Змістовий модульсеместр) 2 курс, група А (стр. 6 )

Революційні бурі років допомогли Тонету вловити основну стильову тенденцію розвитку культури, якому належало майбутнє: легкість, компактність, гігієнічність, простота догляду, трансформування, взаємозамінність.

Тонет створив виріб, в якому конструктивна краса з’єднувалась з технологічною цілісністю масового виробництва. Крісло «модель 14» ввібрало в себе великий худ. і ремісничий досвід Тонета.

Програма Тонета проіснувала десятки років, звісно не без змін.

Метод диз.-програмування характеризується структурною роздільністю, в ньому виділяються рольові функції і елементи: концепція, оргпрограма, сам проект, комплексний об’єкт, виробництво тощо.

Програма Петера Бернса () цікава тим, що характеризує наступний етап в розвитку метода диз.-програмування, на якому диз. і промисловість як два рівноцінні партнери, що зацікавлені в консолідації своїх сил: промисловість - як замовник програми, а дизайнер - як її автор, що поєднав в собі роль худ. критика промислової продукції, що випускалася, автора концепції, розробника проектів виробів.

Концентрація виробництва, ріст монополій і боротьба за ринки збуту поставили питання про якість промислової продукції і її конкурентноздатності. У цій ситуації звернулося до Бернса керівництво Всезагальної електричної компанії (АЕГ) з пропозицією зайняти пост головного худ. консультанта, який він прийняв в 1907 році, не залишаючи керівництва власним архітектурно-худ. бюро.

Бернс запропонував замовнику нову концепцію фірмової політики, новий стиль мислення в усіх аспектах організації діяльності, і передусім стиль поведінки на ринку. Саме в цьому смислі її слід назвати першою концепцією і програмою фірмового стилю. Ядром концепції фірмового стилю стали розроблені Бернсом загальні принципи формоутворення продукції фірми: поєднання худ. образності форми з функцією і технологічною натуральністю. Вражає послідовність застосування цього принципу в програмі побутових електричних приборів.

Заліковий модуль 3

Змістовий модуль 3 Навчальний модуль 6.

(3 семестр) 2 курс, група А.

Лекція 7.

Тема. Перші дизайнерські школи. Провідні дизайнерські школи країни.

Мета: ознайомити провідними першими дизайнерськими школами. Сформувати уявлення про зародження дизайн - освіти.

Теоретична частина

План

1. « Баухауз» - перша школа художнього конструювання (1919 – 1933рр.).

2. ВХУТЕМАС – Московські державні вищі художньо-технічні майстерні (25.р); ВХУТЕІН – інститут (рр); Архітектурно-художнє бюро - АХБ ( 1946р).

Література:

Архітектура:Для дітей середнього шкільного віку/ Авт. – упорядник Безпалова; Худож.- оформлювачі , – Харків: Фоліо, 2002. – 316 с. – (Дитяча енциклопедія).

Хмельовський у дизайн. Основи проектування системи життя. Курс лекцій. – Луцьк: ЛДТУ, 20с.

, Щипанов : проб. навч. посібник для 5 – 7 кл. серед. Шк.. – К.; Освіта, 1992. – 2008 с.

Запитання для самоперевірки

Коли була заснована школа «Баухаус»?

Перший художній директор школи «Баухаус».

Індивідуальне завдання:

1. Законспектувати з підручника: , Щипанов : проб. навч. посібник для 5 – 7 кл. серед. Шк.. – К.; Освіта, 1992. – 2008 с.

Ст. 69-86.

Вперше проблеми викладання основ дизайну були заявлені під час обговорення підсумків Першої Всесвітньої промислової виставки, що проходила в Лондоні в 1851 році.

Це зробила спеціальна комісія займалася яка займалась реформою художньої освіти та розвитком художньої промисловості, очолювана сером Генрі Колом. У книзі «Наука, промисловість та мистецтво» Готфріда Земпера, були дані конкретні пропозиції щодо реформи системи освіти в художніх школах з ідеєю спеціалізації навчання за основними видами дизайнерської діяльності після загальних вступних курсів.

Цей принцип навчання було закладено в програму створеного в 1850 роки Саут-Кенсінгстонского коледжу, в якому викладання грунтувалося не на відверненому студіюванні класики, а на конкретному вивченні колекцій музеїв та матеріалів, що проводилися тоді виставок сучасної, художньої промисловості.

До нових умов стала пристосовуватися і заснована в 1837 році Нормандська школа дизайну, що стала після реорганізації провідним державним навчальним закладом в області мистецтва і відома більше під назвою Королівський коледж мистецтв.

У 1854 році в Цюріху відкрилася Вища технічна школа. Архітектурне відділення в ній було запропоновано очолити Г. Земперу. Тут він написав свою знамениту працю «Стиль в технічних та тектонічних мистецтвах, або
практична естетика», що вплинув на складання теорії художньої форми кінця 19 століття. Французькі художні школи в 19 столітті, які готували майстрів для мануфактур, так чи інакше були пов'язані з промисловим прогресом і еволюціонували від загальноосвітніх ремісничих училищ, у бік спеціалізованих шкіл мистецтв і ремесел. Національна школа мистецтв і мануфактури, відкрита в Парижі ще в 1829 році, до середини століття включила в свій курс додаток до традиційних основ художніх ремесел основи механіки, фізики, хімії та випускала фахівців, що сполучали в одній особі художника, інженера і архітектора.

Новий етап розвитку європейського дизайнерської освіти був пов'язаний з подоланням розриву між задумом і виконанням. Під впливом Вільяма Морріса в Англії почали створювати різні організації і школи ремесел. Серед них були Спілка виставок мистецтв і ремесел, Асоціація мистецтв і кустарних промислів, Королівська школа художнього шиття. З найбільш відомих особистостей у художній культурі Англії 19 століття, впливати на формування методики дизайнерської освіти слід назвати Оуена Джонса, Чарльза Ренні Макінтоша і Уолтера Крейна.

У 1899 році в Королівському коледжі мистецтв було відкрито спеціалізоване відділення для художників промисловості з метою «безпосередньої програми мистецтва до промисловості». Велика увага в навчанні на відділенні приділялася розвитку здатності виконувати все своїми руками. Це вважалося корисним для художників, що створюють проекти виробів для машинного виготовлення.

У 1913 році в Англії були введені спеціальні дипломи для закінчили дизайнерські відділення, в яких засвідчувалося здатність до самостійної творчості у галузі живопису, моделювання, прикладної графіки та індустріального дизайну. Одним з великих навчальних закладів тих років була Школа промислового мистецтва в Гельсінкі, пов'язана з діяльністю фінського Товариства прикладного мистецтва.

До середини 1870-х років її програма, характер студентських груп та склад викладачів стабілізувалися. Визначилися методи навчання малюнку, геометричних побудов на площині, у просторі, роботі з деревом, металом, текстилем. Школа стала орієнтуватися в основному на промислове виробництво, зберігаючи зв'язок з прикладною традицією, закладала базу майбутнього професійного дизайнерської освіти.

До кінця 19 століття відноситься виникнення художньо-промислових училищ в Японії. Після поїздки по Європі один із реформаторів японського традиційного художнього промислу Кайдзіро Нотомі заснував в 1887 році в місті Канадзава училище з трьома відділеннями: мистецтва і предметного проектування, художніх ремесел традиційного типу, креслярсько-графічних робіт. Роком пізніше відкривається Вище художньо-промислове училище в Токіо. У 1907 р. в Мюнхені була створена організація, що отримала назву (der Werkbund - «Виробничий союз». У цьому місті протягом 5 років до переїзду в 1912 р. в Берлін знаходилося її правління.

З часом була заснована das Bauchaus - вища школа промислового мистецтва Баухауза (нім. Bauhaus -«будинок будівництва») Вища школа будівництва і художнього конструювання - мистецький навчальний заклад та мистецьке об'єднання (). розробляли естетику функціоналізму, принципи сучасного формоутворення в архітектурі і дизайні, формування матеріально-побутової середовища засобами пластичних мистецтв. Баухауз був заснований в 1919 архітектором Вальтером Гропіусом, що об'єднав Вищу школу мистецтва і Школу прикладного мистецтва у Веймарі. Програма навчання в школі припускала підключення мистецтва з будівельною технікою - як у середньовічних ремісничих гільдіях, але на сучасній основі. «Баухауз» (Bauhaus), Вища школа будівництва і витівок, конструювання (Hochschule fur Bau und Gestaltung), учбовий заклад і архітектурно-художнє об'єднання в Німеченні. В 1925 переведено до Дессау, в 1933 скасовано фашистами. Керівники «Б.», спираючись на естетику функционалізму, ставили за мету виробити універсальні принципи сучасного формоутворення в пластичних мистецтвах; вони прагнули до комплексного художнього вирішення сучасного матеріально-побутового середовища, розвивали у студентів здатність естетично-творчого осмислення нових матеріалів і конструкцій, учили усвідомлювати специфічну красу функціонально обумовлених форм предметів, що створюються в умовах сучасного машинного виробництва. У «Б.» головною ланкою учбового процесу була трудова практика студентів у виробничих, художніх і проектних майстернях, де, поряд з роботами етюдно-учбового характеру, створювалися архітектурні проекти (у тому числі типові проекти житлових будинків), зразки масової промислової продукції (головним чином меблів, ламп, тканини), твори декоративного живопису і пластики. Викладацьку і творчо-експериментальну роботу в «Б.» вели великі архітектори-функционалісти ( Гропіус, Х. Мейєр, Л. Міс ван дер Рой), піонери сучасного дизайну (І. Іттен, Л. Мохой-Надь), а також деякі художники-авангардисти (П. Клеї, В. Кандінський, Л. Фейнінгер, О. Шлеммер). Теоретична і практична діяльність «Б.» зіграла важливу роль для затвердження принципів раціоналізму в світовій архітектурі 20 ст і становлення сучасного художнього конструювання . В області образотворчого мистецтва «Б.» був, по суті, був центром світового формалізму. Його теоретики і головні натхненники виражали помилкові погляди на природу і завдання мистецтва, заперечували ідейність мистецтва, заперечували реалізм.

Девіз Баухауза: «Нова єдність мистецтва і технології». Вплив ідей
Баухауза найбільш помітно у функціональній архітектурі сучасних офісів, фабрик і т. п.

Кредо Баухауза - художник, ремісник і технолог в одній особі -- справило глибокий вплив на прикладне та образотворче мистецтво, від книжкового ілюстрування та реклами до меблів та кухонного начиння.

Напрямки діяльності: педагогічне (підготовили приблизно до 2,5 тис чол.), практичне, організаційне (після ліквідації дав життя іншим організаціям), теоретичне (а. - обгрунтування комплексного підходу в проектуванні речей тобто [надійність, призначення, композиція, людина, економіка, екологія], б.- логіка промислового мислення дизайнера, функція -- призначення - конструкція, форма - наслідок функціональних і конструктивних особливостей предмета, функція і конструкція визначають форму, крім родових у речі багато і видових функцій) Школа дала поштовх зародженню сучасного мистецтва предметного середовища.

Мета дизайнерської діяльності представники Баухауза бачили в перетворенні форм реального світу і завдяки цьому в гуманізації всієї практичної предметного середовища. Вони вважали, що головне завдання дизайнера - проектування промислових виробів і їх систем з позицій високої відповідальності перед людиною і суспільством.

Кращий спосіб навчання - це навчання безпосередньо у майстра, як це було в колишні часи, коли не знали особливих навчальних робіт і створення художніх зразків. Старі майстри давали учням одночасно і практичні знання і формальні знання.. Тому сьогодні працювати у такого майстра непродуктивно. Залишається шлях синтезу, тобто одночасного навчання учня технічним основам - з боку ремісника, і формальним - з боку обдарованого художника.

Подібна система забезпечує різнобічний розвиток майбутніх талантів і досягнення нової єдності у творчості, постійно готуючи такий вид творчої діяльності, який орієнтований на потреби народу.

Отже, основу педагогіки Баухауза становить такий принцип: «Кожен учень і співробітник навчається одночасно у двох майстрів - майстра-ремісника і майстра художньої форми. Надалі Баухауза вдалося на місце керівників майстерень поставити колишніх учнів, які мали технічним та художнім досвідом, що поділ на викладачів форми і викладачів технології стало зайвим. Обидва вони тісно пов'язані один з одним у процесі навчання. Ремісниче і формальне навчання є обов'язковим - один з учнів або працівників не може ухилятися від того чи іншого.

Практичний курс є найважливішою передумовою для колективної роботи в Баухаузі. Він свідомо спрямований протипрактичного дилетантства нового художнього покоління; тому кожен учень відповідно до плану повинен пройти його відповідно до встановлених термінів навчання. Практичний курс служить виключно для розвитку майстерності руки і технічного виконання; це лише засіб, а не мета навчання.

Його справжня мета - домогтися багатосторонності у виразності, а не забезпечити собі ремеслом хліб насущний.

Баухауз розраховує на машину як на сучасний засіб формоутворення і прагне до контакту з нею. Але було б безглуздо, не одержавши закінченого художньої освіти, йти у промисловість, щоб там відроджувати втрачені зв'язку з виробничими силами; вона б заглушила дарування своєї односторонньої матеріальність і монотонної роботою, притаманною кожній фабриці. Навпаки, ремесло відповідає його можливостям, його духовному поданням про світ і тому дає найкращі результати практичного навчання. На противагу фабриці ремісник зосереджує всю підготовчу роботу над виробом в одних руках.

Баухауз не є ремісничої школою, в ньому шукають шляхів єднання з промисловістю; але ремесло необхідно сьогодні так само, як воно було потрібно в минулому. Практичний курс у Баухауза повинен підготувати учнів до роботи у сфері нормованого виробництва. Кращі студенти Баухауза посилалися на час для практичної роботи на фабрики. З іншого боку, кваліфіковані робітники з фабрик приїжджали в майстерні Баухауза, щоб обговорити потреби промисловості з викладачами та студентами. Таким шляхом виникло взаємний вплив, що виразилося у створення ряду цінних виробів, технічне і художня якість яких було схвалено і виробником і покупцем.

Після закінчення трирічного основного практичного курсу учень під керівництвом майстра-ремісника робить спеціальну ремісничу роботу і отримують звання вільного підмайстра. Кожен підмайстер, який бажає отримати звання вільного підмайстра, повинен, якщо він виявить здатність в цьому напрямку, скласти випускний іспит Баухауза.

Поряд з практичним навчанням йде навчання духовне. У формальному курсі місце індивідуального, довільного сприйняття форми, характерного для Академії, займає завдання вибірки методів осягнення елементів форми і кольору та відповідних законів. Щоб ясно втілити свій творчий задум, учень повинен розуміти засоби мови форм, кольору і так далі і володіти їх виразністю. Отже, практичне значення формального курсу грунтується на сприйнятті, тобто на репродуктивному вивченні форм природи і на розкритті способів побудови форми відповідно різним композиційним завданням. До практичних занять у формальному курсі відносяться також засоби зображення. Кожне просторове зображення будується за допомогою малюнка або створення моделі, це має на увазі наявність особливих знань - вчення про проекції і вчення про конструкцію як відносно абстрактного, так і матеріального простору, необхідного для побудови картини згідно масштабах цілого, частини якого чітко виділяються на малюнку. Курс проектного малювання, таким чином, відрізняється від абстрактного академічного малювання перспективи, прив'язаною до умовної точці сходу. На ряду з геометричним малюнком у Баухауза приділяється і увагу створенню нових просторових зображень, де на одному і тому ж малюнку зображення простору з'єднується з масштабними геометричними малюнками, що усуває безглуздість зображення окремих частин і зберігає їх масштабність.

Провідним принципом, яким була підпорядкована вся робота, було прагнення до злиття всіх видів художньої творчості, до возз'єднання всіх прикладних дисциплін з новою архітектурою як її невід'ємних частин. Кінцева, хоча й далека мета Баухауза - єдиний художній твір - будинок, в якому зникають межі між монументальним і декоративним мистецтвом. Панівною ідеєю Баухауза була ідея створення нової єдності, ідея синтезу замість «мистецтва», «напрямів», і досягнення неподільного цілого, що відповідає внутрішньої цілісності людини і одержує свій зміст і призначення в реальному житті.

Все навчання в Баухауза ділилося на:

I Практичну частину. 1. Камінь 2. Дерево 3. Метал 4. Звук 5. Скло 6. Колір 7. Тканина.

Перспективні елементи: а) Значення матеріалів і знарядь обробки. б) Основні уявлення про бухгалтерський справі, розцінки і способи укладення договорів.

II Теоретична частина. Сприйняття. а) Натурні студії. б) Вчення про матеріали.

Представлення. а) Вчення про проектування. б) Вчення про конструювання. в) Технічне малювання та побудова моделей всіх просторових елементів.

Формоутворення. а) Вчення про простір. б) Вчення про колір. в) Вчення про композицію.

Перспективні елементи: Лекції про проблеми мистецтва і промисловості (як сучасних так і минулих епох).

Весь цикл навчання ділиться на 3 курсу:
1. Пропедевтична курс. Загальна тривалість 6 місяців. Елементарне навчання формі в зв'язку з вченням про матеріали в спеціальних майстерень пропедевтичної курсу. У результаті - перехід в навчальні майстерні.
2. Практичний курс. Загальна тривалість 3 роки. Робота в навчальних майстернях по закінченню знайомства з закономірностями навчального малюнка і подальше навчання побудові форм. У результаті - прийом у члени ремісничої гільдії, далі - у співробітники Баухауза. 3. Будівельний курс. Практичне участь в будівництві на реальному об'єкті і вільний творчий участь у будівельному процесі на експериментальному майданчику Баухауза. Тривалість - з міркувань керівника і відповідно до потреби. Будівельні й експериментальні майданчики служать одночасно розвитку та уточнення практичного і теоретичного курсу. У результаті - отримання звання майстра гільдії, надалі - співробітника Баухауза.

На думку Вальтера Гропіуса, засновника і керівника Баухауза, дизайнер повинен усвідомлювати відповідальність перед розвитком культури. Дизайнером, так само як і художником, має керувати пристрасне бажання звільнити духовні цінності від індивідуальної обмеженості, підняти їх до рівня об'єктивної значущості. Ось чому наш провідний принцип, - писав В. Гропіус, - полягав у тому, що формотворчих діяльність є не одностороннім інтелектуальним або одностороннім матеріальним справою, а невід'ємною частиною життя, необхідної в кожному цивілізованому суспільстві.

Вальтер Гропіус (), німецький архітектор, один з основоположників функціоналізму, засновник знаменитої школи Баухаус. Народився 18 травня 1883 в Берліні, вчився у Вищих технічних школах в Берліні та Мюнхені. Величезне значення для його майбутньої діяльність мала робота в майстерні П. Беренса, одним з учнів якого був також Ле Корбюз'є. загальноєвропейську популярність принесли Гропіус будівля взуттєвої фабрики «Фагус» в Альфельд і фабричний комплекс в Кельні. Після Першої світової війни він отримав запрошення очолити Художню школу у Веймарі. Гропіус оновив програму навчання і розширив школу, що отримала в 1919 назву «Баугауз», а в 1925 переніс її в Дессау.

Гропіус відбирав викладачів з людей, які поділяли його переконання щодо єдності мистецтва, ремесла і техніки. За його думку, художники повинні конструювати картини як архітектори, що працюють над своїми проектами. Машини сприймалися не як неминуче зло, а вважалися позитивною силою і найбільш досконалим з інструментів майстра. В якості викладачів Гропіус запрошував людей обдарованих, творчо сміливих, одержимих пошуком нових шляхів розвитку художньої школи. Один з них- архітектор Бруно Таут. «Відтепер не буде меж між ремеслом, скульптурою та живописом, - писав він, - Все буде одним-Архітектурою». У цьому полягала суть його ідеї «тотального твору мистецтва» (deutsch. Gesamtkunstwerk). І всі викладаються дисципліни які повинні були сприяти створенню такого твору. Слідуючи цьому задуму, Гропіус вибирав художників різних творчих інтересів, з різних країн.

Відомий російський художник-універсал Василь Кандінський (займався живописом, графікою, проектуванням меблів і ювелірних виробів) приєднався до Баухауза в 1922 році. Майстер викладав в Росії в Державних вільних художніх майстерень і поділяв погляди Гропіуса на необхідність синтезу всіх мистецтв. Більш того, його давньою мрією було працювати «спільно з архітектурою». У своєму домі Кандинський спробував створити цю особливу, синтезоване середовище, розписавши внутрішні сходи, тонований настінні рельєфи, власноруч виготовивши і розфарбувавши меблі. Яскрава декоративність інтер'єру надавала йому схожості з селянським мистецтвом. Ідею злиття різних видів мистецтва в середовищі людського існування Кандинський розвивав і в теорії. Звіт композиційного мислення у студентів. У результаті засновник Баухауза доручив художнику курс основ формоутворення, семінари кольорознавства і аналітичного малюнка, а також майстерню настінного живопису. Таким чином у руках Кандинського виявився ключ до естетики Баухауза. Гропіус здійснював нагляд за програмою занять, але при цьому давав викладачам значну свободу. На підготовчому курсі, який займав 6 місяців і був обов'язковим для всіх, студенти вивчали властивості матеріалів та основи ремесел, а також теорію форми і малюнка. Поступово заняття ускладнювалися і спеціалізувалися, і в підсумку студенти зосереджувалися на роботі в будь-якій одній області: архітектурі, промисловому дизайні, текстилі, кераміці, фотографії та живопису.

Баухаус, спільно з інститутом психології проводили дослідження на предмет впливу кольору на психологію. Результатом дослідження є кольорові шпалери, що миються.