Становление принципа взаимосвязи разных видов искусства и его реализация в классе специального фортепиано (стр. 1 )

СТАНОВЛЕНИЕ ПРИНЦИПА ВЗАИМОСВЯЗИ

РАЗНЫХ ВИДОВ ИСКУССТВА И ЕГО РЕАЛИЗАЦИЯ

В КЛАССЕ СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО

учитель по классу фортепиано

магистр педагогики

Государственное учреждение образования

«Оршанская детская школа искусств №3»

Беларусь

СОДЕРЖАНИЕ

Введение 3

Глава I. Теоретические основы становления принципа взаимосвязи разных видов искусства 6

Глава II. Методические рекомендации по реализации принципа взаимосвязи разных видов искусства в классе специального фортепиано 27

Заключение 43

Список использованных источников 46 Приложение 49

ВВЕДЕНИЕ

Искусство является неотъемлемой частью человеческой деятельности. Личность человека может полностью раскрыться лишь при помощи и участии искусства, ибо лишь искусство – выработанная человечеством форма духовной жизни.

Все виды искусства выражают и формируют отношение человека ко всем явлениям жизни. По мнению Бертольда Брехта, все виды искусства служат главному искусству - искусству жить на Земле.

Указывая на особую ценность познания мира через искусство, важно отметить единство всех его видов. считал, что в народном творчестве нельзя различить ни музыку, ни танец, ни речь. Вместе с тем существует и другой взгляд – мнение , – трактующее интеграцию раздельно существующих видов искусства как высшее пересечение. также говорит о стремлении не к искусствам, а к Искусству. Мир искусства был целостным изначально и стремится теперь к своему естественному органическому состоянию.

На протяжении ХХ века вопросами развития и классификации искусства, взаимодействия разных видов искусства занимались такие ученые, как , , . А проблема взаимосвязи разных видов искусства как принцип обучения на уроках в классе специального фортепиано рассматривается и активно разрабатывается в теоретических и методических трудах, что свидетельствует об ее актуальности (, , Г. Г. Нейгауз и др.). Но она не может быть разрешена до конца в силу своей многогранности и требует постоянного внимания.

В воспитании и образовании современного человека искусство занимает важное место. Поэтому в современных социокультурных условиях становится особенно актуальной важность художественно-образного развития юного музыканта посредством искусства, и приобщение к духовному опыту, выраженному в искусстве, происходит в образотворческой деятельности, в процессе художественного общения с произведением искусства. Это не просто ознакомление учеников с культурой как с содержанием той или иной эпохи, но воспитание культуры их жизнедеятельности с позиций Красоты, Гармонии, Добра, Любви.

Актуальность реализации принципа взаимосвязи разных видов искусства обусловлена объективным расширением содержания музыкального образования: объединение в процессе преподавания музыки театра, поэзии, живописи способствует более глубокому проникновению в образный мир музыкального искусства, а интеграционное вхождение различных видов искусства в традиционный программный материал расширяет и обогащает творческий потенциал учащихся.

Выбор темы методической работы обусловлен социальным заказом на формирование активной, творческой личности ученика и на развитие творческих способностей этой личности. Реализация принципа взаимосвязи разных видов искусства на уроках в классе специального фортепиано способствует этому решению.

Цель работы: провести теоретический анализ становления принципа взаимосвязи разных видов искусства, разработать и предложить методические рекомендации по реализации принципа взаимосвязи разных видов искусства на уроках в классе специального фортепиано.

В работе мы рассматриваем следующие положения:

1) Все виды искусства существуют в неразрывной связи, они обращены к творчеству и дополняют друг друга.

2) Принцип взаимосвязи разных видов искусства повышает эффективность обучения, что выражается в формировании и углублении представлений о выразительности и изобразительности музыкальных произведений, интонации слова и музыки, художественных красках музыкальной речи.

3) Реализация принципа взаимосвязи разных видов искусства на уроках помогает решить следующие учебные задачи:

- развитие музыкально-ритмического и интонационного чувства;

- развитие звукового, творческого воображения (в том числе

композиторского);

- повышение интереса к урокам в классе специального фортепиано;

4) Педагогическая работа будет успешна при следующих условиях:

- в работе используются только художественно-полноценные произведения других видов искусства, которые активизируют воображение детей, повышают уровень ассоциативных представлений у учеников, помогают концентрировать внимание учеников на задачах урока;

- имеет место сотрудничество и сотворчество учеников друг с другом и учителем.

Методическая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников и приложения.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СТАНОВЛЕНИЯ ПРИНЦИПА ВЗАИМОСВЯЗИ РАЗНЫХ ВИДОВ ИСКУССТВА

В каждую эпоху человек стремится выстроить собственную картину мира, в котором живет, и сознать свое место в нем. Без достаточно отчетливого представления этой картины не может завершиться формирование личности. И в построении такого личностного образа окружающего мира искусству принадлежит не менее значительная роль, чем системе образования.

Развитие искусства – это длительный и сложный процесс. Общую картину исторического развития искусства современный ученый представляет нам в виде двух встречных процессов:

1) от синкретизма к образованию отдельных видов искусства (от нерасчлененного художественного мышления в древности отпочковались танец, пение, музыка, театр, литература, в Х1Х веке - формируется художественная фотография, ХХ веке – кино и телевидение);

2) от отдельных искусств – к их синтезу (кино – и отдельный вид искусства, и синтез ряда искусств).

Для развития художественный культуры равно плодотворное вычленение специфики каждого из искусств и взаимодействие муз [6; 230-231].

Первобытный синкретизм отличает не только характерное для него единство всех видов искусства, но и нерасчлененность в отдельных типах художественного творчества их родовой или жанровой структуры. Примером могут служить мифы Древней Греции о девяти музах, покровительницах искусств, в образной форме отражающие суть реальных явлений, которые заключаются в том, что в древности искусства были еще теснее связаны друг с другом, чем в наше время. Поэзия и музыка существовали тогда в виде единого искусства – песни. Вот почему четыре сестры – Эвтерпа, Эрато, Каллиопа и Полигимния – олицетворяют собой не различные искусства, а различные жанры внутри единого музыкально – поэтического искусства [19; 38].

В эпоху Античности искусство использовали преимущественно в воспитательных целях. Музыка в силу своей нравственной направленности считалась важным средством и целью общественного воспитания, а музыкальность человека рассматривалась как качество личности (Пифагор, Аристотель, Платон). Музыка, литература, грамматика, рисование и гимнастика составляли основное содержание образования, призванного развить восприимчивость души, нравственность стремлений и чувств, а также силу и красоту.

Симониду Кеосскому приписываются формулы, определяющие живопись как «немую поэзию», а поэзию - как «говорящую живопись». Гераклит, иллюстрируя свое учение о гармонии, сопоставляет живопись и музыку. По мнению , мысли о родстве поэзии и живописи находим у обоих Филостратов, у Каллистрата, сравнившего творчество Скопаса и Демосфена, и в знаменитой поэме Горация «Об искусстве поэзии» [15; 15-17].

Содержание и направленность музыкального воспитания и отношение к искусству в эпоху Средневековья целиком определялись новой иде- ологической ориентацией, связанной с распространением и укреплением позиций христианства. Став главенствующей, всеобщей и обязательной религией в средневековой Европе, христианство подчинило себе философию, этику, педагогику и искусство. Роль искусства заключалась в усилении эмоционально-нравственного эффекта при богослужении, в результате чего оно стало приобретать скорее прикладное, нежели фундаментальное значение. Музыка в эту эпоху рассматривалась как род математического конструирования. Все остальные, привычные нам виды искусства, объединялись с ремеслами. Считалось, что поэзия - есть глупость [15; 1-24]. Музыка была важным средством эстетизации церковных обрядов, их эмоциональным смыслом, художественностью, главная задача которой, заключалась в воспитании религиозной нравственности. Характер воздействия такой музыки был тесно связан со словом, которое стало центром внимания человека (молитва), а музыка служила эмоционально-смысловым дополнением.

В эпоху Возрождения имело место понимание единства художест - венного мира, которое было высшей точкой развития морфологических представлений античной эстетики. Однако, по мнению , эстетика Возрождения не знала понятия «система искусств», она не доросла даже до охвата единым взором всего множества разных видов искусства, ограничиваясь сопоставлением живописи и поэзии, или живописи и музыки, или живописи и скульптуры [15; 24]. Светская направленность воспитания проявилась в расширении масштабов и содержания музыкального обучения в церковно-приходских школах, метризах (при католических храмах), детских приютах, «консерваториях» и т. д. В некоторых консерваториях преподавали А. Скарлатти, А. Вивальди и другие выдающиеся музыканты той эпохи.

В XVII веке в странах Западной Европы бурно развивалось искусство. Эстетическое воспитание в это время было подчинено воспитанию делового человека, стремившегося к жизненному успеху. Идея унитарной пользы от занятий искусством привела к ограниченности его использования. Поэзия, живопись, музыка оттесняются на второй план. Необходимыми человеку становятся танцы, фехтование, верховая езда, охота, владение оружием и пр.

В XVIII веке – в эпоху Просвещения, родоначальником которой стал А. Шефстбери, - красота считалась сущностью доброты, человек — творцом собственной судьбы, а искусство провозглашалось средством воспитания, в котором не может быть принуждения. Проблемы эстетического воспитания поднимались в трудах Ш. Монтескье, видевшего назначение искусства в пробуждении ярких и сильных ощущений. В обычной жизни, утверждал Гельвеций, впечатления притупляются, искусство же должно пробудить угасшие страсти, дать человеку то, чего он лишен в действительности.

На протяжении всей первой половины ХVIII века сохранялись взгляды, согласно которым, идеальной моделью искусства является поэзия. Батте утверждал, что общность живописи и поэзии столь велика, что их можно характеризовать совокупно, заменяя лишь понятия «поэзия», «фабула», «стихосложение» понятиями «живопись», «рисунок», «колорит». «Принципы искусства, - говорил Д. Рейнольдс, - будь то поэзия или живопись – имеют свое основание в разуме…» [15; 24].

Одним из важнейших средств музыкально-эстетического воспитания считалась опера, так как благодаря ей в процесс воспитания включались все виды искусства: пение, инструментальная музыка, поэзия, пантомима, танец, гимнастика и пр.

В XIX в. композиторы-романтики, поэты, писатели говорили не о границах искусства, а об их относительности, о непереходимости границ. Различные виды искусства они рассматривали как явления единого художественного мышления.

В созданном Ф. Листом жанре симфонической поэмы слово «поэма» возникло не случайно. Поэтическая «программа», сопровождающая такие произведения, или только название, содержащее какой-либо яркий поэтичес - кий образ, должны направить восприятие слушателя по определенному пути, вызвать в его воображении конкретные образы. Ф. Лист в свое время писал, что слово помогает музыке, указывая на поэтическую идею целого.

Стихотворная форма, к которой прибегают поэты для выражения любви, уже есть узурпация сферы, принадлежащей безраздельно музыке. писал: «Слова, уложенные в форму стиха, … перестали быть просто словами: они омузыкалились. … очень часто подобные стихотворения (укажу вам на Фета, которого я очень люблю), будучи внимательно прочитаны как слова, а не как музыка, не имеют почти никакого смысла. Между тем, смысл в них не только есть, в них есть глубокая мысль, только не литературная, а чисто музыкальная» [18; 56-57]. В другом письме он пишет о Пушкине, «который силою гениального таланта очень часто врывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки. Это не пустая фраза. Независимо от сущности того, что он излагает в форме стиха, в его звуковой последовательности есть что-то проникающее в самую глубь души. Это что-то и есть музыка» [18; 57].

В литературе о музыке известно мнение о влиянии на Шопена баллад Мицкевича. Известно, что Гейне часто рассказывал Шопену о своих бесцельных экскурсиях в царство фантастики, а Шопен повторял его речи, пересказывал описания, воспроизводил рассказы, но только в музыкальных импровизациях. , сравнивал живопись и музыку, сопоставляя творчество и . Он искал и находил родство художников в эпохе, породившей их, в близости образного строя их произве - дений.

Идеи романтиков о взаимосвязи разных видов искусства стали очень популярными в начале ХХ века. Всеединство, как феномен, синтезирующий всесторонность любого объективно существующего явления, занимало умы философов. Высшей задачей понимания мира через искусство П. Флоренский считал «предельный» синтез искусств. Не случайно именно к этому периоду относится появление таких сложных синтетических образований как киноискусство, искусство радио и телевидения.

Эти идеи проникли и в творческую среду. Религиозный философ предвосхитил эпоху Серебряного века, когда искусство становится инструментом для достижения всеединства. Как отражение всех этих процессов художественной педагогики возник взаимный интерес различных видов искусства друг другу и понимание того, что использование взаимосвязи различных видов искусства целесообразно на практике.

Среди наиболее интересных методов зарубежной художественной педагогики в начале ХХ века следует назвать опыт работы супругов Пранг, который был тогда широко популярен в России: они полагали, что использование коротких поэтических текстов на занятиях активизирует внимание учеников во время занятий [22; 20].

Последующие педагогические изыскания определялись все большим вниманием к детскому творчеству. Создание первых вальдорфских школ (Р. Штайнер) вывело обсуждаемую проблему на иной уровень. Виды искусства здесь выступают не в простом союзе, а в интеграции, в сущностном единении. Рудольф Штайнер создал новый вид искусства эвритмию, который в обязательном порядке преподавался во всех вальдорфских школах. В нем более, чем в каком-то ином виде школьной творческой деятельности, переплетались художественное слово, музыка, танец, изобразительное искусство, театральное действие. «Эвритмия представляет возможность ощутить радость от свободного, естественного движения и при этом пробудить детскую фантазию наилучшим образом…, прибегая к простым, ритмическим, поэтически-музыкальным образам» [10; 27]. Вальдорфские педагоги говорят об общей предрасположенности детей к музыке. Отдельные чувства, музыкально настроенное ухо, пластически настроенный глаз возникает уже из этой общей способности к музыке. И когда мы говорим о музыкальном слухе или об изобразительной и ваятельной способности художника, то это не иное, «как выделение определенных граней в целостно музыкальном человеке», - считали они [10; 52]. Взаимосвязь видов искусства помогает не только целостно воспринимать мир, но выступает эффективным образовательном средством. Опыт вальдорфских педагогов в обозначенной проблематике является, несомненно, ценным и на сегодняшний день: он существенно оптимизирует детское воображение.

В Европе энтузиасты в области музыкального воспитания создали оригинальные системы, получившие широкое распространение. Известна система швейцарского педагога-музыканта Э. Жака-Далькроза, которая кроме ритмики и сольфеджио включала художественную гимнастику, танец, хоровое пение, музыкальную импровизацию на фортепиано.

Рассматривая зарубежный опыт, нужно отметить особое место, которое занимают педагоги-музыканты З. Кодаи и К. Орф. Эстетическое воспитание они понимали, прежде всего, как формирование художественно-творческого начала. Они подчеркивали важность того, что ребенок должен быть не только «слушателем», но и «участником» элементарного музицирования. Суть этой деятельности - в синтезе музыки с речью, с ее ритмической и мелодической сторонами. Музыка связывается с движением, пантомимой, театрализованной игрой. З. Кодаи и К. Орф большое значение придавали импровизации.

Анализируя отечественные педагогические теории 20-30-ых годов ХХ века, мы находим много интересных идей, которые актуальны и поныне. Примечательно то, что идеи целостности, взаимосвязи видов искусства рождались почти всеми одновременно: композиторы Г. Глиер и , педагог и музыковед , выдающийся музыкант и учитель учителей Е. Гнесина, поэты , , искусствовед и педагог , психолог . За комплексность и системность высказывался музыкант-просветитель Б. Л. Яворский..

В 50 – 70 годах ХХ века ряд авторов в профессиональной музыкальной педагогике публикуют свои труды, в которых связь различных видов искусства становится все тесней (, , ). считал, что для лучшего понимания и чувствования музыки следует изучать литературу, в частности, поэзию, живопись, скульптуру, глубже относиться к самой жизни и советовал идти от того вида искусства, который духовно ближе. «Если музыкант – художник, он не может не чувствовать с той же силой музыку поэзии, с какой он чувствует поэзию музыки. Гармония стиха для него – явление почти еще более чудесное и загадочное, чем гармония чистых звуков, гармония музыкальной речи. Он как бы удивляется, что без специфики музыкальных средств поэт создает самую подлинную музыку» [24; 150]. С середины ХХ века проблема развития и взаимосвязи разных видов искусства очень активно разрабатывается учеными (в частности , , ).

Современное искусство существует в конкретных своих видах: литература, театр, графика, живопись, скульптура, хореография, музыка, архитектура, прикладное и декоративное искусство, цирк, художественная фотография, кино, телевидение. Существующая современная система разных видов искусства выражает многогранность жизни и потребностей современного человека. С наибольшей силой дают о себе знать две тенденции, на которые указывает :

1) тяготение к синтезу;

2) сохранение суверенности каждого отдельного искусства [13; 3].

Обе они плодотворны. Сказывающаяся во взаимоотношениях этих тенденций диалектическая противоречивость ведет не к поглощению одного вида искусства другим, а к их взаимообогащению, к утверждению правомерности и необходимости существования различных видов искусства, полностью сохраняющих свою самостоятельность.

Виды искусства – звенья единого общественного явления; каждый из них относится к искусству в целом, как частное к общему. Видовые особенности искусства представляют собой специфическое проявление общего чертами, а видовые особенности отдельных искусств сохраняются на протяжении всей истории их существования. Конечно, видовые свойства проявляются в каждую эпоху по-разному, они раскрываются конкретно-исторически в различных художественных культурах.

Многообразие видов искусства позволяет эстетически осваивать мир во всей его сложности и богатстве. Нет главных и второстепенных, но каждый вид обладает своими сильными и слабыми сторонами в сравнении с другим видом искусства. Каждый вид искусства имеет преимущественное тяготение к определенным сторонам действительности. Композитор воспринимает картину мира слухом, живописец ту же картину воспринимает зрением, наслаждаясь не звуками, а красотой форм, игрой линий, оттенками, мягкими переливали светотени, одна и та же реальность разными своими сторонами схватывается и живописцем и музыкантом и соответственно отражается в разных видах искусства. Это означает, что характер и особенности человеческого восприятия сложились на основе общественно-исторической практики и соответствуют ее потребностям.