеников отводит : рисунок и стихотворение-подтекстовка к музыке пьесы будит образное восприятие у ученика. Главная польза от подтекстовок и рисунков в том, чтобы сочиняли и рисовали их сами ученики. Музыка развивает фантазию и подсказывает ученику различные впечатления и образы [2;4].

считает, что, «чем больше органов чувств участвует в слушании (восприятии) музыки, тем ярче создаваемое ею впечатление, тем интенсивнее переживается, глубже осмысливается и лучше запоминается» [29; 18].

Организация деятельности учеников на уроке, основанная на принципе взаимосвязи разных видов искусства, строится от «простого к сложному». Так происходит познание образа музыки:

а) от выразительного речевого интонирования к пению;

б) от слушания к исполнению;

в) от подражания к творчеству.

Таким образом, в системе музыкального образования реализация принципа взаимосвязи разных видов искусства направлена прежде всего на накопление учениками опыта индивидуально-личностного восприятия, выражения характера музыки и

особенностей ее развития средствами музыкально-сценического (музыка и художественное слово), музыкально-изобразительного (музыка и рисунок, декоративно-прикладное творчество), музыкально-пластического (музыка и движение) искусства. К окончанию школы ученики должны иметь представления о выражении образного содержания музыкального произведения средствами изобразительного искусства и художественного слова. Ученики должны уметь использовать приобретенные в сфере музыкальной деятельности знания, умения и навыки в своей практической деятельности и повседневной жизни

для передачи своих музыкальных впечатлений образно выраженными вербальными, изобразительными, пластическими и другими художественными средствами.

Таким образом, проведенный нами теоретический анализ проблемы взаимосвязи разных видов искусства и ее состояния в художественном образовании представил различные мнения, суждения, которые предопределяют пути дальнейшего изучения данной проблемы педагогической наукой. Обобщая и конкретизируя сказанное выше, мы делаем вывод о неразрывной связи разных видов искусства.

1. Все виды искусства обращены к творчеству и дополняют друг друга.

Эта связь выражается в некоторых общих признаках, характерных

для всех видов художественной деятельности.

К ним относятся:

а) единая природа всех видов искусства и их интеграция;

б) эстетическое отношение к миру. Единство решаемых задач;

в) художественный образ – единая концептуальная и психологическая основа художественной деятельности, предполагающая наличие общих художественных способностей, имеющих отношение ко всем видам искусства (воображение, фантазия, изобретательность);

г) универсальное средство художественной выразительности различных видов искусства;

д) гармоничность – смысловое и стилевое единство;

е) способность, действуя на ассоциативные чувства, вызывать определенные эмоции, формирующие сознание.

Эти признаки характерны как для каждого вида искусства, так и для всех вместе.

2. Искусство – это особая область, существующая по своим, отличным от научных,

законам. Принцип взаимосвязи разных видов искусства обеспечивает препода-